W tym dniu weteranów chciałbym wyróżnić niektóre filmy, które dotyczą członków naszych sił zbrojnych. Nie same filmy wojenne, ale historie opowiadające o tym, co dzieje się z żołnierzami po zakończeniu walk.
Jak można się spodziewać, branża przyjęła ogólnie pełen szacunku stosunek do mężczyzn i kobiet, którzy walczyli o swój kraj. Filmowcy zaczęli zwracać się do wojny domowej jako temat, gdy zbliżała się jej 50. rocznica. Eileen Bowser, historyk filmowy, przeszukując rekordy praw autorskich, odkryła 23 filmy z wojny secesyjnej w 1909 r .; 74 w 1911 r .; i 98 w 1913 roku. Większość z nich koncentrowała się na moralnych wyborach, jakich domagała się wojna. Na przykład w filmie „Cześć rodziny ” z 1910 r. Ojciec strzela do własnego syna, aby ukryć swoje tchórzostwo na polu bitwy.
Identyfikacja wykonawców filmowych jako weteranów stała się skrótem narracyjnym, szybkim sposobem na ustalenie ich integralności. Często weterani są przedstawiani jako stereotypy lub karykatury, jako inscenizacje dla filmowców, którzy chcą zająć się innym programem. Aktor Henry B. Walthall zagrał Bena Camerona, „The Little Colonel”, weterana wojny secesyjnej, w monumentalnym filmie DW Griffitha Narodziny narodu (1915). Niestety, Griffith zmienił postać Walthalla w rasistowską wartę, która tworzy podobny do Ku Klux Klanu tłum, który atakuje Afroamerykanów podczas rekonstrukcji.
Zgubieni weterani wykorzystywani przez Hollywood.
Podczas depresji weterani mogli być postrzegani jako ofiary nieszczęśliwe, jak w Heroes for Sale (1933), gdzie szlachetny Tom Holmes (grany przez Richarda Barthelmessa) cierpi na uzależnienie od narkotyków i uwięzienie po tym, jak został ranny podczas wojny światowej I. W The Lost Squadron (1932), dawni pozbawieni środków do życia lotnicy sprowadzają się do latania w niebezpiecznych akrobacjach dla złego reżysera z Hollywood (grany przez Ericha von Stroheim). Ale w „ The Public Enemy” (1931) gangster grany przez Jamesa Cagneya krytykuje swojego świętego brata weterana, przypominając mu: „Nie dostałeś tych medali, trzymając się za ręce z Niemcami”.
Najbardziej chwalonym filmem do zbadania weteranów jest The Best Years of Our Lives (1946) w reżyserii Williama Wylera, wyprodukowany przez Samuela Goldwyna, napisany przez Roberta Sherwooda, z udziałem Fredrica Marcha, Dany Andrews i Harolda Russella jako trzech żołnierzy, którzy mają odmienne twarze losy, kiedy wracają do domu. Choć fabuła może być zbyt schematyczna, film ma w swoim czasie niezwykłą szczerość i odwagę - być może dlatego, że Wyler był weteranem, który doświadczył bombardowań podczas kręcenia wojennego dokumentu Memphis Belle . Russell, którego amputowano ręce po wypadku szkoleniowym, zdobył specjalny Oscar za swój występ.
Nie wszystkie filmy po II wojnie światowej traktowano weteranów tak uprzejmie. The Blue Dahlia, na przykład, thriller tajemniczy napisany przez Raymonda Chandlera. W nim lotnik Marynarki Wojennej, Alan Ladd, wraca do domu do niewiernej żony, która zabiła syna w wypadku po pijanemu. „Bohater może uciec od wszystkiego”, drwi z żony jego żona, kiedy ją przewraca. Kumpel Ladda, William Bendix, uszkodzony mózg weterynarza ze stalową płytką w głowie, popada w gwałtowny gniew podczas picia. W trosce o negatywne przedstawienie żołnierzy w filmie, cenzorzy zmusili Chandlera do wymyślenia zakończenia, które oczyściło oczywistego zabójcę. Weterani jako złoczyńcy pojawiają się w Crossfire (1947), dramacie, który dotyczył także antysemityzmu oraz w Home of the Brave (1949), który zajmował się kwestiami rasowymi.
Hoagy Carmichael i Harold Russell w najlepszym roku naszego życia.
Bardziej inspirujące były filmy takie jak Pride of the Marines (1945) i Bright Victory (1952). Ten pierwszy oparty był na prawdziwym Al Schmid, żołnierzu piechoty morskiej, który został oślepiony w Guadalcanal, a John Garfield zapewnia pasjonujący występ jako ktoś, kto nie jest w stanie poradzić sobie ze swoją niemocą. W tym ostatnim Arthur Kennedy gra innego żołnierza oślepionego w bitwie. Weterynarz Kennedy'ego jest wadliwy, z bigotycznymi postawami rasowymi i niekontrolowaną wrogością wobec tych, którzy próbują mu pomóc. Cicho, ale przekonująco, film zyskuje znaczną moc, gdy Kennedy uczy się akceptować swoje ograniczenia. Marlon Brando zadebiutował w filmie jako porucznik II wojny światowej, który staje się paraplegikiem po tym, jak został ranny w bitwie w filmie The Men (1950) w reżyserii Freda Zinnemanna i napisany przez niedługo na czarnej liście Carla Foremana. Mandżurski kandydat (1962) opracował zawiły spisek wokół weteranów wojny koreańskiej, którzy zostali poddani praniu mózgu podczas więźniów.
Nie mam tutaj czasu ani miejsca na omówienie ostatnich konfliktów w Wietnamie i Iraku. Ich filmy od sentymentalnych ( Coming Home ) do chorobliwych ( The Deer Hunter ), a zdobywca Oscara The Hurt Locker osiągnął oba skrajności. Nie wspominając o najbardziej dochodowym weteranie branży filmowej, Johnie Rambo, granym przez Sylvester Stallone w czterech filmach w latach 1982–2008. Wszystkie zasługują na dalszą dyskusję w innym poście.
Bohaterowie wszyscy
Chciałbym jednak przywołać dwa filmy dokumentalne, które zostały wybrane do Krajowego Rejestru Filmowego. Heroes All (1919), film zbierania funduszy dla Czerwonego Krzyża, został osadzony w nowo otwartym Szpitalu Walter Reed (przemianowane na Narodowe Wojskowe Centrum Medyczne Walter Reed zostało zamknięte w tym miejscu i w sierpniu przeniosło się do Bethesda w stanie Maryland). Szczegółowe wysiłki na rzecz rehabilitacji rannych weteranów poprzez chirurgię i fizykoterapię, ale także zajęcia zawodowe i rekreację. Wszyscy Bohaterowie musieli zrównoważyć pesymistyczną przeszłość żołnierzy z optymistyczną przyszłością, a także wyszczególnić zarówno potrzebę, jak i rozwiązanie - powód, aby dać pieniądze i dowód, że pieniądze pomogą. Struktura narracyjna i wybór ujęć stały się modelami do późniejszych filmów dokumentalnych.
Jak Let There Be Light, ukończony w 1946 roku i wyreżyserowany przez Johna Hustona. Został zastrzelony w szpitalu wojskowym Mason General Hospital w Brentwood na Long Island, gdzie żołnierze byli leczeni z powodu problemów psychicznych. Członek Armii w tym czasie Huston otrzymał szczegółowe instrukcje na temat tego, co nazywał Powracającą Psychoneurotyką . Huston miał wykazać, że w służbach zbrojnych było niewiele psychoneurotyków; że ich objawy nie były tak przesadzone, jak to zostało zgłoszone; i że ktoś może być uważany za psychoneurotycznego w wojsku, ale jako „sukces” jako cywil.
Zamiast tego dyrektor bardzo szczegółowo przyjrzał się, jak lekarze armii traktują żołnierzy z problemami psychologicznymi. Podobnie jak Heroes All, Huston pokazywał prywatne i grupowe sesje terapii, zajęcia zawodowe i rekreację. Filmował także lekarzy leczących pacjentów za pomocą zastrzyków amytolu sodu i hipnozy. (Huston stwierdził, że zabiegi elektrowstrząsów są zbyt kłopotliwe, by nadawać się do filmu.) Kiedy Departament Wojny zobaczył ukończony film, odmówił wydania. Dopiero w 1981 roku publiczności pozwolono zobaczyć „ Niech będzie światło” . Pomimo swoich wad, pozostaje jednym z najbardziej sympatycznych filmów, z którymi radzą sobie weterani.
