Praca Patricka Dougherty'ego ma magiczną przewagę. Światowej sławy rzeźbiarz, który przekręca przełączniki i sadzonki w wysokie, kapryśne budowle, posiada swoistą suwerenność nad prostym kijem.
Z tej historii
Cud
Kupować
Stickwork
KupowaćNie od razu rozpoznasz jego supremację po spotkaniu z łagodnym rzemieślnikiem z Karoliny Północnej, ale w ciągu ostatnich trzydziestu lat stworzył ponad 250 rzeźb specyficznych dla danego miejsca na czterech kontynentach, używając setek ciężarówek z kijami.
„Kij jest przedmiotem wyobraźni”, mówi Dougherty, ostatnio robiąc sobie przerwę od instalacji swojej nowej pracy Shindig w Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum.
Parada zabawnych namiotowych konstrukcji opiera się o ściany galerii lub wydaje się wędrować po pokoju o powierzchni 2400 stóp kwadratowych. Wznosząc się na wysokość 16 i pół stopy, ich przełączniki drażnią lampy sufitowe nowo wyremontowanego muzeum. W rzeczywistości wyglądają jak jednostki posiadające ślad psot, jakby w nocy, gdy gasną światła, mogą wystartować w wir tańca.
Patrick Dougherty jest jednym z dziewięciu współczesnych artystów biorących udział w nowej wystawie Renwick „Wonder”. (David C. Calicchio) Ale w dzień przywołują pierwotną potrzebę schronienia, a goście prawdopodobnie będą chcieli się w nich ukryć.
„Myślę, że mamy coś w rodzaju życia w cieniu podczas polowania i gromadzenia przeszłości, szczególnie w naszej zabawie z dzieciństwa. Ponieważ patyk - kawałek drewna - jest przedmiotem, który ma dla nas niesamowitą ilość wibracji ”- mówi Dougherty. W rękach dziecka patyk staje się pałką marszową, fletem, mieczem, a nawet zwykłym narzędziem do szturchania lub strzepania czegoś.
„Pałeczki naprawdę dają mi dużo energii” - mówi. „Bardzo zależy mi na materiale i czuję, że wyczuwam potencjał drzewka”.
Rzeczywiście, od swojej pierwszej wizyty w Smithsonian Institution w 2000 roku, kiedy zbudował Whatchamacallit w Narodowym Muzeum Historii Naturalnej, Dougherty stał się znany jako „Stickman”. I niczym zwieńczenie pełnej i angażującej kariery, powraca teraz, aby przywrócić do życia Galerię Renwick, która ponownie otwiera się 13 listopada po dwuletnim remoncie o wartości 30 milionów dolarów, i jako jeden z dziewięciu współczesnych artystów na inauguracyjnej wystawie muzeum zatytułowany „Cud”, nazwany ze względu na podziw i blask, jaki te prace wnoszą do galerii muzeum.
Ain't Misbehavin ' 2010, Winthrop University, Rock Hill, Karolina Południowa (Zan Maddox) 
Call of the Wild, 2002, Museum of Glass, Tacoma, Waszyngton (Cena Duncan) 
Close Ties, 2006, Scottish Basketmakers Circle, Dingwall, Scotland (Fin Macrae) 
Double or Nothing, 2011, Washington University, st. Louis, Missouri (Chandler Curlee) 
Fit for a Queen, 2014, Ville de Nantes, Francja (Sapristi-Emmanuell Tran-le) 
Just Around the Corner, 2003, New Harmony Gallery, New Harmony, Indiana (Doyle Dean) 
Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Contemporary Art Museum, Honolulu, Hawaii (Paul Kodama) 
Sortie de Cave, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, Francja (Charles Crie) 
Travelling Companions, 2013, Deokpyeong Ecoland, Seul, Korea (Solku Choi) 
Summer Palace, 2009, Morris Arboretum of the University of Pennsylvania, Philadelphia (Rob Cardillo) Dla Dougherty patyk jest zwężającą się linią rysunku. Uważa swoje prace za ilustrację, a patyki za linie swojego rysunku. Ale łatwość, z jaką wykonuje swoją pracę, jest iluzoryczna. Wydaje się, że jest o wiele więcej. Dopiero po latach starannego kunsztu może je zbudować jak za pomocą magii.
Najpierw jest zgromadzenie materiału. Wolontariusze zakochują się w pomocy. „Okazuje się, że jest wielu zbieraczy kijów, ” mówi z chichotem.
A potem wolontariusze dołączają do niego, aby zbudować strukturę. Dougherty rozpoczyna ten proces, przygotowując podstawę konstrukcji, zaznaczając ją farbą lub liną, a następnie łącząc ją ze sobą za każdym razem przy pomocy kija, zanim w końcu go ukończy, rozluźniając, obcinając i poprawiając za pomocą swojego jedynego narzędzia - pary przycinanych maszynek do strzyżenia. Czasami jego ochotnicy są trochę zbyt dobrzy w tkaniu, mówi, czasami zbyt ciasno. „Obejdę się, poluzuję i dam powierzchni poczucie odlotu”.
A tkactwo to nic innego jak kosz. „Nie idź poziomo ani pionowo”, mówi swoim pomocnikom. „To nie jest geometryczne. Chcemy, aby był bardziej swobodny i przyjazny ”.
Dougherty odnalazł swój kunszt dopiero po pierwszej karierze jako administrator szpitala, ale na początku lat 70., po odejściu z pracy, aby opiekować się dwójką dzieci podczas pracy swojej pierwszej żony, kupił nieruchomość i zbudował dom ręcznie, wykorzystując jako wytyczne książki z poradami Foxfire, popularne w ówczesnym ruchu powrotnym do ziemi.
Znalazłszy w tym stworzeniu swoją pasję, wrócił do szkoły i szukał szkolenia jako artysta. Pierwszą rzeźbę - żałobną, przypominającą kokon - zbudował z sadzonek klonu przy stole piknikowym na podwórku.
„Można sobie wyobrazić tam jakąś osobistość jako miejsce ostatecznego spoczynku” - wspomina. Praca zatytułowana Maple Body Wrap znalazła się na wystawie Biennale Północnej Karoliny. Od tego momentu kariera Dougherty'ego się rozpoczęła.
Dougherty mówi, że chciał, aby jego rzeźba Shindig wyglądała tak, jakby „las w pewnym sensie działał w geometrycznej przestrzeni galerii”. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Jego wpływ był artysta Robert Smithson, znany z prowokacyjnych robót ziemnych na dużą skalę. „Zależy mi na robieniu naprawdę dużych rzeczy. Praca Smithsona uwolniła mój umysł. Nie musiałem przestrzegać normalnych zasad. Smithson wyszedł z szeregu, ale dla mnie to był początek - śmieje się.
Zajęty artysta podróżuje po świecie, tworząc jedną monumentalną rzeźbę, od Szkocji po Koreę, Australię i Stany Zjednoczone, co trzy tygodnie, po których bierze tydzień wolnego - nawet dziesięć razy w roku. Został zarezerwowany do 2017 roku. Tutaj, w Waszyngtonie, rzeźba, którą wykonał, jest tym, o którym myślał, że jest „istotą naturalną, smaganą wiatrem lub energetyzowaną i aktywującą przestrzeń”.
Być może energia jest przekazywana przez ich twórcę, który pod jego przemyślanym i cierpliwym zachowaniem wydaje się nigdy nie odpoczywać. (Nie posiadał sofy, dopóki jego druga żona, Linda Johnson Dougherty, główny kustosz sztuki współczesnej w Muzeum Sztuki w Karolinie Północnej, nie zmusiła go do zakupu - bo nigdy nie usiadł).
Wyzwanie związane z jego rozkładem zajęć i ciągłymi podróżami podkreśla prosty sposób, w jaki zbiera swoje materiały, cierpliwie uczy, instruuje i pokazuje swoim wolontariuszom, jakby opiekował się setkami przyszłych rzeźbiarzy patyków. Wyjaśnia najlepsze drewno - klonowe drzewka to jego preferencje, ale sweetgum się spełni. Nie, nie lubi topoli - wycinanie i wiązanie, a następnie przenoszenie ich do następnej lokalizacji.
W Smithsonian laski musiały być przygotowane na zamówienie. Liście usunięto, a następnie drewno najpierw zamrożono, aby zabić szkodniki, a następnie potraktowano środkiem ogniochronnym.
„Jeśli miałeś rysunek na kartce papieru, tworzysz zwężające się linie” - mówi Dougherty. „Wszystkie te drążki są dość zwężone, dzięki czemu odczuwa się energiczny ruch”. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Każda strona, na którą jest zapraszany do pracy, jest pustą stroną lub płótnem, mówi artysta, który rzadko przychodzi z myślą o projekcie.
„Nie prowadzę badań. Próbuję sobie przypomnieć, jak się czuję w danym miejscu, i nawiązuję skojarzenia słowne z każdą lokalizacją, aby móc spróbować coś osiągnąć ”- mówi. To może być coś, co ktoś mówi. Albo sposób, w jaki drzewa ustawiają się w linii na horyzoncie, lub sposób, w jaki dach pobliskiego budynku wpasowuje się w krajobraz. I wkrótce rozpoczyna się proces twórczy. „Zaczynam wyobrażać sobie, że w tej przestrzeni mogę zrobić coś prowokującego”.
Dougherty, ubrany w dżinsy i witający reportera solidnym uściskiem dłoni robotnika, wyjaśnia swoją sztukę w odświeżająco nieskomplikowany sposób.
Jak długo one trwają? „Jeden rok i jeden całkiem dobry rok”. Dlaczego się pochylają? "Dla zabawy." Dlaczego oni są tak zachęcający? „Wszyscy, nawet dorośli, reagują na pomysł prostego schronienia. Jest taki telefon, żeby po prostu tam wejść i usiąść.
I dlaczego nazywają to pracą Shindig ? „Dobrze się bawią.”
Patrick Dougherty jest jednym z dziewięciu współczesnych artystów biorących udział w wystawie „Wonder”, którą można oglądać od 13 listopada 2015 r. Do 10 lipca 2016 r. W Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie
