Tim Gunn jest dyrektorem kreatywnym Liz Claiborne Inc. i współprowadzącym „Project Runway” Lifetime TV. Wygłosił przemówienie na Cooper-Hewitt, Teen Design Museum w październiku. Rozmawiał z Megan Gambino z magazynu.
powiązana zawartość
- Pytania i odpowiedzi: James Luna
- Pytania i odpowiedzi: Kapitan Chesley „Sully” Sullenberger
- Pytania i odpowiedzi: Izaak Mizrahi
- Do wynajęcia: Holiday Window Designer
Jak rozpoznajesz dobry projekt?
Szczerze mówiąc, jest w dużej mierze trzewny. Jeśli mój mózg mówi mi, że nowy projekt powinien rezonować ze mną, ale jestem niewzruszony, to zawsze idę z moim jelitem. Rozmawiałem z członkami wydziału w Parsons School for Design, gdzie uczyłem przez 24 lata. Opowiadali mi o tym, jak początkowo oceniają nowy obiekt. Przychodzą na to, nie patrząc na to. Widzą to na obrzeżach swojej wizji, a następnie patrzą na nią przez ułamek sekundy i zamykają oczy. To ten moment rozrachunku mówi im o wartości obiektu.
Twoja mantra na temat „Project Runway” brzmi: „Niech to działa”. Co to dokładnie znaczy?
„Niech to działa” narodziło się w moich klasach. Pochodził z nauczania uczniów, którzy podczas pracy nad danym projektem byli niezadowoleni z jego ewolucji. Byli skłonni porzucić cały wysiłek i zacząć od nowa. Nigdy nie pozwolę im tego zrobić. Powiedziałbym, przestudiujmy to. Studiujesz go, wnosisz do niego własną krytyczną analizę i obiektywizm, diagnozujesz, co jest z nim nie tak, a następnie podajesz recepty, jak sprawić, by działało. Dzięki temu jednostka zyskuje cały zestaw zasobów, z których można skorzystać podczas przechodzenia do następnego projektu. Chodzi o rozwiązywanie problemów. Jest to umiejętność, która jest stosowana nie tylko w projektach, ale także w sposobie poruszania się po życiu.
Jaki wpływ miał „Project Runway” na świat mody?
Początkowo pokaz był bardzo polaryzujący w branży modowej. Projektanci dobrze na to odpowiedzieli. Pomyśleli: moja rodzina, która tak naprawdę nie rozumie tego wszystkiego, może powiedzieć: „O mój Boże, czy przez to przechodzisz?”. Redaktorzy magazynu modowego czuli się inaczej. Bardzo zainwestowali w tajemnicę otaczającą świat mody. „Project Runway” oderwał zasłonę i powiedział, spójrz na to. To jest ziarniste. To jest zniechęcające. To jest brudne.
Powiedziałeś, że projekt jest miernikiem barometru tego, co dzieje się w naszym społeczeństwie. Jak to?
Uważam, że projektanci z jednej strony widzą siebie po prostu: projektantów. Ale kiedy są modne, uważam, że w pewnym sensie postrzegają siebie jako socjologów. Ich praca jest symbolem określonego czasu i miejsca. Z pewnością nie chcę sugerować, że możesz wziąć artykuł odzieżowy, projekt mebli lub dzieło architektury i powiedzieć, że to definiuje Amerykę w erze Obamy. Ale ten przedmiot, przedmiot lub budynek to atom lub cząsteczka wydobyta z większej struktury społeczeństwa i kultury. W pewnym sensie łatwiej jest się nad tym zastanowić, niż przewidzieć lub opisać tu i teraz, co z pewnością robią historycy mody.
W jaki sposób wizyta w muzeum może być korzystna dla projektanta?
Przede wszystkim jest to inspiracja. Po drugie, daje Ci szerszy obraz swojego miejsca na świecie. Kiedy byłem ostatnio w Narodowym Muzeum Historii Amerykańskiej Smithsona, sam widok nowej instalacji flagi Fort McHenry był absolutnie niesamowity. Pomyślałem, co za świetny punkt wyjścia dla całego projektu modowego. Zawsze mówię moim studentom, że musisz znać wiadomości krajowe i międzynarodowe, nawet lokalne. Musisz wiedzieć, jakie filmy zobaczą ludzie. Musisz wiedzieć, jakie książki czytają i pobierają, jakiej muzyki słuchają i jakie teledyski oglądają. Przeczytaj wszystko i spójrz na wszystko. Następnie użyj własnego filtru, aby edytować to, co jest dla Ciebie ważne lub nie. Miej te rzeczy jako część swojego istnienia, część codziennej nawigacji po świecie.
Jaki problem najbardziej chciałbyś rozwiązać dla następnej generacji projektantów?
Kobiety większe niż 12 lat są populacją bardzo zwolnioną. Wydaje mi się, że projektanci kciukiem naciągają się na te osoby i robi to bez szacunku, bez żadnej troski o wyzwania związane z ubieraniem większej kobiety. Muszę powiedzieć, że naprawdę jestem zdecydowany, mówiąc o mojej codziennej pracy w Liz Claiborne Inc., aby nasza marka Liz Claiborne zajęła się tym i zrobiła to dobrze.
Jaki aktualny trend mody dla nastolatków najbardziej Cię denerwuje?
Za dużo skóry; szczególnie nagie brzuch. Uważam to za niesmaczne. I tak im mówię. Ubrania są formą semiotyki. Wysyłają wiadomość i ważne jest, aby przyjąć za to odpowiedzialność.
