W słynnym chińskim obrazie z końca XII wieku zatytułowanym „Wiatr i śnieg w sosnach” słynny artysta krajobrazu Li Shan przedstawia samotnego uczonego ogrzewającego się trzaskającym ogniem. Na zewnątrz wznoszą się skaliste góry; las śnieżnych sosen drży wśród podmuchu lodowatego wiatru.
Ta transportowa scena jest jedną z wielu pogodnych prac podkreślonych na bieżącej wystawie „Styl w chińskim malarstwie pejzażowym: dziedzictwo pieśni” w Freer Gallery of Art. Wystawa, składająca się z 30 obrazów i dwóch przedmiotów, czerpie ze stałych kolekcji muzeum, aby zbadać tradycje stylistyczne w sztuce naturalnej, które ewoluowały wokół Pięciu Dynastii (907–960 / 979) i Dynastii Song (960–1279).
W czasie wojny i zawirowań politycznych Pięć Dynastii zapoczątkowało Pieśń, erę żyzną pod względem artystycznym, w której wielu artystów było zatrudnionych na cesarskim dworze w pałacowych i świątynnych malowidłach ściennych, a także w przenośnych zwojach. Malarstwo pejzażowe istniało w Chinach od trzeciego wieku; jednak utwory Song szczególnie doceniały piękno przyrody i przedstawiały gęste lasy kraju, rwące rzeki i niebiańskie szczyty i wąwozy. Obrazy te stały się w końcu centralnym punktem badań artystycznych, co skłoniło artystów do opracowania różnych kompozycji, zużycia atramentu oraz teksturowanych linii i warstw. Mimo że zachowało się niewiele oryginalnych dzieł z utworu - wystawa pokazuje tylko siedem bezpośrednio z tego okresu, chociaż pokazuje inspirowane utworem obrazy z dynastii Yuan, Ming i Quing - ludzie nadal naśladowali swoje podejście i techniki w późniejszych pokoleniach.
Dlaczego krajobraz stopniowo przekształcił się z przedmiotu z tła w centralną obsesję? Według chińskiej konfucjańskiej cywilizacji Stephen Allee, kustosz chińskiego malarstwa i kaligrafii, elitarni ludzie „mieli obowiązek wobec społeczeństwa - uczyć lub pracować w rządzie; dbać o to, by inni byli odpowiednio traktowani. Ale rząd psuje. nie myśląc już o Tao, wielkim organizatorze wszechświata. Myślisz o bogactwie i władzy. Nie masz już czasu chodzić w góry, by się odświeżyć ”.
Zamiast dosłownego powrotu do natury osoby dworskie kupiłyby obrazy krajobrazowe i zawiesiły je na ścianach. Kiedy poczuli, że ich dusze stają się zmęczone i ciężkie od codziennych trosk, patrzą na bujne sceny i przenoszą się w miejsce swoich mieszkańców - pędzelkowe sylwetki trzymające wędki, zbierające śliwkowe kwiaty i popijające orzeźwiający napój w rustykalnym stylu tawerna.
Ale same motywy obrazów nie były tym, co czyniło je tak transformującymi: nowe techniki atramentu i pędzla odegrały dużą rolę, wpajając wyczuwalne nastroje i atmosferę w coś, co w innym przypadku mogłoby być statycznym obrazem.
Weź pod uwagę „Wiatr i śnieg na jodłach”. Jego podejście do naturalnej formy, powstałe w późniejszej chińskiej dynastii Jin (1115–1234), jest kopią malarza krajobrazowego dynastii Północnej Pieśni Li Chenga (919–967) i jego późniejszego naśladowcy, Guo Xi (około 1001–1090), którzy obaj stosowali falujący atrament myje i kolczasty, energiczny pędzel. Góry o miękkiej podszewce znikają w chmurach, a na wierzchu wyłaniają się ostro zarysowane drzewa, pomalowane czubkiem pędzla. Scena trzeszczy z zimna; brakuje mu ludzkiej aktywności, ale tętni ludzkimi emocjami.
Inne style wystawy nasycają również naturalne sceny trzewnymi nastrojami. Jednym z przykładów jest grupowanie obrazów rodziny Mi, związanych z ojcami i synami dynastii Song Mi Fu (1052–1107) i Mi Yourenem (1075–1151). Pasy mgły - utworzone przez pokrycia nietkniętego papieru lub jedwabiu - kąpią się w zawrotnych kształtach terenu; kępy roślinności wypływają z poziomych kropek atramentu, ułożonych jedna na drugiej, aż utworzą duszną, teksturowaną głębię. Nie ma linii prostych; wszystko jest myte w mglistej wilgoci. „Wszystko po to, by wywołać mgliste, wilgotne lato w południowej części Chin - bardzo wilgotne”, mówi Allee.
Inne krajobrazy obejmują zarówno ozdobne i stylizowane, jak i ociosane, skaliste kompozycje pełne fizyczności. Z jednej strony spektrum niebiesko-zielony styl zawiera złoty tusz i pigmenty zmieszane ze zmiażdżonego azurytu i malachitu. Opracowany za panowania dynastii Tang (618-907) i odrodzony przez władców pieśni, ten szlachetny styl zyskał uznanie dworu cesarskiego. Tymczasem pociągnięte pędzlem siekierą pociągnięcia pędzla w stylu Fan Kuan – Li Tang - udoskonalone przez pioniera artysty dynastii Song Li Tanga (1050–1130) - tworzą mocne, długie linie pod kątem, pochłaniając wypełnioną ciężarem teksturę w skałach i rzekach zarówno.
Podczas wystawy style często się rozmazują i łączą ze sobą. Tematy poruszają się od rzeki do lasu, po pasmo górskie iz powrotem. Ale wszystkie pejzaże mają jedną wspólną cechę, według Allee, oprócz dzielenia się technikami zakorzenionymi w dynastii Song: umożliwiają mentalną ucieczkę, gdy fizyczna nie jest możliwa.
„Jeśli jesteś sam w chwili ciszy i po prostu patrzysz, wybierz postać [na obrazie]. Bądź tą postacią. Jest niezwykle orzeźwiający ”, mówi Allee. „Stracisz wszystko, co cię denerwuje tego dnia - terminy, presję. Trochę zanikają.
