Kiedy Fleur Bresler po raz pierwszy stanęła na nogi w galerii Renwick w 1986 roku, musiała powstrzymać się od wyłapywania obracanych drewnianych misek w tym czasie na wystawie. Bresler była zdziwiona prostym pięknem i elegancją kawałków drewna i natychmiast zaczęła swoją własną kolekcję wraz z mężem, Charlesem Breslerem.
Kilkadziesiąt lat później te 66 dzieł, które zostały przekazane Renwickowi w 2003 r., Są kroniką szybkiej ewolucji i ekspansji toczenia drewna jako formy sztuki. Są one przedmiotem nowej wystawy Renwick Gallery, „A Revolution in Wood: The Collection of Fleur and Charles Bresler”.
„Teraz zatoczyliśmy pełne koło z powrotem do galerii Renwick” - powiedział Bresler podczas podglądu mediów we wtorek.
Korzystając ze spalania, rzeźbienia i malowania, artyści odkryli na nowo tysiącletnią tradycję toczenia drewna, która polega na dłutowaniu bloków drewna, które obracają się z dużą prędkością w tokarce. (Aby zobaczyć na własne oczy, Renwick będzie miał pokazy tokarek w większość wtorków i sobót do 25 stycznia. Istnieje również podcast wideo na stronie internetowej muzeum).
Jednym z przyciągających uwagę eksponatów jest Patan Davida Ellswortha z serii Przesilenie, który w swojej skądinąd purystycznej karierze został nazwany momentem „Dylana zamienia się w prąd”. Drewniana misa została obrócona, przycięta, spalona i pomalowana farbami metalowymi w psychadeliczne wzory.
Michelle Holzapfel, artystka z Vermont, wykorzystała wszystkie lokalne drewno do swojej bransoletki stołowej, łańcucha misek i świeczników, które miały ozdobić stół tak, jakby był kobiecą ręką. Ten sam artysta wyprodukował ulubiony utwór Breslera z kolekcji, niejasne naczynie w kształcie serca z rzeźbionymi haczykami u góry i spalony tył (spalenie to wzór wywołany przez grzyby). „Jest cichy, elegancki i oddaje charakter drewna” - mówi Bresler.
Tokarka licząca 4000 lat jest powszechnie uważana za najstarsze zmechanizowane narzędzie na świecie. Wczesne tokarki do drewna zasilały tokarkę pieszo, zajmując dni lub tygodnie, aby stworzyć jeden obiekt, aż do pojawienia się energii pary pod koniec rewolucji przemysłowej. Pod koniec XVIII i XIX wieku fabryki wykorzystywały technologię toczenia drewna do masowej produkcji mebli i misek.
Według kuratora Nicholasa Bella obrazy uprzemysłowienia związane z toczeniem drewna mogą wyjaśniać, dlaczego ówczesni artyści nie byli zainteresowani medium. Chociaż niewielka grupa w Stanach Zjednoczonych zaczęła tworzyć sztukę z drewna obróconego w latach 40. XX wieku, dopiero w latach 70. XX wieku artyści, którzy chcieli oderwać się od ówczesnej twórczości, zaczęli odkrywać możliwości rzemiosła. „Artyści cofnęli się o krok od społeczeństwa, by zapytać:„ W jaki sposób mogę tworzyć sztukę bez uprzedniego wyobrażenia o tym, czym jest sztuka? ”- mówi Bell. Toczenie drewna nie było nauczane w szkołach artystycznych i nie było pokazywane w galeriach. To pociągnęło tych, którzy szukają czegoś poza czasami duszącą erudycją świata sztuki.
Nie jest trudno docenić naturalne wzory, pęknięcia i dziury, które niektórzy artyści odkryli za pomocą kawałków drewna. Lokalny stolarz Eliot Feldman, który pokazał tokarkę podczas podglądu wystawy, przypomniał filozofię Michała Anioła, że zadaniem rzeźbiarza było uwolnienie form już uwięzionych w kamieniu. To samo można powiedzieć o toczonym drewnie na tej wystawie. Z każdym obrotem tokarki i każdym goleniem drewna pojawia się nowe i interesujące zanieczyszczenie już obecne w drewnie.
„A Revolution in Wood: The Collection of Fleur and Charles Bresler” jest otwarty do dzisiaj, do 11 stycznia 2011 r.
