Ten post pierwotnie pojawił się na blogu Coop-Hewitt Design News.
Od momentu, gdy Massimo Vignelli rozpoczął karierę we Włoszech w połowie lat 50. XX wieku, wykuł surową filozofię, która przekształciła międzynarodowy język projektowania druku, produktów i środowisk. W ciągu dziesięcioleci debaty na temat kulturalnej funkcji projektu buzowały wokół niego. W obliczu wstrząsów Popu, postmodernizmu, dekonstrukcji i epoki cyfrowej Massimo nie zmienił swojej metodologii tak bardzo, by wypolerować ją na coraz ostrzejszy, bardziej wyrafinowany instrument. Jego zdolność do pozostania nowoczesnym w ponowoczesnym świecie przypieczętowała jego reputację jednego z wielkich projektantów naszych czasów. W miarę rozwoju kariery praca i pomysły Massimo stawały się coraz bardziej aktualne. Pozostaje wzniosłym i nieukończonym bohaterem projektowym, nie tylko dla swoich rówieśników i pokolenia, które rozpoczęło własną karierę w swoich biurach w latach 60., 70. i 80., ale także dla projektantów dopiero wchodzących na boisko, którzy widzą eleganckiego mężczyznę w modernistyczna odzież męska z niemal mistyczną czcią.
Rysunki linii odzieży Design Vignelli, 1990. (Massimo Vignelli) Kariera Massimo Vignellego jest nierozerwalnie związana z karierą jego równie utalentowanej żony, Lelli Vignelli. Para pobrała się w 1957 r. I razem otworzyli swoją pierwszą firmę w Mediolanie w 1960 r. Podczas gdy oboje zostali przeszkoleni jako architekci, Lella nadal koncentrowała się na projektowaniu trójwymiarowym, a Massimo na grafice. Razem mogli poruszać się między dyscyplinami z zadziwiającą gracją. W 1964 roku Vignellis wyjechał z Włoch do Nowego Jorku, gdzie Massimo współzałożyciel Unimark International. Specjalizująca się w identyfikacji wizualnej - dziedzinie obejmującej druk, oznakowanie, wnętrza i orientację w terenie - Unimark szybko rozwinął się, stając się jedną z największych firm projektowych na świecie. We wczesnych latach Unimark wymagał od pracowników noszenia białych fartuchów laboratoryjnych - pomysł, na który wpadł Massimo, który żywo interesował się podniesieniem godności specjalistów w dziedzinie projektowania. W 1992 roku Massimo i Lella wprowadzą na rynek własną linię odzieży funkcjonalnej (Design Vignelli), która oferuje uniwersalne rozwiązanie problemu mody męskiej i damskiej, z dodatkowymi częściami i ciągle zmieniającymi się sylwetkami. Chociaż kapłańskie ubrania Vignellis nie znalazły szerokiego rynku, stały się częścią charakterystycznego stylu pary.
Plakat, „Sobota projektanta, 1973”, 1973 Litografia offsetowa na białym papierze. (Kolekcja Cooper-Hewitt, National Design Museum. Dar Lelli i Massimo Vignelli. 2009-42-2.) Massimo opuścił Unimark w 1971 roku, aby założyć Vignelli Associates z Lellą. Praca Vignellis głęboko ukształtowała Nowy Jork. Massimo zaprojektował liczne plakaty, czasopisma i książki dla architektów i stowarzyszeń architektonicznych - rzeczywiście, pewna era architektury nowojorskiej mówi językiem Vignelli, używając wprost Helvetica, pionowego Bodoni, ciepłego, przystępnego Century Expanded i układów siatkowych połączonych poziomymi prętami .
Massimo Vignelli, Plakat, „Nowa fala architektury austriackiej”, 1980 Kolorowa litografia offsetowa na papierze. (Kolekcja Cooper-Hewitt, National Design Museum, 1991-69-83.) Modernistyczne innowacje Massimo czasami budziły kontrowersje. Jego schemat metra w Nowym Jorku z 1972 roku czerpał inspirację z abstrakcyjnych przewodników tranzytowych, które były używane od dziesięcioleci w Londynie i Tokio. Podkreślając relacje między liniami metra, schemat Massimo eliminuje zewnętrzne informacje i zniekształca geografię miasta na korzyść ujawniania połączeń. Nowy porządek miejski Vignellego rozwścieczył niektórych otwartych mieszkańców Nowego Jorku, a MTA zastąpił kultową mapę bardziej klarowną, bardziej konwencjonalną grafiką w 1979 r. System wskazywania drogi, który stworzył dla metra w Nowym Jorku (z Bobem Noordą w Unimark), jest nadal używany. Proste liczby bezszeryfowe i litery zamknięte w kolorowych kółkach pomogły zjednoczyć konkurencyjne kiedyś linie kolejowe Nowego Jorku w jedną sieć. Znaki są widziane i używane przez miliony ludzi, tworząc niezapomniany znaczek z doświadczenia w Nowym Jorku.
Massimo Vignelli, Mapa metra w Nowym Jorku, 1972. (Metropolitan Transportation Authority) W całej swojej karierze Massimo szalał przeciwko typograficznemu nadmiarowi. Jego zdaniem grafik powinien być w stanie rozwiązać prawie każdy problem z komunikacją za pomocą nie więcej niż pięciu krojów pisma. (Później poluzował swoją listę do kilkunastu). Rewolucja przemysłowa wyzwoliła bezbożną kakafonię czcionek, pogłębioną przez przelew informacji XX wieku. Ten potop typograficzny doprowadził do tego, co Massimo nazwał „największym zanieczyszczeniem wizualnym wszechczasów” (Vignelli Canon). Gdyby wszyscy na początku lat 90., którzy nazywali siebie „wydawcą komputerowym”, byli lekarzami, narzekał, wszyscy już byśmy nie żyli. (Może się to zdarzyć, jeśli się nad tym zastanowić.) Występy Massimo w filmie Gary'ego Hustwit Helvetica (2007) należą do najbardziej pamiętnych momentów filmu. Karcąc tych, którzy myślą, że każda myśl lub uczucie uzasadnia swój unikalny krój pisma, Massimo zaintonował, że nie potrzebujesz liter, które wyglądają lub brzmią jak pies do reprezentowania słowa „pies”. Lubił porównywać wielki krój pisma z instrumentem muzycznym, którego można użyć do odtworzenia dowolnej piosenki w rękach wykwalifikowanego projektanta; Helvetica jest „jak fortepian, im więcej grasz, tym więcej uczysz się grać i tym lepszym graczem stajesz się”.
Cooper-Hewitt przyznał National Design Award za całokształt twórczości Massimo i Lelli Vignelli w 2003 roku. Z dumą włączamy wiele dzieł Vignellis do naszych stałych kolekcji i biblioteki. W 2012 r. Rochester Institute of Technology (RIT) założył Vignelli Center for Design Studies, w którym znajduje się obszerne archiwum prac pary oraz organizuje publiczne wystawy i programy. Massimo zawsze wierzył w wartość historii projektowania. Był zwolennikiem muzeów i ich roli w edukacji i konserwacji. Był wielkim przyjacielem tego muzeum. Będziemy tęsknić za nim całym sercem.
Ellen Lupton jest starszą kuratorką współczesnego projektowania w Cooper-Hewitt National Design Museum w Nowym Jorku, a także dyrektorem programu MFA w Baltimore w Maryland Institute College of Art.
