Część tradycyjnej mistyki Emily Dickinson wywodzi się z jej rzekomej izolacji od świata. Obraz utrzymuje ją jako samotnego geniusza, mieszkającego w swoim dużym domu w sennym małym miasteczku w zachodnim Massachusetts, opiekującym się jej ogrodem i spisującym na skrawkach papieru setki zagadkowych wierszy.
powiązana zawartość
- Czy powinniśmy nienawidzić poezji?
- Żywe obrazy ofiar wojny domowej inspirują wewnętrzną muzę uczonego
- W jaki sposób okrutny miesiąc był idealnym 30 dniem na świętowanie poezji?
- Bliskie, intymne spojrzenie na Walta Whitmana
Wydaje się, że jej pisanie przyszło znikąd, a jej wiersz był niczym innym, jak w jej czasach i literaturze amerykańskiej. Jednak pomimo jej pozornej izolacji fizycznej i kulturowej, uważne badania wykazały, że ślady szerszego społeczeństwa przeplatają jej tajemnicze i eliptyczne wiersze. Przeważają pytania o wiarę i zbawienie, ale pojawiają się również bieżące wydarzenia, nie więcej niż wojna domowa.
Dickinson zaczęła pisać pod koniec lat 50. XIX wieku. W wielu jej wierszach panuje cisza, gdy zbliżający się kryzys przerodził się w wojnę; badania powiązały jej pisarstwo z efektami osiągniętymi w malarstwie pejzażu przez „luministów” i ich poczucie złej, wzniosłej amerykańskiej postawy. Później jej werset odzwierciedlałby przyłączoną bitwę - widziała, jak zmarli i ofiary wracają do swojego miasta; mogła zobaczyć ilustracje pola bitwy - a potem okropne następstwa. W pierwszej zwrotce jednego wiersza wyjaśniła, w jaki sposób rzeczywistość wojenna ujawniła pustkę retoryki, której użyto do jej podżegania i uzasadnienia:
Mój Triumf trwał do perkusji
Pozostawił Martwych w spokoju
A potem porzuciłem Zwycięstwo
I ukarany kradł razem
Do miejsca, w którym gotowe twarze
Wniosek zwrócił się przeciwko mnie
A potem nienawidziłem Glory
I sam sobie życzyłem.
Dagierreotyp poety Emily Dickinson, wzięty około 1848 r. (Wersja przywrócona.) (Z Todd-Bingham Picture Collection i Family Papers, Yale University Manuscripts & Archives Digital Images Database, Yale University, New Haven, Connecticut.) Być może Dickinson zamierzała, aby jej wiersz po cichu wywrócił do góry nogami emocjonalny ton szalonego „Beatu! Walta Whitmana! bić! bębny! -Cios! trąbki! dmuchnijcie! / Przez okna - przez drzwi - pękają jak bezwzględna siła. Whitman kończy także umarłych, ale tylko po to, aby wskazać, jak są ignorowani, gdy okrutna muzyka wojenna porywa nas z siebie.
Dickinson pokazuje nam następstwa i żal nie tylko z powodu utraty życia, ale także tego, co wojna robi z żywymi. Dickinson i Whitman pokazują nam dwa sposoby radzenia sobie z problemem, jak opłakiwać i jak oceniać wpływ wojny na Amerykanów. Ich punkt widzenia - daleki Dickinson, Whitman blisko frontu w Waszyngtonie - wpłynął na ich pismo, podobnie jak inne czynniki, takie jak płeć: Dickinson jest bardziej prywatnym żalem; Whitman's to wiersz o propagandzie. Ale oba małe wiersze odzwierciedlają, w jaki sposób, dostosowując słowa Lincolna, „wojna przyszła” do amerykańskiej poezji.
Wpływowa książka historyka literatury Edmunda Wilsona z 1962 roku, Patriotic Gore, pokazuje, jak wojna ukształtowała literaturę amerykańską. Pisze w szczególności o tym, jak wojna, wymagająca zwięzłych, zwięzłych i jasnych rozkazów, wpłynęła na styl pisania charakteryzujący amerykański modernizm. Aby rozciągnąć punkt, możesz prześledzić słynny zwięzły, opisowy styl Ernesta Hemingwaya z powrotem do rozkazów napisanych przez generałów takich jak Grant czy Sherman. Ale podczas samej wojny wszystko było w równowadze jako nowe sposoby myślenia i pisania - „nowoczesne”, jeśli chcesz - kwestionowane starszymi stylami i nawykami odczuwania - wiktoriańskim i sentymentalnym. Jednak granice nie były wówczas jasno określone. Dickinson zamieszkała w świecie wiktoriańskich sentymentów, ale nasyciła swoje stęchłe konwencje energią swojego osobliwego punktu widzenia i eliptycznego stylu. „Mój triumf. . . ”W mniejszych rękach mógł być obezwładniony i batetyczny zamiast starannie skalibrowanego miernika moralności, którym Dickinson go wlewał. Podobnie Whitman, rzekomo najważniejszy zwiastun współczesnej wrażliwości, oscylował między starymi i nowymi kulturami. Sławnie napisał dwa wiersze żałobne dla swojego bohatera, Abrahama Lincolna, i są one bardzo różne. „O kapitanie, mój kapitanie” to świetny kawałek wiktoriańskiej melodramatu i sentymentalizmu, bardzo antologizowany i recytowany przy patriotycznych publicznych okazjach, ale przeczytany wiersz This Dust brzmiał kiedyś:
Ten pył był kiedyś Człowiekiem,
Łagodny, prosty, sprawiedliwy i zdecydowany - pod czyją ostrożną ręką
Przeciwko najgorszej zbrodni w historii znanej w jakimkolwiek kraju czy wieku,
Została uratowana Unia tych państw.
Whitman recytował wiersz na zakończenie swojego publicznego wykładu „Śmierć Lincolna” i znudziło się nim. Jeśli „O kapitanie, mój kapitanie” zakorzenione zostało w poetyckim słowie konwencjonalnej połowy XIX wieku, drugi wiersz Whitmana „Po Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd” przeskoczył amerykańską poezję ku przyszłości, tworząc decydujący przełom, zarówno pod względem językowym, jak i według własnego umysłu, z czasem, w którym pisał. To halucynacyjne dzieło, które jest tak blisko, jak amerykański poeta kiedykolwiek dotarł do podróży Dantego do Zaświatów:
Przekazywanie wizji, mijanie nocy;
Przechodząc, odrywając uścisk dłoni moich towarzyszy;
Przekazywanie pieśni pustelnika i śpiewająca pieśń mojej duszy
Zwycięska piosenka, piosenka śmierci, ale różnorodna, ciągle zmieniająca się piosenka,
Niski i lamentujący, ale usuwający nuty, wznoszący się i opadający, zalewający noc. . .
Walt Whitman autorstwa Richarda Shugga według Franka HT Bellew, 1872. (dzięki uprzejmości National Portrait Gallery) Dickinson i Whitman byli dwoma najbardziej wrażliwymi inteligencjami w tworzeniu amerykańskiej poezji. To, że byli w konflikcie i ciągnęli między przeszłością a przyszłością, wskazuje tylko na złożoność, która była zmienna z powodu wojny. Wśród innych pisarzy, od uznanych autorów po Amerykanów, którzy zwrócili się ku poezji jako formie pocieszenia w potrzebie, dominowały starsze wzorce ekspresji. Przepełnione wyposażenie wiktoriańskiej literatury było ucieczką i pocieszeniem dla ludzi w potrzebie. Później Mark Twain, między innymi, zmarnowałby tę kulturę i zabiłby ją w 1884 „ Przygodach Huckleberry Finn”. (Wrak statku parowego Sir Walter Scott w powieści jest ostrym komentarzem Twaina na temat końca romantycznego świata.)
Przemoc wojenna osłabiła wszystkie dokonane, emocjonalnie dramatyczne wiktoriańskie właściwości, które uniknęły bezpośredniego wpływu samej rzeczy. Gdy Amerykanie cofnęli się od rzeczywistości wojny, pojawiło się poczucie, że w naszej literaturze i poezji powstanie bardziej karny i realistyczny język, który lepiej nadaje się do oceny i opisu świata, który stworzyła Wojna.
