powiązana zawartość
- Architekci Daj klasyczne szachy radykalną metamorfozę
Zestaw szachowy Josefa Hartwiga z 1924 r. (Oryginalny obraz: MoMA)
W zeszłym tygodniu opublikowaliśmy historię zestawu szachowego Staunton, który został opracowany częściowo z potrzeby standaryzacji elementów na potrzeby międzynarodowej konkurencji. W odpowiedzi na swoim blogu Jason Kottke opublikował wspaniałe obrazy pięknych zestawów sprzed Stauntona - Świętego Jerzego, Selenus i Regencji - i wyjaśnił niektóre zamieszanie, które spowodowało powstanie Staunton. Kontynuując niektóre z tych wczesnych zestawów szachowych, dowiedziałem się, że w archiwum Muzeum Sztuki Nowoczesnej znajduje się mnóstwo zaprojektowanych przez artystów zestawów szachowych. W dużej mierze minimalistyczne figury szachowe, stworzone przez artystów takich jak Man Ray, Marcel Duchamp i Josef Hartwig, reprezentują próbę rozebrania każdego elementu do jego najistotniejszych elementów: co jest absolutnie najmniejszym rycerzem, aby być nadal czytanym jako rycerz? Wyniki są uderzające, choć często tak samo mylące, jak idiosynkratyczne zestawy przedstauntoniczne, które rozprzestrzeniły się w całej Europie w XVIII wieku.
Opakowanie zestawu szachowego Hartwig, zaprojektowane przez Joost Schmidt (zdjęcie: magazyn dla oka)
Rzeźbiarz Josef Hartwig zaprojektował swój zestaw szachowy (ponad dwoma obrazami) podczas nauczania w Bauhaus w 1924 roku. Uosabiał on założenia szkoły, że przedmiot musi być praktyczny, trwały, niedrogi i piękny. Projekt Hartwig zredukował elementy do najbardziej podstawowych elementów konstrukcji artystycznej: linii, kwadratu i koła. Choć są niezwykle abstrakcyjne, każdy dobrze wykonany kawałek, pierwotnie wyrzeźbiony z drewna gruszy, został zaprojektowany tak, aby opisać jego ruch na planszy. Na przykład biskup to prosty X, oznaczający jego ruch po przekątnej. Uwzględniono każdy aspekt zestawu Bauhaus, nawet opakowanie zaprojektowane przez kolegę Hartwiga Joost Schmidt. W tradycji Bauhaus jest to naprawdę połączenie sztuki i rzemiosła. Kawałki są pozbawione jakiegokolwiek symbolicznego znaczenia i sprowadzone do czystej formy. Ich oznaczenia - biskup, rycerz, król - stają się nieistotne. Liczył się tylko ruch, który staje się namacalny jako cecha identyfikacyjna każdego utworu.
Szachy Laniera Grahama z 1966 r. (Oryginalne zdjęcie: MoMA)
Jeszcze bardziej redukujący jest ten najlepiej zaprojektowany w 1966 roku przez Laniera Grahama. Być może najbardziej godne uwagi w tym zestawie są król i królowa, których szczyty są odwrotnymi wersjami siebie nawzajem - swego rodzaju fallicznym punktem na króla i, przeciwnie, dźwięcznym „v” dla królowej. Podobnie jak u Hartwiga, elementy Grahama pasują idealnie, tanagramowo do pudełka.
Zestaw szachowy zaprojektowany przez Mana Ray'a w 1920 r. (Oryginalny obraz: F. Martin Ramin za pośrednictwem The Wall Street Journal)
Man Ray zaprojektował zestaw wykorzystujący głównie stożkowe i krzywoliniowe formy abstrakcyjne. Chociaż jego utwory są piękne, wydają się być abstrakcyjne ze względu na abstrakcję, a nie mają żadnego wbudowanego znaczenia. W rzeczywistości są one raczej osobistym odzwierciedleniem samego artysty, a raczej przestrzeni artystów. Każdy utwór został zainspirowany przedmiotem w jego studiu, który posłużył za inspirację lub aranżację martwej natury. Na przykład rycerz jest zwieńczeniem skrzypiec.
Kieszonkowy zestaw szachowy Duchamp (oryginalny obraz: Philadelphia Museum of Art)
Man Ray grał wiele meczów szachowych ze swoim przyjacielem i kolegą, Marcelem Duchampem, dla którego szachy były, być może bardziej niż jakimkolwiek artystą przeszłym lub obecnym, głęboką muzą. Więcej tego. Szachy pochłonęły Duchampa. W latach 20. powiedziano, że porzucił sztukę dla świata szachów konkurencyjnych. Chociaż nigdy tak naprawdę nie przestał produkować sztuki, Duchamp rzeczywiście brał udział w profesjonalnych turniejach, nawet wchodząc na kilka mistrzostw i zdobywając status mistrza szachowego. Nie tylko rysował i malował szachistów, ale zakodował w swojej pracy wiadomości, które tylko szachy mogli odczytać. Duchamp opublikował książkę o teorii gier końcowych, której tytuł brzmiał jak jeden z jego obrazów lub rzeźb: Opozycja i kwadraty siostry są pogodzone. Zaprojektował szachistów, a nawet stworzył własny zestaw szachowy, zapewniając, że nigdy nie będzie bez planszy. W nekrologu opublikowanym w „ The New York Times” powiedziano, że dożywotni entuzjazm Duchampa dla gry zainspirował innych artystów do tworzenia własnych zestawów. Dla Duchampa sztuka i szachy były jednym i tym samym. „Z mojego bliskiego kontaktu z artystami i szachistami” - powiedział ze słynnym „doszedłem do osobistego wniosku, że chociaż wszyscy artyści nie są szachistami, wszyscy szachowi są artystami”.
Zestaw szachowy zaprojektowany przez Damiena Hirsta dla Galerii Saatchi (zdjęcie: frameweb)
Te artystyczne szachy nie należą wyłącznie do połowy wieku. W ubiegłym roku londyńska galeria Saatchi zleciła szesnastu artystom, w tym Maurizio Cattelanowi, Damienowi Hirstowi, Barbarze Kruger i Rachel Whiteread, stworzenie własnej wizji gry w królów. Wyniki są niezwykle różnorodne. Zestaw Hirsta (na zdjęciu powyżej) jest wykonany w całości z butelek z lekarstwami.
Próbki zestawów szachowych stworzonych przez hobbystów zajmujących się drukiem 3D na potrzeby konkursu makerbot (zdjęcie: rzecz)
Ale jeszcze bardziej nowatorskie niż szachy wysokiej jakości są domowe. Stosunkowo tani druk 3D w połączeniu z bezpłatnym oprogramowaniem do projektowania oznacza, że prawie każdy może stworzyć własne zestawy szachowe. W ubiegłym roku pionierzy druku 3D, Makerbot, wystawili wyzwanie dotyczące projektowania szachów. Prawie sto różnych wpisów opublikowano w Internecie, w tym wszystko, od odmian tradycyjnego Stauntona po szczególnie innowacyjny zestaw elementów, które łączą się jak Voltron, tworząc szachowego robota.
Dzięki niemal nieskończonej kombinacji ruchów, symbolicznych elementów i romantycznej terminologii nic dziwnego, że szachy zawładnęły wyobraźnią artystów na przestrzeni dziejów. I nie ma absolutnie żadnych wątpliwości, że gra będzie nadal stanowić wyzwanie i inspirować.
