Na zewnątrz robi się coraz chłodniej, więc co może być lepszym pretekstem, aby wejść do domu i nauczyć się czegoś nowego? Od sztuki współczesnej i matematyki po Harry'ego Pottera i dinozaury, muzea otwierają nowe eksponaty zaprojektowane, aby informować i zachwycać odwiedzających na każdym kroku. Nie przegap tych 12, które przychodzą do muzeów na całym świecie w samą porę na jesień.
de Young Museum - Portrety Maorysów: Nowa Zelandia Gottfrieda Lindauera
(San Francisco, Kalifornia; 9 września 2017 r. - 1 kwietnia 2018 r.)
Gottfried Lindauer, „Pare Watene”, 1878. Olej na płótnie. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of HE HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, „Eruera Maihi Patuone”, 1874. Olej na płótnie. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of HE HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, „Tamati Waka Nene”, 1890. Olej na płótnie. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of HE HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, „Major Waata Kukutai”, bez daty. Olej na płótnie. (Galeria sztuki Auckland Toi o Tāmaki, prezent HE HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, „Tamati Pirimona Marino”, bez daty. Olej na płótnie. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of HE HE Partridge, 1915) Organizowane chronologicznie w historii Nowej Zelandii portrety maoryskich starszych, polityków, wojowników i przywódców Gottfrieda Lindauera są obecnie wystawiane w Muzeum de Younga w San Francisco. Lindauer była jednym z najbardziej płodnych malarzy w Nowej Zelandii, a portrety olejne w tej kolekcji pochodzą z lat 1874–1903. Każdy z nich przedstawia najdrobniejsze szczegóły, od tatuaży twarzy, ubrań i biżuterii. Wiele z 31 portretów w kolekcji zostanie po raz pierwszy wystawionych w USA. Nie przegap najsłynniejszego portretu Lindauera, Heeni Hirini i Child, który przedstawia kobietę Ngāti Maru trzymającą niemowlę na plecach.
Muzeum Sztuki Współczesnej— Michael Rakowitz: Backstroke of the West
(Chicago, IL; 16 września 2017 r. - 4 marca 2018 r.)
Michael Rakowitz, Brodaty mężczyzna z długimi włosami, brakujące oko, (Kh. VIII 269) (Seria odzyskana, brakująca, skradziona), 2009 Z serii Niewidzialny wróg nie powinien istnieć, 2007-obecnie. (Dzięki uprzejmości Galerie Barbara Wien, Berlin i Rhona Hoffman Gallery, Chicago. Zdjęcie: Nick Ash) 
Michael Rakowitz, Niech arogancki nie zwycięży, 2010. Kolekcja Muzeum Sztuki Współczesnej Chicago, dar Marshalla Fielda w drodze wymiany. (Dzięki uprzejmości artysty i galerii Rhona Hoffman) 
Widok instalacji, Michael Rakowitz, Najgorszym warunkiem jest przejście pod mieczem, który nie jest jego własnym, Tate Modern, styczeń – maj 2010 r. (Michael Rakowitz / Tate Photography) W pierwszej poważnej ankiecie muzealnej Irakijczyków, Backstroke of the West kompiluje wiele projektów Michaela Rakowitza, skupiających się na często gwałtownych interakcjach między jego ojczyzną w Iraku i jego wychowaniem w USA. Wszystkie prace Rakowitza pomagają widzom zbadać ich związek. do świata politycznego i pokazuje nieodłączny związek między gościnnością a wrogością. Koniecznie sprawdź dołączony projekt . Niewidzialny wróg nie powinien istnieć, ciągłe zobowiązanie Rakowitz do odtworzenia w celu skalowania wszystkiego, co zostało zrabowane z Irackiego Muzeum Narodowego. A fani Gwiezdnych wojen mogą zanurzyć się w wewnętrznym żartie, oglądając masywną rzeźbę miecza świetlnego: „grzbiet zachodni” jest w rzeczywistości błędnym tłumaczeniem „zemsty Sithów” z chińskiej bootlegowej kopii filmu.
Muzeum Erie Canal - ukryte perspektywy: życie kobiet na kanale Erie
(Syracuse, NY; 20 września 2017 r. - 5 listopada 2017 r.)
Poza muzeum. (@Amity Photos) W tym roku obchodzimy 200. rocznicę powstania kanału Erie w Nowym Jorku i jaki jest lepszy sposób na uczczenie Erie Canal Museum niż wystawa poświęcona mało znanej części historii kanału: życie kobiet pod wpływem jego obecności . Wystawa pokaże zdjęcia i historie kobiet, które pracowały lub podróżowały kanałem, a także tych, dla których jego budowa wywołała przebudzenie polityczne. Łowcy duchów, zwróć uwagę: muzeum znajduje się w ostatnim budynku Weighlock w kraju i podobno jest nawiedzony, z widokami widzących dzieci, kłócących się mężczyzn i kobiety zabitej na miejscu obecnego muzeum.
Zeitz MOCAA— Wielkie otwarcie
(Kapsztad, Republika Południowej Afryki; Otwiera się 22 września 2017 r.)
Renderowanie wnętrza Zeitz MOCAA. (Heatherwick Studio) Ze około 80 galeriami i ponad 100 000 stóp kwadratowych, Zeitz Museum of Contemporary Art Africa będzie największym na świecie muzeum sztuki współczesnej poświęconym pracy z diaspory afrykańskiej. Wielkie otwarcie muzeum odbędzie się w dniach 22-25 września, zajmując rzeźbioną przestrzeń w dziewięciopiętrowym zabytkowym kompleksie silosów zbożowych, który został opuszczony od 1990 roku. Inne obiekty w muzeum to ogród rzeźb na dachu, księgarnia, restauracja, bar, czytelnie oraz obszary przechowywania i konserwacji. W muzeum znajduje się także kilka centrów edukacyjnych, które wspierają misję muzeum polegającą na oferowaniu kompleksowych doświadczeń edukacyjnych, obejmujących kostiumy, fotografię, sztukę, sztukę widowiskową, ruchomy obraz i doskonałość w kuratorstwie.
Muzeum Witte— 2theExtreme: MathAlive!
(San Antonio, Teksas; 30 września 2017 r. - 7 stycznia 2018 r.)
Część MathAlive! eksponować. (Muzeum Witte) 
Część MathAlive! eksponować. (Muzeum Witte) Na prawdziwie interaktywnej wystawie MathAlive! bada, w jaki sposób matematyka jest stosowana w życiu poprzez sześć różnych galerii. Odwiedzający będą mogli wziąć udział w specjalnych zajęciach w każdej galerii tematycznej - gry wideo, sport, projektowanie, muzyka, rozrywka, przestrzeń kosmiczna i robotyka. Spróbuj swoich sił w programowaniu i sterowaniu łazikiem Mars Curiosity NASA, edytuj własny film animowany, a nawet projektuj i graj we własną grę wideo. W galerii sportowej możesz nawet rywalizować z rodziną i przyjaciółmi w symulowanym wyścigu rowerów górskich.
Denver Museum of Nature and Science - Ultimate Dinosaurs
(Denver, Kolorado; 6 października 2017 r. - 15 stycznia 2018 r.)
Wewnątrz wystawy Ultimate Dinosaurs. (Denver Museum of Nature and Science) 
Wewnątrz wystawy Ultimate Dinosaurs. (Denver Museum of Nature and Science) 
Carcharodontosaurus Skull. (Denver Museum of Nature and Science) Kiedy Pangea po raz pierwszy się rozdzieliła, podzieliła się na dwie części: Laurasia na północy i Gondwana na południu. Ultimate Dinosaurs bada dinozaury endemiczne dla południowej krainy, która ostatecznie stała się Afryką, Madagaskarem i Ameryką Południową. Dinozaury ewoluowały w jedne z największych i najbardziej dziwacznych, jakie istniały - jak Nigersaurus, który, jak się uważa, miał w swoich ustach 10 rzędów zębów. Odwiedzający wystawę zobaczą 17 szkieletów, a także obsady i skamieliny, funkcje rzeczywistości rozszerzonej oraz szansę dla dzieci na zabawę w paleontologa z laboratorium kopalnym i interaktywnymi mikroskopami.
Muzeum Sztuki w Indianapolis - Miasto jako płótno: Graffiti w Nowym Jorku z lat 70. i 80
(Indianapolis, IN; 7 października 2017 r. - 28 stycznia 2018 r.)
George Lee Quiñones, Howard the Duck, 1988, olej na płótnie, 58 × 88 cali. (Muzeum Miasta Nowego Jorku, Dar Martina Wonga, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock ca. 1990, tusz na papierze, 8 × 11 cali. (Muzeum Miasta Nowego Jorku, Dar Martina Wonga, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, farba akrylowa i tusz na płótnie, 42 × 40 cali. (Muzeum Miasta Nowego Jorku, Dar Martina Wonga, 94.114.5) 
Andrew (Zephyr) Witten, Bez tytułu, 1984, akryl na płótnie, 20 × 40 cali. (Muzeum Miasta Nowego Jorku, Dar Martina Wonga, 94.114.67) Mimo, że Filadelfia może twierdzić, że jest miejscem narodzin graffiti, jakie znamy, Nowy Jork naprawdę zachwycił się w latach 60., aby stworzyć graffiti, które warto zobaczyć. City as Canvas świętuje to połączenie Nowego Jorku z tagowaniem, opowiadając swoją historię od twórczej ekspresji nazwanej wandalizmem do kompletnej formy sztuki. Ponad 100 sztuk będzie prezentowanych przez pionierskich artystów graffiti, takich jak Future 2000, Lady Pink i Zephyr. Nie przegap kolekcji czarnych książek, mało znanego aspektu pracy artysty graffiti - to mniej więcej szkicowniki, których artyści wypróbowali nowe style i nowe projekty przed wyruszeniem do tagowania. Zatrzymaj się również 6 października; niektórzy z artystów biorących udział w wystawie będą prowadzić warsztaty graffiti.
Muzeum Dali - Dali i Schiaparelli
(St. Petersburg, Floryda; 18 października 2017 r. - 14 stycznia 2018 r.)
Ilustracja kombinezonu z szufladami, Schiaparelli Haute Couture, jesień / zima 1936–1937. (Schiaparelli) 
Gabinet antropomorficzny. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork 2017) 
Elsa Schiaparelli i Salvador Dalí, około 1949 r. (Prawa do wizerunku Salvadora Dalí zastrzeżone. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) Pierwsza tego rodzaju wystawa, Dali i Schiaparelli, koncentruje się na twórczych relacjach, które utrzymywali w Paryżu przyjaciele Salvador Dali i Elsa Schiaparelli. Będzie zawierać ubrania, akcesoria, przedmioty, dzieła sztuki i zdjęcia z ich wspólnej pracy. Schiaparelli, przodująca w modzie damskiej w latach 20. i 30., powiedziała, że jej sukienki są raczej wynalazkami niż projektami, unikając tradycyjnych pomysłów w czasach odzieży damskiej. Regularnie współpracowała z Dalim, włączając w jej ubrania fantastyczne i wymarzone aspekty jego pracy. Aby rozpocząć wystawę, 14 października planowany jest pokaz mody haute couture.
Biblioteka Brytyjska— Harry Potter: Historia magii
(Londyn, Wielka Brytania; 20 października 2017 r. - 28 lutego 2018 r.)
Wystawa Harry'ego Pottera w British Library. (Tony Antoniou) Minęło 20 lat, odkąd Harry Potter i Kamień Filozoficzny zostały opublikowane, i aby to uczcić, Biblioteka Brytyjska organizuje wystawę poświęconą magii serii. Oprócz niektórych oryginalnych szkiców JK Rowling i oryginalnych rysunków ilustratora Jima Kaya - oba po raz pierwszy zaprezentowane - odwiedzający będą mogli zapoznać się z rzeczywistą historią kryjącą się za różnymi aspektami książki. Jest XVI-wieczny zwój, który wyjaśnia, jak stworzyć kamień filozoficzny. Możesz także zobaczyć, jak średniowieczne astronomowie wyglądały nocne niebo. A jeśli nie możesz dotrzeć do Londynu, nie martw się; wystawa przyjedzie do Nowego Jorku w październiku 2018 r.
Remai Modern— Faces of Picasso: Kolekcja wybrana przez Ryana Gandera
(Saskatoon, Kanada; Otwiera 21 października 2017 r.)
(C. Rutherford) Aby uczcić wprowadzenie Remai Modern w świat muzeum sztuki, muzeum rozpocznie wystawę o nazwie Field Guide, która oprócz prac współczesnych artystów prezentuje prace z kolekcji. Częścią przewodnika po terenie będzie pierwszy pokaz obszernej kolekcji linocutów Picassa (najbardziej kompleksowej na świecie) w wyselekcjonowanym pokazie o nazwie Faces of Picasso: kolekcja wybrana przez Ryana Gandera . Oba eksponaty będą ze sobą współpracować, linoryty Picassa na ścianach otaczające większość instalacji o nazwie Field Work, a Field Work będzie zawierał stos rysunków artysty Ryana Gandera z każdego linocuta w muzeum.
Illinois Holocaust Museum and Education Center - Abe & Ida Cooper Survivor Stories Experience
(Skokie, IL; Otwiera 29 października 2017 r.)
Renderowanie centrum Take A Stand. (IMHEC) 
Renderowanie teatru Survivor Stories. (IMHEC) 
Grupa osób, które przeżyły Holokaust, pojawiła się w Survivor Stories Experience. (IMHEC) Od 29 października Illinois Muzeum Holocaustu i Centrum Edukacyjne zadebiutuje na pierwszym miejscu na świecie w nowym centrum Take A Stand Center: Abe & Ida Cooper Survivor Stories Experience . Doświadczenie jest interaktywne, z wykorzystaniem holografii 3D i nagrań osób, które przeżyły Holokaust, które cyfrowo pokazują się na scenie, aby omówić swoje doświadczenia i odpowiedzieć na pytania publiczności za pomocą technologii rozpoznawania głosu w symulowanej rozmowie. Trzynastu ocalonych z Holokaustu połączyło się, aby ta stała wystawa stała się rzeczywistością, siedem z okolic Chicagoland wokół muzeum. W nowym Take A Stand Center otworzy się także Goodman Upstander Gallery, w której prezentowanych jest 40 osób z historii i współczesności, którzy walczyli przeciwko niesprawiedliwości, oraz interaktywne laboratorium Take A Stand, które pomaga gościom nauczyć się, jak się zaangażować i pomaga im się zaangażować słyszał.
Muzeum Sztuki Współczesnej (MOCA) - Spectrosynthesis: Asian LGBTQ Issues and Art Now
(Tapei, Tajwan; Otwiera 9 września 2017 r. - 5 listopada 2017 r.)
„Pokój na szczycie schodów” Fu-Sheng KU. (Dzięki uprzejmości Galerii Eslite) Spectrosynthesis: Asian LGBTQ Issues and Art Now to pierwsza poważna ankieta na temat sztuki związanej z LGBTQ, która została otwarta w dowolnym miejscu w Azji. W programie znajduje się 50 prac 22 współczesnych i współczesnych artystów wyprodukowanych w ciągu ostatnich 50 lat. Kuratorzy wybrali prace zebrane wokół głównego tematu, „spektrum światła” - odniesienia do tęczowego symbolu LGBTQ, który podkreśla różnorodność doświadczeń kulturowych w społeczności LGBTQ. Sztuka dotyka tematów takich jak tożsamość, stygmatyzacja, pożądanie i ucisk społeczny.
