Najnowsze muzeum sztuki współczesnej w Szwajcarii może być również najbardziej niezwykłe: Muzeum Susch, położone w dolinie Engadyny we wschodnich Alpach Szwajcarskich, zajmuje powierzchnię 16 000 stóp kwadratowych, w tym wydrążone galerie powstałe w wyniku wysadzenia 9 000 ton podłoża skalnego, które zostały wykorzystane jako średniowieczny klasztor, zanim w XIX wieku został przekształcony w browar, oraz przestronna górska grota, która wcześniej służyła do chłodzenia i przechowywania piwa.
Ten wyjątkowy kompleks jest dziełem Grażyny Kulczyk, jednej z najbogatszych kobiet w Polsce i wybitnego kolekcjonera dzieł sztuki. Jak pisze Natalia Rachlin dla Wall Street Journal, Kulczyk od dawna dąży do otwarcia swojej prywatnej kolekcji - zawierającej dzieła takich autorytetów jak Donald Judd, Olafur Eliasson i Yayoi Kusama, a także szereg mniej znanych (i głównie kobiet) artyści - publiczności.
W rzeczywistości nowe muzeum reprezentuje trzecią próbę Kulczyka, by uruchomić kontemplacyjną galerię sztuki współczesnej; nieudane przedsięwzięcia w Warszawie, a jej rodzinne miasto w Poznaniu poprowadziło mecenasa sztuki do szwajcarskiej witryny, którą, jak mówi, Hannah McGivern z gazety artystycznej natychmiast uznała ją za „idealne miejsce do tego rodzaju działalności, o której myślałem - muzeum z destrukcyjne perspektywy ”.
Kulczyk, rozwijając ten cel w wywiadzie dla Kate Brown z artnet News, Kate Brown, opisuje tę instytucję jako „muzeum plus”, w którym będą organizowane nie tylko stałe i rotacyjne wystawy poświęcone „aktorom, którzy rzucili wyzwanie lub nawet zmienili dominujący kanon sztuki historia ”, ale także dyskusje i warsztaty grupowe, rezydencje artystów, program performance i instytut badawczy poświęcony kobietom w sztuce i nauce.
Susch, niewielka szwajcarska wioska licząca około 200 mieszkańców, najbardziej znana z kliniki zespołu wypalenia zawodowego, może nie wydawać się idealną lokalizacją dla tak radykalnego projektu. Ale jak zauważa Guardian Oliver Wainwright, w dolinie Engadin znajduje się około 30 innych galerii sztuki współczesnej, z których wszystkie zaspokajają potrzeby zamożnych, wysoko atrakcyjnych turystów w regionie. Oparta na historii historia miejsc, w których mieści się muzeum, dodatkowo zwiększa intrygę miasta: Ellie Stathaki, autorka pisma na tapetę, wyjaśnia, że w tym regionie niegdyś gościł rozległy XII-wieczny klasztor z plebanią i hospicjum, a później browar, który ostatecznie stał się nieczynny.
Aby stworzyć wystarczająco dużo miejsca na podziemne galerie, architekci wysadzili 9 000 ton górskiego podłoża skalnego. (© Studio Stefano Graziani; Muzeum Susch / Art Stations Foundation CH) Aby przekształcić te opuszczone budowle w nowoczesne muzeum, Kulczyk zwerbował architektów Chaspera Schmidlina i Lukasa Voellmy'ego. Według Philipa Stevensa z Designboom, pierwszym krokiem tej pary były szeroko zakrojone prace wykopaliskowe, a mianowicie przesunięcie 9 000 ton górskiego podłoża skalnego, aby stworzyć wystarczająco dużo miejsca na podziemne galerie. Przechodząc do historycznych budynków, Rachlin z Wall Street Journal zauważa, że ich powierzchowność pozostaje w dużej mierze nietknięta. Jednak za tymi bielonymi ścianami ożywa dziko przeprojektowana wizja, w której istniejące elementy naturalnego otoczenia zostały włączone do nowszych dzieł. Architekci, zgodnie ze słowami Wainwrighta Guardiana, „osiągnęli doskonałą równowagę między konserwacją a interwencją, wzmacniając ślady dawnego życia budynków, jednocześnie tworząc nowe przestrzenie, które są bardzo własne”.
Dodatkowymi atrakcjami charakterystycznej przestrzeni są podziemny tunel łączący kompleks klasztorny z budynkiem głównym dodanym w późniejszych wiekach oraz odnowiona wieża chłodnicza starego browaru, w którym znajdują się „Schody”, stała instalacja site-specific autorstwa artystki Moniki Sosnowskiej. (Do tej pory muzeum posiada także cztery inne stałe instalacje, ale biorąc pod uwagę fakt, że Kulczyk już kupił inny budynek, aby zwiększyć powierzchnię galerii, prawdopodobnie liczba ta wzrośnie z czasem).
Na wystawie inauguracyjnej Muzeum Susch, zatytułowanej „Kobieta patrząca na mężczyzn patrzących na kobiety”, prezentowane są prace 30 artystów, którzy badają, zgodnie ze stroną internetową galerii, „paradoksy kobiecości”, których przykładem jest na przykład delikatność i napięcie macierzyństwo.
Ogólnie rzecz biorąc, Kulczyk mówi artnet News „Brown, że galeria ma na celu„ zrobić coś innego i destrukcyjnego, aby zachęcić do „powolnego” podejścia do doceniania sztuki w kontemplacyjnym, cichym kontekście. ”Mimo że feministyczna skłonność muzeum jest pochylona, Kulczyk dodaje że jego wystawy i programy wykroczą poza płeć, zapewniając widoczność „wszystkim artystom, których prace - być może z powodów politycznych, społecznych lub ekonomicznych - nie zostały odpowiednio uznane”.
