Kiedy artysta Steven Young Lee pokazuje jedno ze swoich osobliwych dzieł tym, którzy nie znają jego „dekonstrukcyjnego” podejścia do ceramiki, czasem wymaga wyjaśnienia.
powiązana zawartość
- Mapowanie wielkich miast świata w najbardziej niezwykłą, ale wizualnie fascynującą modę
- Ta gra w monopol jest całkowicie wykonana z gliny
- Kości i krew czają się w tych oszałamiających dziełach sztuki
„Muszę im wytłumaczyć:„ Nie, chciałem to zrobić ”, mówi Lee, odnosząc się do pęknięć lub szerokich szczelin, które charakteryzują jego naczynia. Jego grafika Wazon piwonii wygląda na rozdartą, a powierzchnia jego wazonu ze wzorem przewijania wygląda tak, jakby ktoś został przez nią przebity. „Jest to część tego, co mnie interesuje: próbę użycia materiału w sposób, którego większość ludzi w ceramice próbuje uniknąć”.
Podczas gdy ceramika jest polem artystycznym związanym z perfekcją i symetrią, Lee, którego prace są prezentowane w ramach Renwick Invitational 2016, Wizji i rewizji, jest zainteresowany badaniem „wyraźnych niepowodzeń” i odpowiedzią widza na to.
„Ludzie reagują na to trzewnie - ale jeśli miałeś na to ochotę, zmienia to wartość w porównaniu do tego, jeśli nie chciałeś tego robić”, mówi. „W mediach rzemieślniczych opanowanie materiałów lub umiejętność ich wykonywania ma wpływ na to, jak ludzie tworzą wartość. Jeśli tak się stało, to zmienia to, jak ludzie postrzegają pracę. ”
Współczesne obrazy pojawiają się także w jego pracach, takich jak 2010 Another Time and Place 2010, przedstawiających chiński krajobraz z wędrującymi dinozaurami. W swoim Spichlerzu z 2008 roku tradycyjny japoński krajobraz sosny dzieli przestrzeń z postaciami ze zbóż Toucan Sam i Count Chocula.
Eksploracja porażki Lee zrodziła się z jego wczesnych studiów, które zanurzyły go w ceramice funkcjonalnej w nowojorskim College of Ceramics na Uniwersytecie Alfreda, ponieważ spędzał czas próbując uniknąć tych błędów. Jego Jar Krajobrazowy 2009 stracił nogę i znalazł się na boku podczas strzelania, ale Lee był zadowolony z wyniku.
Steven Young Lee (Zdjęcie dzięki uprzejmości Archie Bray Foundation, fot. Rachel Hicks) „Stworzę szczelinę i założę, że pewne rzeczy się zdarzą, ale wydarzyłyby się inne rzeczy”, mówi Lee. „Stało się to procesem uwalniania się od oczekiwań”.
Podczas gdy jego sztuka przewyższa tradycyjne oczekiwania wobec ceramiki, wielowiekowa historia porcelany fascynuje Lee i informuje o jego rzeźbach. Badał wzrost i spadek produkcji porcelany, a także jej dystrybucję na całym świecie, ponieważ pochodzi ona z Chin, a następnie została naśladowana w Europie i poza nią. Ta wiedza stanowi źródło informacji w jego pracach, takich jak porównywanie produkcji masowej do ręcznie robionych sztuk lub perfekcyjne kontra wadliwe.
„Jedną z rzeczy, które uważam za najprostsze, jest użycie czegoś tak rozpoznawalnego i znanego jak ceramiczne naczynie lub forma garncarska”, mówi. „Są to rzeczy, które ludzie powszechnie rozumieją lub wiedzą, co to reprezentuje”, co zapewnia mu żyzną artystyczną ziemię, na której można pracować.
Lee udał się do Jingdezhen w Chinach - renomowanego miejsca narodzin porcelany - w 2004 roku na stypendium w Sanbao Ceramic Art Institute, gdzie uczył się rygorystycznego szkolenia i dążenia do perfekcji (i niechęci do innowacji) oczekiwanych od garncarzy. Podróżował także do Korei Południowej, gdzie tradycja opiera się bardziej na użyteczności niż na wyrafinowaniu. Lee później czerpał inspirację z Azji, wykorzystując materiały takie jak niebieska i biała ceramika. Przyciągnął go koreańska tradycja garniturów, w której stosuje się miedzianą wkładkę i białe przeszklone szyby, a później wprowadzi ją do swoich własnych rzeźb.
To głębsze uznanie dla garncarstwa od tego momentu przyświecało twórczości Lee, gdy zaczął tworzyć swoją kolekcję Spirit Vessels, w tym porcelanowe naczynie W Imię Tradycji z 2007 r. Z motylami na ceglanych piecach do ula, mające przypominać te używane w Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts w Helenie, Montana (gdzie zaczął pracować w 2007 roku, a dziś jest rezydentem dyrektora artystycznego).
„Doskonałość”, która przenika ceramikę, która, jak podejrzewa Lee, częściowo wyrosła z przemysłowej produkcji ceramiki i standardu akceptacji, jest zarówno jego muzą, jak i punktem wyjścia. W swoich pracach zawiera odniesienia zarówno do starożytnych, jak i współczesnych, przyglądając się różnym formom w różnych kulturach, zarówno europejskich, jak i azjatyckich. I bada, w jaki sposób forma może podróżować z jednej części świata do drugiej, badając przedmioty w muzeach i książkach, wydobywając różne wzory, motywy, formy i szkliwa, łącząc je ze sobą, tworząc rodzaj kolażu.
„Wiele z nich to wycinanie i wklejanie punktów odniesienia”, mówi Lee.
Widok tak obszernej kolekcji jego prac zebranych w jednym pokoju był szczególną gratką dla Lee z wystawy w Renwick Gallery.
„Nie wydaje mi się, żebym to robił tak długo” - mówi. „Czuję, że jestem na początku długiej podróży”.
„Wizje i rewizje: Renwick Invitational 2016” będzie można oglądać na pierwszym piętrze galerii Renwick American Smithsonian American Art Museum do 8 stycznia 2017 r.
