Peacock Room Whistlera zostaje ponownie wyobrażony w stanie sączącym się i zepsutym rozkładem

Tak jak w zeszłym roku National Portrait Gallery zamówiła swój pierwszy dzieło sztuki ziemi, sześcioakrowy portret w piasku w National Mall, Galeria Sztuki Arthura M. Sacklera wkracza na nowy grunt, prezentując radykalne współczesne dzieło sztuki inspirowane najbardziej kultowy skarb Galerii Freer: Peacock Room autorstwa artysty Jamesa McNeilla Whistlera.

Z tej historii

Darren Waterston: Filthy Lucre

The Peacock Room: a Cultural Biography / Linda Merrill

powiązana zawartość

• Historia za księżniczką Peacock Room

Kilka kroków od pokoju Whistlera, który jest uważany za arcydzieło Ruchu Estetycznego, malarz z Kalifornii Darren Waterston stworzył jego naturalną dekonstrukcję w sąsiedniej Galerii Sackler. Ale Waterston przeprojektował pokój z epoki w bardzo 2015 sposób: zawłaszczenie z torturowanym punktem widzenia. Jakby szalał przez nią Szalony Max, pokój jest w stanie rozkładu, jego słynna ceramika jest rozbita, półki pęknięte, a złota farba sączy się na podłogę. Smithsonian nazwał to „Remiks Peacock Room: Filthy Lucre Darrena Waterstona”.

„To dla nas zupełnie nowa forma” - mówi Julian Raby, dyrektor Galerii Sackler i Freer.

Taki, który wymaga wyjaśnienia.

W 1876 Whistler stworzył Harmony w kolorze niebieskim i złotym: Peacock Room dla londyńskiego domu brytyjskiego magnata żeglugi morskiej Fredericka R. Leylanda. Po tym, jak Leyland zlecił architektowi Thomasowi Jeckyllowi zaprojektowanie jadalni w domu, w której mógłby wystawiać swoją kolekcję chińskiej porcelany, Leyland poprosił swojego przyjaciela Whistlera, aby skonsultował się z kolorystyką, prawdopodobnie dlatego, że zamówił dwa płótna Whistlera dla tego samego pokoju.

Zamiast tego Whistler przekształcił cały wystrój. W pobliżu nie było nikogo (Jeckyll zachorował, a Leyland opuściła Londyn po letnim sezonie towarzyskim), Whistler oszalał. Pokrył prawie każdy cal kwadratowy pokoju - w tym jego cienkie, pokryte skórą ściany, drewniane okiennice, boazerie i sufit - w turkusowym kolorze. Nad błękitem malował złote pióra, wzory fal i pary wspaniałych pawi.

W wersji Waterstona pokój to rozkładająca się martwa natura. Farba utworzyła stalaktyty. Pozłacane wrzeciona półek są rozbite. Pod płaszczem znajdują się porosty podobne do porostów. Porcelana została zastąpiona ceramiką ze śmieciowych sklepów. Niektóre kawałki są na podłodze, rozbite; inni siedzą na niepewnych żerdziach. Zamiast światła dziennego złowieszcza czerwona poświata pojawia się w okiennicach.

W tle słychać stłumione, szepczące głosy i wiolonczelę grające żałobne, dysonansowe nuty.

„Ten projekt stanowi idealne połączenie sztuki, architektury i designu” - mówi Lee Glazer, kurator sztuki amerykańskiej w galeriach Freer i Sackler. „To zupełnie nowy sposób prezentacji nowego i starego razem, biorąc Peacock Room i prowadząc go do rozmowy, a nawet konfrontacji, z dużym wysiłkiem żywego artysty.”

Ale co znaczy „Filthy Lucre”?

„To opowieść o Peacock Room, którą Darren wyreżyserował w trójwymiarowej formie, który przejął animozję i przekształcił ją w trójwymiarowe doświadczenie” - mówi Raby.

Animozja?

Odnosi się do słynnego wypadania między mecenasem a artystą. Kiedy Whistler zażądał zapłaty za wiele miesięcy pracy, Leyland odmówił, twierdząc całkiem poprawnie, że nie zlecił jej. Słynny bojowy Whistler był wściekły i odwrócił się od swojego patrona. „Kiedyś przyjaciele, wieczni wrogowie” - oświadczył.

Historyk sztuki John Ott opowiada tę historię w znakomitym katalogu wystawy: „Nie mogąc zabrać Leylandowi żądanej opłaty w wysokości dwóch tysięcy funtów, jedyną ucieczką artysty była para kwaśnych wizualnych satyr: sparingowe pawie, które dodał do południowej ściany pokoju i zatytułowany Sztuka i pieniądze; lub Opowieść o pokoju i malowana karykatura Leyland, Złoty strup: wybuch w Frilthy Lucre (wierzycielu) . ”

Walczące pawie reprezentują artystę i mecenasa. Whistlera można rozpoznać po kępce białych włosów, którą miał artysta. Dmuchany paw Leyland ma „pióra” w postaci złotych monet.

Karykatura Whistlera, duże płótno namalowane w 1879 r., Które jest również widoczne w Sackler, przedstawia Leylanda jako demonicznego pawia pokrytego złotymi łuskami ze szponami na dłonie i stopy. Gra na pianinie z ułożonymi workami pieniędzy. Jego fortepianowa siedziba to biały dom, reprezentujący ukochane studio Whistlera, utracony, gdy Whistler został zmuszony do ogłoszenia bankructwa wkrótce po romansie.

Darren Waterston dobrze znał karykaturę. Artysta z Bay Area widział go wiele razy w Muzeum Sztuk Pięknych w San Francisco. Był także uczniem technik malarskich Whistlera.

W 2012 r. Susan Cross, kuratorka sztuk wizualnych w MASS MoCA w North Adams, Massachusetts, zleciła Waterston wykonanie 100-metrowego muralu w przestrzeni publicznej poza teatrem muzeum. Podjął wyzwanie z zaangażowaniem i entuzjazmem. Jego badania nad wspaniałymi malowanymi wnętrzami z przeszłości doprowadziły go do pokoju Peera Freera i Whistlera, który Freer podarował Smithsonianowi w 1906 r. Ze swoją kolekcją sztuki azjatyckiej.

„Moja praca przez ostatnie dwie dekady dotyczy zmienności i niedbałości piękna” - wyjaśnia Waterston. „Piękno to niestabilna koncepcja. Pokój Pawia sprawiał wrażenie tragedii. To działa jak pamiątka mori. Wymaga naszej kontroli. ”

Waterston wrócił do Cross z nową wizją. Jak pisze Cross w katalogu: „Podobnie jak Whistler, znacznie wykroczył poza postawione przed nim zadanie i znalazł własną wizję”. Waterston napisał: „Moja propozycja Filthy Lucre, malarskiej, rzeźbiarskiej subwersji Peacock Room Whistlera, jest naprawdę tym, co najbardziej lubię tworzyć… ”.

MASS MoCA wyraziło zgodę, a Waterston spędził rok w muzeum, pracując z dużym zespołem producentów (stolarzy, malarzy, artystów szklarskich, ceramików) przy budowie instalacji w starym młynie tekstylnym. Malował ściany, reinterpretował pawie jako o wiele bardziej agresywne (rozplątują się nawzajem) i przemalował ceramikę szorstkimi pociągnięciami pędzla. Zlecił także grupie rockowej Betty odtworzenie dysonansowego pejzażu dźwiękowego towarzyszącego utworowi.

Co próbował pokazać?

„Chodzi o złożony związek między sztuką, pieniędzmi i artystą” - mówi Waterston. „Chodzi o utowarowienie sztuki, zderzenie ogromnego bogactwa i niezwykłej deprywacji”.

Praca jest celowo piękna i brzydka.

„Pokój toczy się z pięknem, ale ma ponadprzeciętne wykończenie, które nie jest tak piękne” - mówi Glazer. „Kiedy wszedłem po raz pierwszy, widziałem w jej perfekcji przemoc. Ma poczucie dekadencji, które niemal staje się groteskowe. ”

Cross dodaje dalej w katalogu: „Portret pożądania i obrzydzenia, Filthy Lucre, podobnie jak obrazy Waterstona, wyraża stany emocjonalne i psychiczne, a także fizyczne. Wyartykułując nierozerwalny związek między siłami twórczymi i destrukcyjnymi, instalacja kontynuuje badania Waterstona dotyczące dualizmu - wielości - wszystkiego, co wiemy. Nigdy do końca, jego prace nieustannie przemieszczają się między ciemnością a światłem, przeszłością i przyszłością, abstrakcją i reprezentacją, płynną i stałą ”.

Filthy Lucre oczywiście nie mógł być bardziej aktualny w czasach, w których relacje między artystami a bogatym mecenasem / kolekcjonerami nigdy nie były bardziej napięte, a rynek sztuki bardziej niestabilny. Jak pisze Cross: „Waterston poczuł osobisty związek z historią Peacock Room pod względem pracy i relacji artysty z kapitałem. Każdy artysta zna presję zarabiania na życie. Potrzeba „lucre”. ”

Ale triumfem instalacji w Sackler, w towarzystwie innych prac rysunków koncepcyjnych Whistlera i Waterstona, jest bliskość oryginału.

Jak pisze Raby w katalogu: „Znaczące samo w sobie, dzieło Waterstona stanowi okazję do lepszego zrozumienia wieloaspektowej historii i trwałego wpływu Peacock Room - i do zrobienia tego w jedynym muzeum na świecie, w którym można to porównać oryginalne źródło inspiracji. ”

„Peacock Room REMIX: Darren Waterston's Filthy Lucre” można oglądać w Arthur M. Sackler Gallery, sąsiadującej z Freer Gallery (domem słynnego Peacock Room Jamesa McNeilla Whistlera), w Waszyngtonie do 2 stycznia 2017 r.