Jesteśmy bardzo szczęśliwi, że Taylor Swift przyjęła swoje pierwsze cztery nagrody Grammy w niedzielę bez przerw od Kanye, zwycięstwo Smithsonian dało nam więcej powodów do świętowania po 52. dorocznej gali Grammy.
Los Texmaniacs z Teksasu i Meksyku odebrał nagrodę Grammy 2009 za najlepszy album Tejano za „Borders y Bailes”, album wyprodukowany przez Smithsoniana Folkways.
Wczesne połączenie elementów muzycznych z różnych kultur, tradycyjna koniunkcja rozpoczęła się, gdy muzycy z północnego Meksyku i wzdłuż południowej granicy Teksasu zaczęli słuchać niemieckiej „muzyki oompa” w radiu pod koniec lat dwudziestych, wyjaśnia Max Baca Jr. lider, w notatkach albumu. Zaczęli naśladować styl polki niemieckich akordeonów własnymi instrumentami, w tym gitarą bajo sexto, wczesną wersją gitary basowej, zachowując jednocześnie elementy takie jak akordeon.
Niektórzy muzycy wolą nadal grać w tradycyjne cuntunto. Inni zaktualizowali styl o bardziej nowoczesne instrumenty, takie jak gitara elektryczna. Los Texmaniacs znaleźli równowagę między nimi, nasycając styl bluesowymi i rockowymi brzmieniami, ale nadal zachowując tradycyjne instrumenty. Dzięki temu wpływ wczesnych gwiazd koniunktury, takich jak akordeonista Narciso Martínez i gitarzysta bajo sexto Santiago Almeida, zabłysnął wraz z wpływami amerykańskich brytyjskich gwiazd rocka, takich jak Keith Richards i Mick Jagger (z którymi zespół jest pokazany na zdjęciu z 1995 roku w okładce albumu) .
Piosenki na albumie obejmują zarówno tradycyjną canción-polkę, jak to usłyszano w piosence Marina, jak i powolne, romantyczne bolerko (styl kubański z lat 80. XIX wieku) w Cien Años (A Hundred Years). Wszystkie utwory można znaleźć tutaj.
Zespół będzie nadal tworzył muzykę z tymi samymi intencjami, „i jest to muzyka hip, do której wszyscy na świecie mogą się odnosić, z tradycyjnymi elementami koniunkcyjnymi”, mówi Baca Jr w notatkach na albumie.
I świętowanie się na tym nie kończy: dwa kolejne albumy Folkways również zdobyły uznanie w konkursie Independent Music Awards 2009. Maestros del Joropo Oriental zabrał do domu najlepszy łaciński album „Y Que Viva Venezuela!” a „Blodeugerdd Song of the Flowers: An Anthology of Welsh Music and Song” został nagrodzony najlepszym na świecie tradycyjnym albumem.
Maestros del Joropo Oriental gra muzykę joropo (jak sugeruje ich nazwa), styl, który rozwinął się w Wenezueli podczas kolonialnych doświadczeń hiszpańskiego Nowego Świata w latach 1522–1811. Joropo to żywy taniec ze skomplikowanym zapateado ( praca nóg), napędzany głównie instrumentami smyczkowymi. Styl, w jakim gra ten zespół, Joropo Oriental, wywodzi się ze wschodniego miasta Cumaná i wyspy Margarita.
Joropo ma instrument prowadzący melodię, który może różnić się od orientalnego bandola - ośmiostrunowy instrument podobny do gitary, ale o bardziej metalicznym brzmieniu - do cuatro, małej gitary. Styl może również przybierać różne formy. W piosence Carúpano y Río Caribe słyszymy golpe, piosenkę z powtarzającymi się, rytmicznymi zestawami sekwencji harmonicznych. Inne piosenki zawierają estribillo, darmową sekcję, w której muzycy improwizują, co słyszymy w La Media Diana. Wszystkie utwory można znaleźć tutaj.
„Blodgeugerdd Song of the Flowers” zgromadził współczesnych walijskich muzyków, aby nagrać swoje interpretacje tradycyjnych walijskich piosenek. Utwory podkreślają tradycyjne brzmienie crwth i pibgorn (smyczki i trzciny), a także wyrazisty wokal (śpiewany w języku walijskim), gitarę i harfę.
Utwory takie jak Y 'deryn pur (Gentle Bird) autorstwa Mary Hopkin przywołują tę nostalgię, jakiej można się spodziewać po tradycyjnej pieśni ludowej, z łagodnym, toczącym się wokalem i prostą sekwencją akordów graną przez jedną gitarę akustyczną.
„Po raz pierwszy usłyszałem tę piękną piosenkę w dzieciństwie, kiedy muzyka była znacząca w naszym codziennym życiu”, napisał Hopkin w notatkach do albumu. „Hymny i pieśni ludowe zostały wchłonięte przez skórę i wylały się z naszych ust bez świadomego wysiłku uczenia się melodii i słów”.
Inne utwory, Ym Mhontypridd mae 'nghariad (My Lover is in Pontypridd), autorstwa Ceri Jones, są bardziej uduchowione, z nawiedzającą harfą, która czasami przypomina styl bluesa, oraz smutną linią wokalną, która bada możliwość nieodwzajemnionej miłości . Wszystkie utwory można znaleźć tutaj.
Wszystkie trzy albumy są dostępne na Smithsonian Folkways. Tylko nie narzekaj na nas, gdy nie możesz przestać tańczyć lub przeklinasz matkę, która nigdy nie pozwala ci wziąć harfy.
