Kiedyś, z farbą, kamieniem i płótnem, wydawało się to takie proste.
powiązana zawartość
- Ta interaktywna instalacja pada na widza
- Nowe prace Nam June Paika odkryte zostały w Smithsonian American Art Museum
- Demaking Halo, Remaking Art: Twórca gry „Halo 2600” omawia obietnicę gier wideo
Ale sztuka zmieniała się w czasie, podobnie jak materiały. Wraz z eksplozją filmu, wideo i komputerów w ostatnim stuleciu artyści zastosowali nowe żywe, elektroniczne metody wypowiedzi.
Dziesiątki przykładów ze zbiorów Smithsonian American Art Museum migoczą, zapętlają, współdziałają i promieniują na bieżącej wystawie „Watch This! Objawienia w sztuce medialnej. ”
Jak innowacyjni stali się artyści, dostosowując się do tej nowej areny? Jedna ma patent na oprogramowanie, które umożliwiło jej pracę. W interaktywnym tekście Text Rain z 1999 roku Camille Utterback i Romy Achituv widzowie stają się częścią dzieła. Ich obrazy pojawiają się na ekranie, na którym widzowie mogą wyciągnąć rękę i „złapać” na ramionach lub w dłonie spadającą kaskadę liter. Więcej niż wolny wiersz, posypanie pojedynczymi literami wiersza - w tym przypadku „Talk You” Evana Zimrotha - zbiera się na odbijanym obrazie przechodnia, niezależnie od tego, czy go znają. Opatentowany system śledzenia wideo Utterback pozwala literom wylądować na dowolnym obrazie, który jest ciemniejszy niż określony próg. Po usunięciu tego progu litery kontynuują opadanie i opuszczanie ekranu. Artyści opracowali go jako wolnostojącą instalację w Interactive Telecommunications Program na New York University, gdzie Utterback był wówczas badaczem.
Michael Mansfield, muzealny kustosz sztuki filmowej i medialnej, który zorganizował wystawę trwającą ponad 70 lat, mówi, że oprócz otrzymania patentu Utterback „ujawnia coś nowego w naszym doświadczeniu z technologią”. Ale dodaje: to nie tylko nasze doświadczenie z technologią, ale coś znacznie wykraczającego poza to, co może być bardziej odkrywcze. ”
„Watch This!” Swobodnie miksuje utwory z różnych epok, aby ich komentować, mówi. „Jedną z rzeczy, na którą bardzo uważałem, aby nie robić na tej wystawie, było stworzenie chronologicznej sekwencji innowacji i wynalazków”.
Starsze elementy na projektorach łączą się z najnowocześniejszymi elementami na ekranach komputerów. W przypadku Halo 2600 Eda Friesa ponownie wyobraża sobie nowoczesną grę wideo „Halo” dla starożytnych systemów Atari.
„Patrzy na platformy do gier, które były przed nim na długo, i dostrzega ograniczenia, które te wynalazki stanowiły inspirację do kreatywnego rozwiązywania problemów w celu stworzenia gry wideo” - mówi Mansfield o Fries, byłym wiceprezesie ds. Publikacji gier w Microsoft, który kierował zespołem, który stworzył pierwszą wersję konsoli do gier Xbox.
Aby to zrobić, mówi: „musi odkryć całą archeologię programowania”.
Praca z frytkami jest również interaktywna: widzowie mogą w nią grać - tak jak mogą tworzyć wirtualne płatki wiatru w Flower, surrealistycznej grze wideo autorstwa projektantki Jenova Chen i Kellee Santiago. Widzowie mogą przejąć kontrolę i rzucić płatek kwiatu na zielony krajobraz, powodując, że pasma fal trawy i inne kwiaty kwitną dla czystej przyjemności.
Obie są jednymi z pierwszych gier wideo zakupionych przez muzeum sztuki w Stanach Zjednoczonych i zostały zaprezentowane na przełomowej wystawie Smithsonian American Art Museum „The Art of the Video Game” w 2012 roku.
Spośród 44 elementów pokazu, 30 jest po raz pierwszy wystawionych na pokaz, w tym operowa rzeźba Hansa Bredera z 1964 r. Dwie kostki na pasiastej powierzchni, która towarzyszy jego animacji poklatkowej Quanta .
Niektóre techniczne innowacje w „Watch This!” Są bezpłatne, takie jak kod komputerowy, który podaje tytuł pracy Cory Arcangel: Photoshop CS: 50 na 50 cali, 300 DPI, RGB, kwadratowe piksele, domyślny gradient „Niebieski, Yellow, Blue ”, mousedown y = 2000 x = 1500, mouseup y = 9350 x = 1650; narzędzie „Różdżka”, wybierz y = 5000, x = 2000, tolerancja = 32, ciągły = wyłączony; domyślny gradient „Spectrum”, mousedown y = 8050 x = 8700, mouseup y = 3600 x = 5050
(Korzystanie z tych instrukcji krok po kroku w programie komputerowym Photoshopa da obraz podobny do równoległego wyłożonego abstrakcyjnie dzieła Archanioła w programie, pochodzącego z jego serii pokazów gradientu w Photoshopie).
„Watch This” zawiera więcej niż kilka dzieł ojca sztuki wideo, Nam June Paika, w tym surowe linie jego zegara telewizyjnego - zapomniane dzieło, które odkryto na nowo w archiwach artysty. Kawałek zamienia 11 telewizorów Philco w zegar lub zegar słoneczny, przy czym każdy ekran przedstawia linię naśladującą kąt dłoni przesuwających tarczę.
W 2009 r. Muzeum stało się domem dla archiwów płodnego artysty, który zmarł w 2006 r. Dwie duże prace Paika są stale wystawiane na tej samej podłodze - neonowa elektroniczna superhighway: kontynentalne USA, Alaska, Hawaje i tętniąca życiem Megatron / Matryca pulsująca z szeregu 215 monitorów telewizyjnych tuż przy wejściu do tymczasowego „Obejrzyj to!”
Podczas gdy najnowszy kawałek jest chromogenicznym nadrukiem Archanioła z niezrozumiałym tytułem kodu komputerowego; najstarszy to Contrathemix Dwinella Granta, niedawno odnowiona animacja z 1941 r., którą wykonał ze stosu abstrakcyjnych rysunków, które ożywiają formy. Odtwarza to z powrotem do golfa Raphaela Montaueza Ortiza z 1957 r., Znalezionego filmu z dufferami, który został ręcznie perforowany dziurkaczem, tworząc ogólny komentarz do białych kółek, dużych i małych. Kolejnym abstrakcyjnym dziełem jest film Monster Movie Tekeshi Murata z 2005 roku, pełen tego rodzaju cyfrowego kubizmu, który można zobaczyć, gdy twój kabel jest w mgnieniu oka. Komunikat prasowy Smithsonian nazywa to „gromadzeniem danych”.
Obraz wykorzystany do promocji wystawy to ramka z LYAM 3D Kota Ezawy, cyfrowego klipu animacyjnego z 2008 roku, który przedstawia sceny z klasycznego Alaina Resnaisa z ubiegłego roku w Marienbadzie w 1961 roku, spłaszcza je do obrazów graficznych i przedstawia w 3D (dostarczone okulary) .
Innym kinowym doświadczeniem jest biała biel Eve Sussmana: algorytmicnoir, enigmatyczny film z ciągle zmienianymi scenami, tworzący dziwnie mieszaną narrację, która nigdy się nie powtarza (kod komputerowy, który napędza tasujące rolki enigmatycznie na pobliskim ekranie).
Zestaw z filmu Sussmana - szczegółowa replika biura radzieckiego kosmonauty Jurija Gargarina, jest nie tylko największą instalacją na wystawie, ale jedną z niewielu, która nie istnieje na ekranie. (Nadal istnieje pewien wgląd w proces filmowania - krzesła mają różne rozmiary, więc będą wyglądać podobnie na filmie).
Ponieważ rozwój sztuki medialnej nastąpił w czasie wielkich zmian społecznych, niektóre z nich znajdują odzwierciedlenie również w utworach, od feministycznej furii wrzeszczącej w „ Semiotics of the Kitchen” Marty Rosler w 1975 r. Po lustrzaną popową przemoc wymieszaną z Rico Gatsona z 2001 roku Gun Play .
Niektóre mają dodatkowy rezonans w erze wszechobecnej telewizji o obwodzie zamkniętym, na przykład dwukanałowy kanał Billa Beirne'a z 1976 r., W którym kamery skierowały się na przechodniów przechodzących przez miasto. Kolejna praca w obwodzie zamkniętym jest bardziej zabawna: „ Malowana projekcja Bucky'ego Schwartza” wydaje się umieszczać widzów w geometrycznym pudełku.
Obie należą do kilku prac, którym towarzyszy dokumentacja, storyboardy i notatki, korespondencja i schematy, takie jak synteza dźwięku i dźwięku w Cloud Music, konfiguracja z późnych lat 70. ubiegłego wieku autorstwa Davida Behrmana, Boba Diamonda i Roberta Wattsa, która emituje dźwięki elektroniczne na podstawie chmur przechodzących przez pobliskie okno uchwyconych przez nieruchomą kamerę wideo.
Kilka prac pochodzi z kolejnej wielkiej skrzynki sztuki wideo, filmów 460 artystów z archiwów National Endowment for the Arts z lat 1968-1996, kiedy program został zwolniony.
Z tej kolekcji pochodzi wideo Christiana Marclaya „Record Players”, w którym pokazuje inne sposoby, w jakie długie odtwarzanie albumów może powodować hałas oprócz fonografu (w tym drapanie ich paznokciami, pocieranie ich i ostatecznie łamanie).
„W prawie wszystkich prezentowanych pracach” - mówi Mansfield - „wydaje się, że artyści albo dotykają wynalazków, które przyszli przed nimi, albo wymyślają je wprost i pracują nad nimi we własnym studiu”. Nic dziwnego, że wydają się tacy domowi w muzeum mieszczącym się w starym budynku Urzędu Patentowego w Waszyngtonie, pierwszej federalnej hali wystawienniczej w stolicy kraju, zwanej niegdyś „świątynią wynalazków”.
Patrz na to! Objawienia w sztuce medialnej trwają do 7 września 2015 r. W Smithsonian American Art Museum, 8th and F Streets NW, Washington, DC
ZAKTUALIZOWANY 12 maja: Poprzednia wersja tego artykułu niepoprawnie przypisywała dzieło Malowane projekcje autorstwa Buky Schwartza Hansowi Brederowi . Przepraszamy za błąd.
