Wraz ze świetną listą peruwiańskich zespołów, takich jak „Los Wembler's de Iquitos” i „Tutuma”, tegoroczni goście Smithsonian Folklife Festival będą mogli spotkać się i odwiedzić słynnego peruwiańskiego grafika, Pedro „Monky'ego” Tolodeo podczas pracy w studio odtworzone w National Mall w Waszyngtonie
Z tej historii
Harmonogram festiwalu Smithsonian Folklife 2015powiązana zawartość
- Spojrzenie za peruwiańską sztuką rzeźby z tykwy
- Tuzin miejscowych rzemieślników z Peru wplata trawę w 60-metrowy most wiszący w Waszyngtonie
Uliczne plakaty Monky'ego stały się synonimem zsynchronizowanego, wysokoenergetycznego rytmu gatunku muzycznego zwanego chicha, który obejmuje populację migrantów kwitnących w stolicy Limy. To muzyka, która czerpie energię z ulic.
Będąc pionierem tego ruchu plakatowego, Monky zaprojektował plakaty reklamowe dla całej gamy peruwiańskich zespołów pop w odważnych, fosforyzujących kolorach. Jaskrawo kolorowe strony są naklejone na ściany i bariery na ulicach i przejściach dzielnic Limy.
Chicha to połączenie muzyki, sztuki wizualnej i stylu życia wywodzących się z kulturowego tła migrujących Indian z górskich stanów i mieszanej rasy, miejskiego proletariatu, z których niektórzy zarobili na boomie naftowym pod koniec XX wieku w Amazonii i którzy zalały miasto swoimi nieformalnymi przedmieściami lub „slumsami”. Ten dramatyczny proces wysiedlenia i imigracji zainspirował formę muzyki pop i popkultury, która odróżnia tych nowych imigrantów miejskich od rezydentów z klasy średniej i wyższej, którzy spoglądają na Europę Zachodnią dla ich modeli kulturowych.
Urodzony w 1962 roku w wiejskiej prowincji Junin, Monky ostatecznie udał się do Limy jako kucharz i robotnik. Przed przeprowadzką do stolicy tworzył plakaty tylko w jednym kolorze, ale po przeprowadzce rozszerzył swoją paletę na niesamowicie żywy zakres odważnych neonowych kolorów. Mówi, że na jego twórczość mają wpływ krajobrazy, tradycyjna rzeźba i tradycyjny strój.
Jedną z najbardziej znanych ikon chichy był piosenkarz El Chacalon, który rozpoczął swoją karierę w 1977 roku i był antybohaterem pracującej młodzieży, reprezentując wszystko, co pogardzała elita kulturowa i gospodarcza kraju. Podobnie jak Elvis Presley w powojennej Ameryce był ekstrawagancki, elektryczny i zbuntowany, i dał głos klasie robotniczej i wywłaszczonym. Kiedy zmarł w 1994 roku, u szczytu popularności, na jego pogrzebie pojawiło się 20 000 osób.
Muzykologia Chicha
Formalni muzykolodzy mogliby nazwać to, co Peruwiańczycy nazywają chicha różnorodnością powiązanych, ale różnych stylów muzycznych. Duża część repertuaru składa się z udoskonalonych wersji pieśni Huayno z peruwiańskich wyżyn. W przeciwieństwie do bardziej tradycyjnego góralskiego stylu śpiewania, w chicha jest bardzo mało melisma lub długich improwizacji melodycznych na jednej samogłosce jak w operze. Struktura wersetu i chóru ma takie cechy, jak wezwanie i odpowiedź oraz wielotoksyczność muzyki afrykańskiej. Jeśli uważnie słuchasz gitarowych riffów, możesz nawet wyczuć nutę afro popu z Nigerii Feli Kuti. Peruwiańczycy mogą powiedzieć, że jeśli to brzmi jak chicha, prawdopodobnie jest to chicha.
Teksty są przesiąknięte próbami i udrękami imigrantów przybywających do miasta, głównie pochodzenia indyjskiego lub Mestizo, z ich wieloma tematami miłości i śmierci oraz opowieściami o codziennych zmaganiach.
W jednej ze swoich piosenek, zatytułowanej „Muchacho Provinciano”, El Chacalon lamentuje:
budze się wcześnie
Iść z moimi braćmi
„Ayayay” - do pracy
Nie mam ojca ani matki
Nie mój szczekający pies
Mam tylko nadzieję
W chicha nie ma nic ezoterycznego. Jest uziemiony, sprośny i na twojej twarzy - trochę jak delikatny ton muzyki country and western w Stanach Zjednoczonych. Podczas gdy muzyka jest fenomenem klasy robotniczej iz muzycznego punktu widzenia, gitar elektrycznych w stylu lat 60. XX wieku nie da się zatrzymać, a bębny po prostu się toczą.
Taniec, który inspiruje, jest charakterystyczny dla kultur prekolumbijskich, bliższy temu, co osoby postronne postrzegają jako powściągliwe przetasowanie, a nie „ekstatyczne” i dramatyczne ruchy afro-kubańskich tancerzy, do których Amerykanie są przyzwyczajeni. Chicha to naprawdę mieszany gatunek, który przemawia do peruwiańskiego życia, kultury i sztuki z końca XX i na początku XXI wieku.
Chicha Poster Art
Oprócz muzycznej ekspresji góralskich migrantów do stolicy Peru, muzyka jest częścią tego, co jeden pisarz nazwał „rewolucją horyzontalną”, w której nowe formy kulturowe powstają z mieszania tematów różnych grup etnicznych w nowych kontekstach miejskich, w tym w tradycyjnym plakacie, ze stylem graficznym przekształconym z tradycyjnej „kwadratowej czcionki” na te, których litery i przepływ są znacznie bardziej okrągłe.
Ponieważ styl wybuchł tak szybko na scenie, pomiędzy zespołami pojawiła się ogromna konkurencja, aby zachęcić ludzi do koncertowania w miejscach zwanych chichadromos . Typografia plakatów była często skorelowana z konkretnym zespołem. Gdy plakaty stały się popularne, wielu kluczowym rodzinom, takim jak bracia Urcuhuaranga, udało się założyć własne drukarnie, aby produkować plakaty dla swoich klientów. Niektórzy twierdzą, że florystyczne wzory plakatów wywodzą się z peruwiańskich indyjskich wzorów tekstylnych z środkowych Andów.
Monky i inni tacy jak on wykonali plakaty dla niektórych większych nazwisk w peruwiańskiej muzyce pop, takich jak „Chacalón”, „Los Shapis” i „Alegría”. Zapytany, skąd bierze się jego kreatywność, odpowiada: „Wynajduję swoją kreatywność, robię to na swój własny, spersonalizowany sposób. Również w zależności od odczuć i wymagań osobowości każdej grupy. Moja kreatywność jest niezależna. Moja praca [pasuje] do muzyki i środowiska, a klasa ludzi, każda osoba ma swoje imię, styl, a mój styl jest zgodny z tym. ”
The Ancient Incan Roots of Chicha
Chociaż chicha jest najnowszym wcieleniem peruwiańskiej muzyki popularnej, jej korzenie sięgają wieków. W 1553 r. Hiszpański konkwistador Francisco Pizarro zamordował Atahualpę, króla Inków i wkroczył do stolicy Cuzco jako zdobywca królestwa Inków w Peru. Niedługo potem Inkowie zbuntowali się, a Hiszpanie brutalnie stłumili to powstanie. Te dwa wydarzenia zmieniły każdy aspekt Peru; demografia, ekonomia, polityka i religia. Zmienił także swoją muzykę.
Jak opisuje etnomuzykolog Bruno Nettl w swojej klasycznej książce, Muzyka ludowa i tradycyjna na kontynentach zachodnich, wraz z przybyciem rosnącej liczby hiszpańskich konkwistadorów, muzyka i instrumenty muzyczne renesansowej Hiszpanii (zarówno ludowej, jak i klasycznej) zostały przywiezione do pałaców i gospodarstwa domowe w kolonialnym Peru. Organy kościelne, lutnie, altówki, flety europejskie i trąby importowano i reprodukowano lokalnie. Misjonarze wprowadzili gregoriański śpiew, hymny chóralne i wczesne formy gitary na odległych obszarach wiejskich.
Ponieważ większość wczesnych imigrantów z Hiszpanii to mężczyźni, którzy pobrali się lokalnie, melodie wspólne dla Hiszpanii mieszały się i przeplatały z miejscowymi melodiami indyjskimi. W końcu nawet najbiedniejsi z najbiedniejszych Indian z wyżyn przyjęli instrumenty strunowe Hiszpana, takie jak gitara, ale modyfikując je tak, aby mogły towarzyszyć charakterystycznej pięciotonowej (pentatonicznej) skali, która wciąż jest tak nawiedzająco charakterystyczna dla muzyka potomków góralskiej Inki, Indian Quecha i Aymara z górskich obszarów Peru.
Hiszpanie importowali także afrykańskich niewolników, którzy wprowadzali swoje chóralne harmonie i wyrafinowane rytmy do nadmorskich regionów Ameryki Łacińskiej. W XX wieku ich mieszani, kreolscy potomkowie dali początek cumbia, muzyce popularnej pod silnym wpływem Afryki, która w ostatnich dziesięcioleciach eksplodowała z Kolumbii, przekształcając muzykę popularną w sąsiednich krajach, takich jak Peru i Ekwador.
W ciągu ostatnich 40 lat cumbia stała się bardzo popularna w Peru, a następnie zderzyła się z góralską tradycją Inków (i kilkoma innymi stylami, kubańską muzyką pop, a także pedałami wah-wah i gitarami elektrycznymi pochodzącymi ze Stanów Zjednoczonych) Stany) rodząc styl muzyczny i artystyczny zwany chicha. Nic dziwnego, że ten styl muzyczny został nazwany na cześć kolumbijskiego góralskiego napoju alkoholowego o tej samej nazwie. Ma także amazońską wersję muzyczną zilustrowaną przez Noe Fanchina z zespołu Chicha „Juaneco Y Su Combo”, który był znany z przyjmowania halucynogenów amazońskich, ayahuesco, być może, by wyrazić swoją solidarność z mniej znanymi, nizinnymi Indianami z Amazonii w Peru.
Olivier Conan, założyciel nowojorskiego zespołu „Chicha Libre”, opisuje muzykę jako podobną do brytyjskich zespołów z lat sześćdziesiątych, takich jak Eric Clapton i The Cream, które kiedyś naśladowały afroamerykański blues. W rzeczywistości jeden z największych zespołów Chichy został nazwany „The New Cream”, w hołdzie dla Erica Claptona, co sugeruje, że ta część muzycznego sekretu Chichy polega na tym, że chociaż jest to Peru, nie zna granic muzycznych.
Doroczny Smithsonian Folklife Festival z udziałem Perú: Pachamama odbędzie się w dniach 24–28 czerwca i 1–5 lipca w National Mall w Waszyngtonie. DC „Monky” Tolodeo zademonstruje techniki sitodruku i porozmawia z gośćmi w dniach 25–28 czerwca i 1-5 lipca.
Joshua Cogan, wielokrotnie nagradzany fotograf, który chce dokumentować zanikające kultury, udał się do Limy, aby sfotografować muzyków i artystów z branży muzycznej Chicha.
