Theo Eshetu, artysta wideo urodzony z mieszanego pochodzenia afrykańsko-europejskiego, spędził karierę, prezentując obrazy swojej globalnej tożsamości. Jego prace, Brave New World II, są obecnie wystawiane w African Art Museum. Jest to seria ruchomych obrazów, które obejmują wszystko, od pudełek po zbożach, grup tanecznych po samoloty startujące z pasa startowego. Wideo jest wyświetlane na ekranie telewizora wewnątrz lustrzanego pudełka umieszczonego w ścianie, które odbija ekran w kształcie kuli ziemskiej.
Eshetu przemawia jutro wieczorem o godz. 19:00 w Muzeum Sztuki Afrykańskiej. Niedawno spotkałem się z nim na temat znalezienia artystycznych rozwiązań problemów praktycznych, technologii i jego inspiracji do robienia sztuki.
Jak dostałeś się do wideo?
Uczyłem się, aby zostać fotografem i podczas studiów byłem na kursie komunikacji. Interesowałem się sztuką, zwłaszcza sztuką z mediami komunikacyjnymi lub sztuką medialną. W tamtym czasie wideo było czymś bardzo nowym i wydawało mi się, że w badaniach wideo jest o wiele więcej do odkrycia niż w fotografii. Wideo było tak nowe, że nie było do końca pewne, na czym polega sztuka wideo. Pomyślałem więc, że to dobra droga. Zacząłem robić filmy, aby odkryć, czym jest sztuka wideo, co może uczynić z niej formę sztuki i jak mogę wykorzystać ją jako środek wyrazu zamiast komunikacji.
Jaki jest jeden z twoich ulubionych aspektów medium wideo?
Myślę, że najbardziej uderzającą rzeczą w filmie jest fakt jego silnego związku z rzeczywistością. Malarstwo ma oczywiście pewien dystans do rzeczywistości, fotografia jest już trochę bliższa rzeczywistości, film jest bardzo zbliżony do rzeczywistości, ale jakoś wideo i telewizja wydają się być w stanie pokazać rzeczywistość. Zaczyna się zastanawiać, czym jest rzeczywistość? Jeśli ten obraz wideo, który widzę, może przedstawiać rzeczywistość, to co w rzeczywistości jest warte zbadania lub zdefiniowania?
Kolejną interesującą rzeczą jest fakt, że wszyscy akceptujemy fakt, że telewizja jest bardzo wpływowym medium i wpływa na nasze postrzeganie świata. Wiemy, co jest fałszywe, a co prawdziwe, ale w jakiś sposób daje nam obraz świata, jakie są miejsca, jacy jesteśmy. Dlatego [używam] tego samego medium, co telewizja, do tworzenia lub konstruowania przekazu artystycznego, raczej osobistej rzeczywistości niż rzeczywistości instytucjonalnej czy rzeczywistości politycznej. W rękach artysty [wideo] staje się czymś innym i można go czytać w inny sposób. Myślę, że ten indywidualny aspekt jest bardzo potężny.
Jak oceniasz swoją pracę na temat globalnej tożsamości?
Zacząłem robić filmy, aby używać własnej tożsamości jako przedmiotu. Innymi słowy, moja tożsamość składa się z bycia etiopskim ojcem, holenderską matką, urodzoną w Londynie, mieszkającą w Rzymie, więc istnieje cała skomplikowana sieć kultur, które dialogują ze sobą w moim własnym bycie. Próba reprodukcji na tym właśnie polega większość mojej pracy. Nie jest to tak naprawdę dzieło afrykańskiego czy europejskiego artysty, ale tak naprawdę to, jak wygląda świat, kiedy w rzeczywistości wywieracie na siebie różne wpływy kulturowe.
Myślę, że ta wizja świata, w którym różne kultury współdziałają ze sobą, jest dziś bardzo aktualna, a także charakterystyczna dla medium wideo i telewizji. Innymi słowy, jest to medium, które może być nadawane przez satelitę, może być przekazywane jednocześnie na różnych kontynentach w krajach, a zatem musi w jakiś sposób komunikować różne rzeczy różnym ludziom na całym świecie. To nie jest włoski film dla włoskiej publiczności, która rozumie język włoski. Są to prace, które łączą związek, starcia lub harmonię między różnymi kulturami. W niektórych filmach robię to w sposób wyraźny, konkretny, aw innych filmach robię to w bardziej abstrakcyjny, poetycki sposób, i powiedziałbym, że Brave New World to bardziej abstrakcyjne poetyckie podejście.
Jak wymyśliłeś lustrzany kawałek swojej pracy?
To naprawdę stało się rodzajem rozwiązania problemu. Zostałem zaproszony na wystawę do muzeum, a budżet był dość ograniczony. Problem polegał na tym, jak stworzyć nowe dzieło wideo na wystawę, która miała być bardzo ważną wystawą tutaj w Rzymie, bez możliwości robienia wielu zdjęć, wielu edycji, a jednocześnie braku wielu telewizorów którego pierwotnie chciałem użyć do stworzenia utworu. Musiałem więc wymyślić jakieś rozwiązanie, aby zrobić coś, co było dość oszałamiające lub atrakcyjne, a jednocześnie nie miałem na to budżetu.
Zasadniczo po prostu bałaganił w łazience i patrząc na lustro w łazience zauważyłem, że przesuwając lustro w apteczce, stworzyłem pewien interesujący efekt. Pomyślałem więc, hej, co by się stało, gdyby zamiast światła był telewizor, a zamiast samych lusterek po bokach były też lustra na górze i na dole? Więc po prostu doszło do tego poprzez próbę rozwiązania problemu i prawie desperację za chęć zrobienia czegoś uderzającego wizualnie za pomocą czegoś bardzo prostego.
Taki pomysł musiałby być geniuszem. Ale jeśli przejdziesz przez proces myślenia i robienia, próbowania i popełniania błędów oraz prób i błędów, znajdziesz rozwiązanie, o którym nie pomyślałbyś.
Jak i gdzie zostały zarejestrowane obrazy?
Były to zbiory zdjęć, które nakręciłem na Super 8 podczas moich podróży po całym świecie. Moja edycja nie ma żadnej logiki. Wybrałem obrazy Super 8, ponieważ ogólnie nie chcę świętować tego filmu jako czegoś zaawansowanego technologicznie, który rozwiąże wszystkie nasze problemy. Nie wierzę w postęp technologiczny jako tworzenie lepszej sztuki. Ale myślę, że technologia może być użytecznym narzędziem, dlatego też pomysł użycia Super 8 polegał na użyciu starej technologii, a jednocześnie zrobieniu czegoś nowatorskiego, co wydawało się być całkowicie cyfrowe, ale w rzeczywistości zostało to zrobione przy użyciu starej technologii Super 8. Podoba mi się również to, że Super 8 przywołuje pamięć.
