IMAX jest niezwykle popularny, a filmy w wirtualnej rzeczywistości zyskują na popularności. Ale co z wynalazkami filmowymi, które nigdy nie wystartowały? Kiedy otrzymają należność?
Jasne, są Razzies, które honorują najgorsze role aktorskie i reżyserskie. Ale nie ma (nie) honoru za innowacje filmowe, które przyniosły efekty.
Poprosiliśmy czterech ekspertów filmowych, aby każdy napisał o innym flopie. Niektóre pomysły były na dobrej drodze i ostatecznie mogły zostać zrealizowane w takiej czy innej formie. Ale inni prawdopodobnie najlepiej spadają na śmietnik historii.
Najpierw ruch, potem dźwięk, a potem… zapach?
Leo Braudy, University of Southern California
W latach pięćdziesiątych popularność telewizji eksplodowała, a przemysł filmowy zaczął eksperymentować z technologiami, aby zwabić widownię z powrotem do kin.
W tym kontekście pojawiły się dwie innowacje węchowe z 1959 r. - AromaRama i Smell-O-Vision.
Zarówno psychologia, jak i neurologia pokazały, jak ściśle zapach ma związek z pamięcią i emocjami. Ale aranżacja zapachu w „historii zapachów” lub „filmie zapachowym” to inna sprawa.
AromaRama polegała na pompowaniu zapachów przez system klimatyzacji, a 30 zapachów Smell-O-Vision zostało uwolnionych z otworów wentylacyjnych umieszczonych pod siedzeniami.
Najpierw się przeprowadzili, potem rozmawiali, teraz… pachną? (Michael Todd, Jr.) Dla początkujących przedsiębiorców zapachowych recenzje nie mogły być zachęcające.
Po tym, jak recenzent filmowy New York Timesa, Bosley Crowther, wyszedł z pierwszego doświadczenia AromaRama, napisał, że „z radością wypełnił płuca tym cudownym, wypełnionym oparami ozonem nowojorskim. Nigdy nie pachniało tak dobrze. ”
Podczas ich krótkich serii w Nowym Jorku widziałem AromaRama Behind the Great Wall i Smell-O-Vision The Scent of Mystery, a jedyne zapachy, które pamiętam, to ostry zapach krojonej pomarańczy i wilgotny zapach chińskiej zatoki.
Zamiast poprawić wrażenia kinowe, zapachy doprowadziły do czegoś krótko dziwnego i niezbyt interesującego, nie różniącego się niczym od hałaśliwego efektu specjalnego.
W 1981 roku filmowiec John Waters satyrycznie ożywił technikę swojego filmu „ Poliester ”, nazywając go „Odorama”.
Waters ominął drogie systemy dystrybucji zapachów swoich poprzedników, tworząc prostą kartę typu „scratch and sniff”, która byłaby wskazywana przez liczby na ekranie. 10 zapachów - które obejmowały róże (nr 1), pierdy (nr 2) i pizzę (nr 4) - starały się dzielnie wyróżnić. Ale dla mnie wszystkie niejasno zbliżyły się do aromatu oregano.
Karta „Odorama” w systemie „scratch and sniff” (Sébastien Barré, CC BY-NC-SA) Kilka lat później w Muzeum Hrabstwa Los Angeles odbyła się rocznica pokazu poliestru . Moja żona i ja mieliśmy małe role w filmie, więc poszliśmy dalej. Rzeczywiście, jak tylko zaczęło się przedstawienie, prawie każdy członek zgromadzonej publiczności wyciągnął swoje cenne karty typu scratch and sniff.
Chociaż dodawanie zapachów do filmów nigdy nie wystartowało, przynajmniej związek między zapachem a pamięcią pozostał silny.
Pozwalając widzom przekręcić fabułę
Scott Higgins, Wesleyan University
Artyści od dawna starają się zatrzeć granicę między filmem a jego widzami, a nagrodzona Oscarem instalacja wirtualnej rzeczywistości Alejandro Iñárritu 2017 Carne y Arena jest już blisko.
Ale marzenie o umieszczeniu publiczności na obrazie podsyciło wiele fiasków filmowych, w tym klęskę z początku lat 90. o nazwie Interfilm.
Zapowiadana jako „kwantowy skok w przyszłość”, Interfilm miał swoją premierę w grudniu 1992 roku w multipleksie Loews w Nowym Jorku z krótkometrażowym utworem I'm Your Man, napisanym i wyreżyserowanym przez wynalazcę Boba Bejana.
Było to coś w rodzaju książki „Wybierz własną przygodę” przeniesionej na duży ekran dzięki uprzejmości ówczesnej technologii LaserDisc. Podłokietniki zostały wyposażone w joysticki z trzema przyciskami. Co kilka minut film się zatrzymywał, a widzowie mieli 10 sekund na głosowanie na jedną z trzech opcji ścieżki fabularnej.
Mimo że film trwał zaledwie 20 minut, wymagał 90 minut nagrania zapisanego na czterech odtwarzaczach dysków laserowych, aby pomieścić 68 wariantów historii. Za wstęp w wysokości 3, 00 USD widzowie mogą oglądać wiele pokazów i przeżywać film z różnych perspektyw.
Jak można się domyślać z powodu braku joysticków w dzisiejszych kinach, „skok kwantowy” Interfilm się potknął.
Pomimo wsparcia ze strony Sony Pictures, niewielu wystawców było gotowych ponieść 70 000 $ kosztów modernizacji jednego teatru. Film został pokazany w standardowej rozdzielczości za pomocą projekcji wideo, która nie mogła zbliżyć się do jakości filmu 35 mm odtwarzanego obok. Niektórzy członkowie widowni wykorzystaliby system głosowania, ścigając się między wolnymi miejscami, aby oddać wiele głosów na preferowaną przez nich historię.
Ale same filmy mogły być największą przeszkodą. Reżyser Bob Bejan nakręcił „ Jestem twoim człowiekiem” w niecały tydzień, wykorzystując swój budynek biurowy jako lokalizację. Jego kontynuacja, Mr. Payback, który został otwarty w 44 kinach w 1995 roku, pozwolił widzom wybierać między sposobami karania postaci: szturchanie bydła, palenie spodni lub jedzenie małpiego mózgu.
Krytyk filmowy, Roger Ebert, doszedł do wniosku, że „ofensywny i myślący w myślach” pan Payback nie był „filmem”, ale „masową psychologią szaloną, a motłoch gorliwie naciskał guziki, zmierzając w dół w kierunku najbardziej mętnego wspólnego mianownika”.
W tym samym roku Sony Pictures wycofało się ze wsparcia, a wkrótce potem Interfilm już nie było.
Olbrzymi latający projektor filmowy
Stephen Groening, University of Washington
W latach 60. American Airlines zatrudnił producenta sprzętu filmowego Bell & Howell, aby zaprojektował system rozrywki podczas lotu, który mógłby konkurować (i kontrastować) z dużym systemem pojedynczego ekranu TWA, który miał swoją premierę w 1961 roku.
W rezultacie powstał Astrocolor, system rozrywki podczas lotu z serią 17-calowych ekranów zawieszonych na bagażniku.
W swojej kampanii promocyjnej amerykański reklamował Astrocolor jako „demokratyczny” i podkreślał wolność wyboru. Ponieważ ekrany były ustawiane co pięć rzędów (i co trzy rzędy w pierwszej klasie), konfiguracja nie dyskryminowała tych, które siedziały z tyłu kabiny. A ponieważ ekrany były małe, pasażerowie byli wolni od tyranii dużego ekranu TWA; mogli z łatwością zdecydować, że nie będą oglądać filmu i wykonywać innej działalności.
Monitor Astrocolor wisi w kabinie pierwszej klasy samolotu American Airlines. (Dzięki uprzejmości zbiorów specjalnych, University of Miami Libraries, autor pod warunkiem) Ale było to przed pojawieniem się MP4, DVD, magnetycznej taśmy wideo i dysku laserowego, a linie lotnicze musiały używać 16 mm nadruków celuloidowych do wyświetlania filmów na pokładzie.
Tak więc film został dziwnie nawleczony wzdłuż kabiny obok przedziałów bagażowych. Każdy ekran miał własny projektor, który wyświetlał film na ekranie w kolorze i przy oryginalnym współczynniku proporcji. W dowolnym momencie prawie 300 stóp filmu przebiegło przez złożony system kół zębatych i pętli.
Oznaczało to, że pasażerowie z tyłu samolotu zobaczyli scenę prawie pięć minut po pasażerach z przodu. A przy tak wielu ruchomych częściach i taśmie filmowej, która może osiągnąć 9000 stóp długości, wskaźnik awaryjności wyniósł 20 procent.
Astrocolor skutecznie przekształcił samolot w gigantyczny projektor filmowy, a utrzymanie złożonego systemu rozrywki podczas lotu może utrudnić rozkład lotów.
Według wewnętrznych dokumentów Pan American Airlines (które również przyjęły system Bell & Howell) wskaźnik awaryjności doprowadził do gniewu pasażerów i wpłynął na morale załogi, szczególnie na trasach transatlantyckich. W ciągu kilku lat American i Pan Am przeszli na system kaset filmowych 8 mm TransCom, a do 1978 roku Bell & Howell wprowadził pierwszy system VHS podczas lotu.
Mimo że Astrocolor może być postrzegany jako porażka, ironią nazywania go „flopem” jest to, że projektanci z Bell & Howell byli w coś zaangażowani. Od tego czasu system małych ekranów stał się dominującym modelem rozrywki podczas lotu, a system jednego ekranu zniknął.
Biging - i powrót do domu
Thomas Delapa, University of Michigan
Od zarania kina twórcy filmowi eksperymentowali z powiększaniem ekranu i przekraczaniem granic tak zwanych „współczynników proporcji” lub stosunku szerokości do wysokości ekranu.
Standard filmu 35 mm zdominował erę filmów niemych i przetrwał nawet w erze cyfrowej. W klasycznym Hollywood oznaczało to kwadratową ramę: proporcje o szerokości około 1, 33 do wysokości 1. Rick i Ilsa w Casablance, Scarlett i Rhett w Przeminęło z wiatrem oraz Norma Desmond w Sunset Boulevard wszyscy grali w przytulnym wirtualnym świecie piaskownicy 1.33.
Ale innowatorzy filmowi w końcu zaczęli szukać sposobów na poszerzenie swojej działalności. W epickiej Napoleon z 1927 roku odbył się trzy ekranowy proces Polyvision francuskiego reżysera Abla Gance'a. W latach 20. XX wieku pojawił się w studiu RKO o szerokości 70 mm film „Wizja naturalna”.
Jednak spośród wszystkich szeroko zakrojonych wynalazków „sprzed epoki” niewiele z nich było tak imponujących jak proces Grandeur opracowany pod koniec lat dwudziestych XX wieku. Dzięki zastosowaniu taśmy filmowej o szerokości 70 mm - dwa razy większej niż standardowa 35 mm - była to z pewnością najbardziej ambitna próba wprowadzenia szerokiego ekranu do głównego nurtu w USA
Fox Film Corporation (która stała się 20th Century Fox) była głównym sponsorem Grandeur. Technologia miała swoją premierę w Nowym Jorku we wrześniu 1929 roku, kiedy Fox pokazał program kronik filmowych, który obejmował zachwycającą wycieczkę po wodospadach Niagara.
Błyskotliwa rozrywka pojawiła się w latach 30. XX wieku, wielkim epickiem Zachodu z udziałem nieznanej wówczas gwiazdy futbolu uniwersyteckiego, który nazywał się John Wayne. W gigantycznym teatrze Fox Roxy Theatre na 6000 miejsc, książę galopował po ekranie o szerokości 42 stóp i 20 stóp, tworząc olbrzymi wirtualny widok, który przyćmił większość z „pałaców obrazowych” z lat dwudziestych.
Kadr z filmu The Big Trail (21st Century Fox) Pomimo gigantycznej wielkości Grandeur, amerykańscy właściciele teatrów byli mniej żywiołowi na myśl o podwojeniu liczby nowych projektorów i ekranów, aby pomieścić naprawdę duży program.
Wall Street nie tylko niesławnie złożyło olbrzymie jajko, ale właściciele właśnie wydali wielkie pieniądze na konwersję, aby pomieścić „gadżety” powstającej ery dźwiękowej. Sprawie Grandeur nie pomogły małe, kasowe zwroty The Big Trail .
Eksperymenty na szerokim ekranie zniknęłyby w znacznym stopniu na następne dwie dekady, ale ożywiły się w latach 50. XX wieku, które zapoczątkowały erę sterydów na dużym ekranie. Wprowadzony na rynek w 1953 r. CinemaScope prawie podwoił proporcje klatek do 2, 35 do 1. Potem pojawiła się trzy projektor Cinerama i powtórka 70 mm w filmach, które zdobyły Oscara w 80 dni dookoła świata .
Głównym błędem Grandeur był epicki zły moment. W dzisiejszej ewoluującej erze cyfrowej szerokoekranowe formaty o różnych rozmiarach są obowiązkowe na całym świecie - jeśli nie dokładnie majestatyczne.
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w The Conversation.
Leo Braudy, Leo S. Bing Katedra literatury angielskiej i amerykańskiej, University of Southern California - Dornsife College of Letters, Arts and Sciences
Scott Higgins, Charles W. Fries profesor filmoznawstwa, Wesleyan University
Stephen Groening, adiunkt kina i medioznawstwa, University of Washington
Thomas Delapa, wykładowca, Wydział Sztuki i Kultury Ekranu, University of Michigan
