Fizyczna niemożność śmierci Damiena Hirsta w umyśle kogoś żyjącego . Zdjęcie dzięki uprzejmości Wikimedia Commons.
W 1991 roku brytyjski artysta Damien Hirst wypchnął 13-metrowego rekina tygrysiego, złapanego w Australii i zamontował go w szklanym zbiorniku formaldehydu o pojemności 4360 galonów. Charles Saatchi był właścicielem dzieła zatytułowanego „Fizyczna niemożność śmierci w umyśle kogoś żyjącego” do 2004 roku, kiedy to sprzedał go kolekcjonerowi sztuki Stevenowi Cohenowi za ogromną kwotę 12 milionów dolarów. Cohen pożyczył utwór Metropolitan Museum of Art w 2007 roku, gdzie przez trzy lata był wystawiany w skrzydle sztuki nowoczesnej i współczesnej.
„Chociaż rekin był z pewnością nowatorską koncepcją artystyczną, wielu w świecie sztuki nie było pewne, czy kwalifikuje się jako sztuka”, pisze profesor marketingu i ekonomii Don Thompson w swojej książce The 12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art . „Pytanie było ważne, ponieważ 12 milionów dolarów stanowiło więcej pieniędzy niż kiedykolwiek zapłacono za dzieło żywego artysty, innego niż Jasper Johns”, zauważa.
Wielu twierdziło, że rzeźba nie wymaga umiejętności artystycznych. Uważali, że każdy mógł to stworzyć, i Hirst zareagował na nią wstrętnie, ale i słusznie. „Ale nie zrobiłeś, prawda?” - powiedział.
Hirst później marynował wielkiego białego w Nieśmiertelnym i byka w teologii, filozofii, medycynie i sprawiedliwości. Dla Dark Rainbow wykonał żywiczną obsadę z otwartej szczęki rekina tygrysiego i pomalował ją na jasne kolory.
Jest coś w rekinach. Ludzie są nimi zafascynowani, a artyści z pewnością nie są wyjątkiem.
Rekin w „Rafie” Robbiego Barbera. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.
Rok po tym, jak Hirst stworzył „Fizyczną niemożność śmierci w umyśle kogoś żyjącego”, Robbie Barber, artysta i profesor na Baylor University w Waco w Teksasie, kupił różową torbę golfową w sklepie z używkami. „Jako artysta zawsze interesowałem się znalezionymi przedmiotami” - mówi. Fryzjer wpatrywał się w nią przez wiele dni, zastanawiając się, jak mógłby go wykorzystać. „Dopiero gdy zawiesiłem go poziomo na drutach, jakby unosił się w powietrzu, „ zobaczyłem ”obraz rekina w mojej głowie”, wyjaśnia.
The Reef, autor: Robbie Barber. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.
Samozwańczy „śmieciarz” zebrał więcej toreb golfowych z pchlich targów i sklepów z artykułami używanymi. Torby golfowe stały się ciałami wielkich białych, młotów i błękitnych rekinów. Fryzjerskie stalowe szkielety wewnątrz toreb i rzeźbione głowy, płetwy i ogony z drewna. Przez cały czas odwoływał się do zdjęć naukowych i ilustracji w celu uzyskania dokładności. Jego wielkie białka mają „duże rany” na usta, a młoty mają „małe, małe otwory przypominające zapadnie”. Do dziesięciu rzeźb rekinów, które wykonał z toreb golfowych, dodał rekiny dziecięce zbudowane z trocin i krabów od tosterów po instalację mieszaną o nazwie The Reef .
„Kiedy je tworzyłem, szczególnie myślałem o wpływie ludzi na środowisko oraz o tym, jak zwierzęta radzą sobie z naszymi tendencjami do wyrzucania śmieci”, mówi Barber.
Crux, autor: Brian Jungen. Zdjęcie dzięki uprzejmości użytkownika Flickr ToastyKen.
W 2008 r. Podróż na kemping na wyspie Cockatoo w australijskim Sydney Harbour zainspirowała artystę z Vancouver, Briana Jungena, do skonstruowania telefonu komórkowego Crux o wymiarach 26 na 20 stóp. Nocne niebo pełne było konstelacji i ruchu lotniczego z międzynarodowego lotniska w Sydney. Łącząc oba, Jungen wyrzeźbił zwierzęta z rozdartego bagażu, odzwierciedlając to, co rdzenni tubylcy Australii widzieli w konstelacjach. Stworzył rekina (powyżej) z płetwami wykutymi z twardej, szarej zewnętrznej strony walizki Samsonite.
Pine Sharks, autorstwa Kitty Wales. Zdjęcie dzięki uprzejmości użytkownika Flickr, rejohnson71.
Fryzjer, Jungen i Massachusetts, Kitty Wales, są pokrewnymi duchami w zamiłowaniu do znalezionych przedmiotów i rekinów. Jako artysta Walia szczególnie interesuje się anatomią i przemieszczaniem zwierząt. W rzeczywistości obserwuje swoich poddanych na wolności. Dla Pine Sharks instalacja w DeCordova Sculpture Park w Lincoln w stanie Massachusetts w Walii wezwała do nurkowania z rekinami na Bahamach. Pod wodą miała przy sobie plastikową tabliczkę i naszkicowała rekiny z życia. Potem, w swoim studio, wyrzeźbiła trzy rekiny pływające ze starych urządzeń - ponownie komentarz na temat naszych marnotrawczych tendencji. Rekin o nazwie „American Standard” to przepalony palnik olejowy. „Maytag” jest zbudowany z lodówki, a „Hotpoint” jest spawany ze resztek oliwnego pieca z połowy wieku.
Jeśli chodzi o sztukę inspirowaną rekinami, gorąco polecam książkę Shark: A Visual History , autorstwa cenionego artysty morskiego Richarda Ellisa.
