Fotograf krajobrazu, Frank Gohlke, którego obrazy pojawiły się w ponad dziesięciu książkach, ma w Smithsonian American Art Museum nowy pokaz „Uwzględniając naturę”. Rozmawiał z Anika Gupta magazynu.
powiązana zawartość
- Wybuchy martwej natury
- N. Scott Momaday i Buffalo Trust
- Legenda bluesa John Cephas o swojej muzyce
Powiedziałeś kiedyś, że próbujesz tworzyć obrazy, które nie dotyczą natury. Czy to nie dziwne stwierdzenie fotografa krajobrazu?
W latach 70. rozwinąłem ten pomysł, aby spojrzeć na świat, który stworzyliśmy, a nie na świat, w którym się urodziliśmy. Zasadniczo krajobraz jest największym artefaktem tworzonym przez każdą kulturę.
Krytycy sztuki twierdzą, że twoje zdjęcia mają podważać romantyczny naturalizm Ansel Adams.
To całkiem uczciwe oświadczenie. Kiedy dorastałem jako fotograf, Adams był świetną postacią w fotografii krajobrazowej. Podziwiałem jego pracę, ale nie czułem się tak, jakby jego wizja wielkości przyrody była czymś, w co mógłbym uwierzyć. Bardziej interesowało mnie spojrzenie na urbanizację i płynne połączenie świata ludzkiego ze światem naturalnym.
Sfotografowałeś tornada, osuwiska i erupcje wulkanów. Dlaczego pociągają Cię klęski żywiołowe?
Zawsze staramy się znaleźć pewność i bezpieczeństwo w świecie, który - nawet w najbardziej cywilizowanym - nie jest zbyt bezpieczny. Staramy się chronić przed wulkanami i tornadami, ale pokonują nas pomimo naszych najlepszych środków ostrożności. Co dzieje się po najgorszym? Właśnie o to mi chodzi. Nie klęska żywiołowa, ale ludzka reakcja.
Jak ludzie powinni reagować na twoje zdjęcia?
Chcę, aby ludzie czerpali przyjemność z tych zdjęć i mieli większe poczucie tego, na co warto zwrócić uwagę. Chcę przekazać poczucie, jak bogaty jest zwykły świat.
Relacje między człowiekiem a naturą zmieniły się od lat 70., kiedy zacząłeś tworzyć sztukę. Jak zmieniły się twoje zdjęcia w odpowiedzi?
Cóż, nastąpiły pewne zmiany w krajobrazie. Kiedy spacerujesz po Mt. St. Helens, pierwszą rzeczą, którą zauważasz, są zniszczenia wywołane erupcją wulkanu. Następnie zauważasz, że nastąpiła ogromna zmiana z powodu branży pozyskiwania drewna. Znajdują się tam szczątki z miejsc pozyskiwania drewna i łaty drzew w tym samym wieku, co jest wynikiem wycinania i przesadzania. Pod wieloma względami pozyskiwanie drewna było bardziej niszczycielskie dla środowiska niż cokolwiek, co mógłby zrobić wulkan, i staram się o tym wspomnieć w swojej pracy. Ale przede wszystkim chcę przedstawić obrazy i dane, aby ludzie mogli wyciągać własne wnioski.
Niektóre z twoich zdjęć zawierają ludzi, inne nie. Czy starasz się trzymać ludzi z dala od krajobrazu?
Zwykle nie umieszczam ludzi na obrazie, ponieważ chociaż ludzie są moim przedmiotem, obrazy ludzi nie są. Bardziej interesuje mnie wpływ, jaki ludzie wywierają na ziemię, oraz sposób, w jaki ziemia wpływa na nasze poczucie naszego miejsca na świecie. Kiedy uwzględniam ludzi, są oni mali i są widoczni tylko na zdjęciu, ponieważ byli we właściwym miejscu we właściwym czasie.
Na przemian prac kolorowych i czarno-białych. Czy masz preferencje?
Kiedy zacząłem fotografować w 1967 roku, czarno-białe były kolorami poważnej fotografii. Kolor był medium komercyjnym. Nawet kiedy zaczęło się to zmieniać w latach siedemdziesiątych, nadal tworzyłem czarno-białe, ponieważ to uwielbiałem. Uwielbiałem patrzeć na czarno-białe wydruki i robić czarno-białe zdjęcia. Wszystko, na co chciałem się zwrócić w mojej pracy, wydawało się bardziej bezpośrednie i uporządkowane w czerni i bieli.
Potem, po czwartym roku fotografowania w Mt. St. Helens. Czułem, że pchnąłem czarno-biały jak najdalej. Myślałem, że kolor będzie ciekawym wyzwaniem. Więc pracowałem w kolorze wyłącznie przez następne siedem lub osiem lat. Obecnie pracuję w obu. Mam tendencję do jednoczesnego wykonywania projektu kolorowego i czarno-białego, a moje projekty opracowuję z myślą o kolorystyce.
