To był niecodzienny rok dla przemysłu filmowego. Wpływy kasowe spadły o 4, 5% w stosunku do 2010 r., Co jest gorsze niż się wydaje z powodu zawyżonych cen biletów na filmy 3D. Podczas gdy przemysł zarobi nieco ponad 10 miliardów dolarów w Ameryce Północnej, ogólna frekwencja spadła o 5, 3% (po spadku o 6% rok wcześniej). Kierownictwo musi mieć świadomość, że sprzedaż gry Call of Duty: Modern Warfare 3 przekroczyła 400 milionów dolarów dziennie. To więcej niż Harry Potter i Śmiertelne Cienie Część 2 - najlepiej zarabiający rok, a także ostatnia część serii - zrealizowana przez cały rok.
Jak zareagują studia? Głównie przez kontynuowanie tego, co robili wcześniej. Pierwsza siódemka (a jeśli Mission: Impossible - Ghost Protocol i Sherlock Holmes: A Game of Shadows nadal działają, sprawi, że pierwsze dziewięć) wydań w 2011 roku była kontynuacją. Według Ray Subers z Box Office Mojo : „Zaplanowano co najmniej 27 kontynuacji, prequeli lub spin-offów, co stanowi około 20 procent ogólnopolskich wydań” w kalendarzu na 2012 rok.
W nadchodzącym tygodniu zajmę się bardziej przyszłymi wydaniami, ale na razie chciałbym podkreślić, że kontynuacje, przeróbki i adaptacje są łatwym, jeśli nie szczególnie kreatywnym sposobem, aby studio chroniło się przed wahaniami oglądalności. Nie wymagają tak dużego finansowania na rozwój lub reklamę, a producenci mogą je stosunkowo tanio, z wyjątkiem opornych podmiotów, które wciąż żądają więcej pieniędzy.
Kolejny sposób ograniczenia narażenia i potencjalnych strat stał się coraz bardziej popularny w ciągu ostatnich czterech dekad, a mianowicie dzielenie kosztów produkcji z konkurencyjnymi studiami.
Kierownictwo studia było niegdyś zaciekłymi rywalami, szczególnie na początku kina. W 1908 r. Thomas Edison próbował wykluczyć innych twórców filmów, twierdząc, że naruszają jego patenty. Zespoły rozlokowały się w miejscach takich jak Floryda i Kalifornia, które teoretycznie były poza zasięgiem Edisona. (Kolejnym ważnym czynnikiem była lepsza pogoda).
Producenci rutynowo kłusują ze sobą. W 1910 roku Carl Laemmle, późniejszy szef Universal, zwabił Florence Lawrence z Biograph do swojego nowego studia IMP. Zygmunt Lubin często kopiował filmy z Europy, a nawet te wykonane przez studio Edison i wydawał je jako własne. Jeśli to się nie powiedzie, przekaże własną wersję opowieści właścicielom teatru, którzy w 1903 r. Mogli wybrać Edisona lub Chatkę wuja Toma Lubina.
Ale w miarę dojrzewania branży jej liderzy zdali sobie sprawę, że konieczna będzie współpraca między studiami. Podobnie jak sportowcy, wykonawcy i pisarze podpisywali umowy długoterminowe. Studia wyhodowały talenty do indywidualnych projektów, podobnie jak MGM z Clarkiem Gable'em dla wytwórni Columbia Happened One Night . I chociaż tytuły nie mogą być chronione prawami autorskimi, mogą być zarejestrowane, aby konkurujące filmy nie dezorientowały klientów. Kiedy nakręcił Some Like It Hot, Billy Wilder musiał wyczyścić tytuł Paramount, który wydał komedię Boba Hope'a o tej samej nazwie w 1939 roku.
W niektórych przypadkach franczyza filmowa przechodziła z jednego studia do drugiego. Charlie Chan pojawił się w prawie 30 tajemnicach w Twentieth Century-Fox, zanim serial przeniósł się do Monogram Pictures. Podobnie Tarzan przeszedł z MGM do RKO.
Steve McQueen, Faye Dunaway i Paul Newman na planie The Towering Inferno
W niektórych przypadkach konieczna była jeszcze ściślejsza współpraca. Walt Disney walczył o to, by jego bajki trafiły do teatrów. Opierał się na studiach takich jak Columbia, United Artists i przez kilka lat RKO dystrybuował swoje zdjęcia, aż do założenia filii Buena Vista w 1955 roku.
Niektóre projekty są zbyt ryzykowne dla jednego studia. W takich przypadkach dwa lub więcej studiów ustawią się razem, aby podzielić koszty. Najsłynniejszą koprodukcją może być „ Przeminęło z wiatrem”, wydaną przez Selznick International i MGM w 1939 r. Producent David O. Selznick został zmuszony przez MGM do dystrybucji filmu w celu pozyskania Clarka Gable, na podstawie umowy ze studiem.
Inne koprodukcje miały miejsce, gdy zainwestowano już zbyt dużo pieniędzy, aby jeden partner mógł je wypłacić. Warner Bros. wydał 390 000 $ na powieść The Tower, powieść Richarda Martina Sterna; podczas gdy w Twentieth Century-Fox producent Irwin Allen przeznaczył 400 000 $ na podobny temat The Glass Inferno Thomasa N. Scortii i Franka M. Robinsona. Dwie połączone siły dla The Towering Inferno (1974), wydanej w Stanach Zjednoczonych przez Fox i za granicą przez Warner Bros.
Studia zamieniły się rolami dla Ladyhawke (1985), fantasy Richarda Donnera z Matthew Broderickiem, Rutgerem Hauerem i Michelle Pfeiffer, a Warners przejął dystrybucję krajową, a Fox zakładał wydanie zagraniczne.
Podział terytoriów wydanych stał się powszechną taktyką w koprodukcjach. Paramount Pictures i Walt Disney Productions zrobili to dla Popeye w 1980 roku i ponownie dla Dragonslayer w następnym roku, chociaż Disney następnie założył Touchstone Pictures, aby obsłużyć swoją bardziej dojrzałą ofertę.
Największą koprodukcją ostatnich lat jest Titanic (1997), wydany wspólnie przez Paramount (USA) i Fox (za granicą). Film był pierwotnie dystrybuowany wyłącznie przez Foxa, dopóki budżet nie zaczął przekraczać 200 milionów dolarów. (Wersja 3-D Titanic ma zostać wydana 6 kwietnia 2012 r.)
Dziś koprodukcje są rutyną. Weźmy na przykład Warner Bros. Spośród ich 22 wydań w 2004 r. 16 to koprodukcje. W 2009 roku tylko dwa z 18 wydawnictw zostały w całości sfinansowane przez studio. Tegoroczny film zatytułowany „Przygody Tintina” był początkowo wspólną produkcją filmów Universal i Paramount, ale ten pierwszy odpadł na wczesnym etapie rozwoju i został zastąpiony przez Columbia Pictures.
