American Art Museum uznało 15 wybitnych współczesnych artystów, ale tylko jeden zdobędzie główną nagrodę w październiku.
Rozważ to: American Art Museum ma 15 lat poniżej 50; 15 współczesnych artystów, którzy zostali nominowani do tegorocznych nominacji do nagrody w wysokości 25 000 USD, reprezentuje bogactwo kreatywności, którą podziwiałby każdy artysta w wieku poniżej 50 lat.
Artyści wybrani przez jury, które pozostaną anonimowe do czasu ogłoszenia zwycięzcy w październiku, pracują w różnych mediach, od fotografii przez ceramikę po rzeźbę. Dla wszystkich, którzy protestują, po prostu nie dostają sztuki współczesnej lub nie wiedzą od czego zacząć, ta lista z pewnością nie poprowadzi cię w złym kierunku. Przyjrzymy się pięciu artystom naraz, w serii trzech postów, zanim zwycięzcy zostaną ogłoszeni, aby przyspieszyć.
Pierwszych pięciu artystów i miejsce, w którym możesz zobaczyć niektóre z ich prac:
Matthew Buckingham: Urodzony w Iowa, Buckingham studiował w School of the Art Institute of Chicago i przeszedł na niezależny program studiów w Whitney. Korzystając z instalacji filmów i wideo, Buckingham delikatnie bawi się znanymi miejscami i historiami. W swojej pracy z 1992 r. „ The Truth About Abraham Lincoln” Buckingham zamienia biografię Lincolna w serię prawdziwych / fałszywych wypowiedzi przeplatanych rekonstrukcjami z życia prezydenta. Zobacz jeden z jego dzieł w „Light and Landscape” w Storm King Art Center w Nowym Jorku. Do 11 listopada.
Kathy Butterly: Znana ze swoich ceramicznych rzeźb, Butterly wnosi zabawne podejście do gliny. Jej autoportret z 1997 r., Ceramiczne naczynie z czterema kończynami osadzonymi na ozdobnym cokole, nosi tytuł „Like Butter”, grając według nazwiska artysty. Prace Butterly'ego są bogato zabarwione i wydają się istnieć jako żywe organizmy, naśladujące organiczne formy. Jeden z jej porcelanowych elementów można zobaczyć w stałej kolekcji w nowojorskim Museum of Arts and Design, a także w tytule Royal Jelly w Smithsonian American Art Museum.
Christina Fernández: Pracując z fotografią, Fernández jest w stanie tworzyć portrety społeczności w pojedynczej ramce, nakładające się na miejskie krajobrazy i osoby. Zarówno w kolorze, jak i czerni i bieli tworzy nawiedzające obrazy codziennego życia. Na przykład jej seria Lavanderia z 2002 roku zawiera pralkę. Kilka jej prac można obejrzeć w stałej kolekcji The Latino Museum w Los Angeles.
Amy Franceschini: Kolejna przedstawicielka z Zachodniego Wybrzeża, Franceschini pracuje w mediach, a nawet wprowadza ogrodnictwo do swojej artystycznej produkcji. Jako członek-założyciel kolektywu artystycznego Futurefarmers tworzy prace interaktywne i angażujące, jednocześnie zastanawiając się nad nowoczesnością. W dobrze znanym kawałku The People's Roulette z 2009 roku znajdowało się gigantyczne obracające się drewniane koło. Widzowie zostali zaproszeni do trzymania się przyśpieszających prędkości koła lub do rzucenia na krawędzie. Działanie ma odzwierciedlać relacje między społecznościami miejskimi na peryferiach, szczególnie w strefach ekonomicznych, takich jak Hongkong, gdzie było wystawiane. Jej prace często pojawiają się w Bay Area, sprawdź jej stronę, aby uzyskać więcej informacji.
Rachel Harrison: New Yorker opisała totemiczne dzieło Harrisona rzeźbiarskie, zauważając jej zdolność do „inwestowania surowych konstrukcji z wykwintnym humorem”. Czasami oferowana jako portrety, jej wysokie budowle łączą media i często nawiązują do popkultury. Jej prace znajdują się na bieżącej wystawie w Carnegie Museum of Art w Pittsburghu, „Natural History: Forum 69”, która odbędzie się 14 października.
Jeszcze przed nami: Oliver Herring, Glenn Kaino, Sowon Kwon, Ruben Ortiz-Torres, Jaime Permuth, Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson i Sara VanDerBeek.
