Większość eksponatów artystycznych zaczyna się od tematu, a następnie wyszukuje dzieła pasujące do tego jednoczącego parasola. Na pierwszy rzut oka, „40 poniżej 40 lat”, nowa wystawa w Renwick Gallery, otwierająca piątek 20 lipca z okazji 40. rocznicy muzeum, wydaje się sprzeciwiać tej konwencji. Dyrektor wystawy Nicholas R. Bell mówi: „Nie zaplanowano żadnych tematów. Zamiast tego tematy pojawiły się organicznie ”.
Nick Dong, Enlightenment Room, 2008 (dzięki uprzejmości American Art Museum) Wystawa ma na celu pokazanie, w jaki sposób rzemiosło zmieniło się w ciągu ostatnich 40 lat oraz jak młodzi artyści interpretowali te zmiany. „Staramy się stworzyć w tych utworach wrażenie trzeźwości”, kontynuuje Bell, „abyście mogli wejść do Pokoju Oświecenia Nicka Donga i dotknąć Struktury Sonicznej Christy Matson”.
Prezentowani rzemieślnicy urodzili się między 1972 r., Kiedy założono galerię, a 1984 r. Prace eksperymentują z nowymi i tradycyjnymi mediami oraz wieloma materiałami przeznaczonymi do ponownego wykorzystania z myślą o ochronie i zrównoważonym rozwoju.
Artyści z Brooklynu, William Hilgendorf i Jason Horvath, przetworzyli drewno z promenady Coney Island na swój utwór „Uhuru”, „Cyclone Lounger”, długie, kręte krzesło, które jest zarówno piękne, jak i praktyczne. „Jesteśmy zainteresowani umierającą sztuką opowiadania historii” - mówi Hilgendorf. „Gdy przedmioty mają za sobą historie, sprawia to, że są one dla ciebie bardziej cenne, ponieważ chcesz je opowiadać. Chcesz zatrzymać obiekty przez długi czas, aby nie tylko trafiły na wysypisko śmieci. ”
Artystów łączy wiek, unifikator, który oznacza wiele w świecie kryzysów finansowych po 9 września, obaw związanych z ochroną środowiska i problemów związanych z globalnym bezpieczeństwem. Jest w tym ostrożność i ironia, która zabarwia nawet najbardziej zachwycające elementy (na przykład czajniczek, który jest naprawdę pistoletem), podobnie jak nastrój zabawy, która panuje w najbardziej żrący sposób.
Artystka Mia Pearlman weszła w przestrzeń galerii Renwicka w zeszłym roku i dokładnie wiedziała, co stworzy na wystawę. „Zwykle”, mówi, „wchodzisz do kwadratowego, białego pokoju. Ale tutaj są wyłożone kafelkami podłogi i łukowate okna. ”Jej dzieło ma dwie całe ściany w muzeum. Z jednej strony szary i biały papier pada od sufitu do podłogi. Z drugiej biały, zwiewny papier unosi się w górę od podłogi do sufitu. „W dobie niepewności staramy się uporządkować chaos. Mamy cudowne rzeczy, tragiczne rzeczy i staramy się z nimi rozmawiać. Jesteśmy złapani w tę większą rzecz, która jest zarówno jasna, jak i ciemna ”- mówi.
Jeffrey Clancy, Tea for One, 2002 (dzięki uprzejmości American Art Museum) Ta dychotomia światła i ciemności, całkiem ładna, ale bolesna, jest spójna w różnych mediach, na których eksponowane są wystawy. Kolekcja Ciekawych łyżek Jeffreya Clancy'ego przypomina nam delikatną, arystokratyczną srebrną łyżkę trzymaną przez najszczęśliwszych. Ale te srebrne łyżki są duże i niesforne. Są niezgrabne i, jak mówi artysta, „wyglądają, jakby coś właśnie wykopano”. Są piękne w swojej groteskowości i kpią z delikatnych, tradycyjnych srebrnych łyżek, które je zainspirowały. Jeden szczególnie niepokojący kawałek, Hard Wear Lauren Kalman, wyświetla perły na cienkim złotym drucie owiniętym wokół każdego zęba fotografowanej kobiety. Perły są przepiękne, ale widok drutu między zębami kobiety jest niepokojący i nienaturalny.
Chociaż ogólne poczucie niepokoju wkrada się w wiele elementów przedstawionych w „40 poniżej 40 roku życia”, wiele dzieł podziela również miłość do rzemiosła. Gabriel Craig, artysta z Detroit w stanie Michigan, zakłada „Jubilerkę Pro-Bono” w miastach w całym kraju, pozwalając przechodniom robić z kolorowych glinów wszystko, czego dusza zapragnie. „Ważną rzeczą jest zasięg” - mówi. „Lubię przypominać ludziom, że rzeczy można robić ręcznie”.
Dołącz do kustosza podczas dyskusji w Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum, a następnie w otwartym domu, w którym będziesz mógł rozmawiać z wieloma artystami, 20 lipca 12: 00-2: 30 pm
