USTNA HISTORIA „STAR TREK”

To była najbardziej szalona porażka w historii telewizji. Oryginalna „Star Trek”, po raz pierwszy pokazana w telewizji NBC 50 lat temu we wrześniu, trwała zaledwie trzy sezony, zanim została anulowana - tylko po to, aby zostać reanimowanym w syndykacie i przerodzić się w światowy mega-fenomen rozrywki. Cztery kontynuacje telewizyjne na żywo, a kolejna spinoff platformy cyfrowej planowany jest przez CBS w przyszłym roku. Kilkanaście filmów, począwszy od filmu Star Trek: The Motion z 1979 roku i wznowionych w lipcu wraz z filmem Star Trek Beyond reżysera Justina Lin. Znajduje kapitana Kirka (Chris Pine) i Spocka (Zachary Quinto) w kosmosie, gdzie są atakowani przez kosmitów i pozostawieni na odległej planecie - fabuła, która może sprawić, że niektórzy widzowie będą zadowoleni, że przynajmniej efekty specjalne są nowe. Przez dziesięciolecia sam towar „Star Trek” (bo kto nie potrzebuje bobble'a Dr. McCoya?) Podobno przyniósł około 5 miliardów dolarów.

powiązana zawartość

Starship Enterprise przybywa na nowe lądowanie w Smithsonian

Jest to dość wylanie koncepcji, którą jej twórca, oficer policji Los Angeles, pisarz telewizyjny Gene Roddenberry, przedstawił producentom jako „kosmiczny western” i kiedyś opisany jako „„ Wagon kolejowy ”do gwiazd”. Oczywiście o wiele, wiele więcej w uroku oryginalnego „Star Trek” niż strzelanina w dziczy, jak niezliczone artykuły i rozprawy próbowały wyjaśnić, ale pod jednym kluczowym względem pojęcie Roddenberry'ego było trafne: Ludzie wszędzie, szczególnie Amerykanie są zafascynowani granicą, ostateczną lub nie. A fani nadal są zaintrygowani tym, że Roddenberry, weteran II wojny światowej, ustanowił swoją wielorasową eposę XXI wieku we wszechświecie, który wydawał się wychodzić poza bigoterię i drobny konflikt, epokę zimnej wojny wyobrażającą sobie przyszłość, która była uspokajająco kontr-dystopijna . Ponadto musisz pokochać gadżety - komunikatory mobilne, wideokonferencje, skanery diagnostyczne, mówiące komputery - które ostatnio miały niesamowity nawyk pojawiania się w prawdziwym życiu, w hołdzie dowcipowi i pomysłowości nie tylko Roddenberry, ale także projektanci i pisarze serialu.

Bogactwo i trwałość oryginalnej wizji sprawiają, że obszerna, ustna historia „Star Trek” jest tak fascynująca. (Tego samego nie można powiedzieć o „The Newlywed Game”, innym programie telewizyjnym, który zadebiutował w 1966 roku).

Od ponad 30 lat Edward Gross i Mark A. Altman mają za zadanie udokumentowanie procesu twórczego leżącego u podstaw „Star Trek” we wszystkich jego iteracjach. W dziesiątkach tysięcy godzin wywiadów przeprowadzonych wszędzie, od rezydencji Gene'a Roddenberry'ego do Bel Air po przyczepy do kamperów, autorzy nagrywali praktycznie każdego, kto odcisnął piętno na tym pomniku popkultury. Rezultatem jest The Fifty-Year Mission: The Complete, Uncensored, Nieautoryzated Oral History of Star Trek : The First 25 Years, tutaj. (Tom 2 jest w przygotowaniu). „To, co podobało mi się w formie historii mówionej”, mówi Altman, „polegało na tym, że było to jak wsadzenie 500 osób do pokoju i opowiadanie historii w sposób liniowy”. Tak było, dodaje Gross., „prawdziwa praca miłości”.

Preview thumbnail for video 'The Fifty-Year Mission: The First 25 Years

Pięćdziesięcioletnia misja: pierwsze 25 lat

Kupować

Gene Roddenberry (twórca i producent wykonawczy, „Star Trek”)
Pamiętam siebie jako dziecko astmatyczne, mające wielkie trudności w wieku 7, 8 i 9 lat, zakochujące się całkowicie w Tarzanie, Władcy Dżungli i marzące o sile, by wskoczyć na drzewa i rzucić potężne lwy na ziemię.

W mojej klasie był chłopiec, którego życie źle traktowano. Kulał, sapał. Był czarującą, inteligentną osobą. Ponieważ nie był w stanie zrobić wielu rzeczy, które inni byli w stanie zrobić, w pewnym sensie przeszedł do własnego świata fantasy i science fiction. Kolekcjonował wspaniałe, cudowne i niesamowite czasopisma oraz zapoznał mnie z science fiction. Potem odkryłem w naszym sąsiedztwie, mieszkając nad garażem, byłego oszusta, który przeszedł na science fiction, kiedy był w więzieniu. Przedstawił mnie Johnowi Carterowi i tym cudownym rzeczom Burroughsa. Kiedy miałem 12 lub 13 lat, byłem bardzo zaangażowany w całą dziedzinę science fiction.

W czasie II wojny światowej Roddenberry służył w korpusie lotniczym armii amerykańskiej jako pilot B-17. Dołączył do Departamentu Policji w Los Angeles w 1949 roku i napisał przemówienia dla naczelnika Williama Parkera, a także artykuły do biuletynu LAPD, The Beat. Rezygnując w 1956 roku, Roddenberry dostarczył scenariusze do scenarzysty Sama Rolfe'a do „Have Gun Will Travel”, telewizyjnego westernu z Richardem Boone'em. Roddenberry miał swojego pierwszego pilota wyprodukowanego przez MGM w 1963 roku do krótkotrwałej serii NBC „The Lieutenant”. Studio odrzuciło jego ofertę na nową serię o nazwie „Star Trek ”. Ale jego agenci skontaktowali się z Desilu Studios, która chciała produkować więcej dramatów po latach sukcesów w komedii.

Gene Roddenberry
Byłem zmęczony pisaniem na programy, w których zawsze było strzelanie w ostatnim akcie i ktoś został zabity. „Star Trek” został sformułowany, aby to zmienić. Byłem niezależnym pisarzem przez około kilkanaście lat i drażniłem się na komercyjnej cenzurze w telewizji. Naprawdę nie mogłeś mówić o niczym, o co ci chodziło. Wydawało mi się, że może gdybym chciał porozmawiać o seksie, religii, polityce, skomentować Wietnamie i tak dalej, że gdybym miał podobne sytuacje z udziałem tych tematów na innych planetach wśród małych zielonych ludzi, rzeczywiście przez i tak się stało.

Dorothy „DC” Fontana (pisarka, redaktorka historii „Star Trek”)
Gene poprosił mnie o przeczytanie pierwszej propozycji „Star Trek” w 1964 roku. Odpowiedziałem: „Mam tylko jedno pytanie: kto zagra pana Spocka?” Przesunął zdjęcie Leonarda Nimoya przez stół.

Gene Roddenberry
Leonard Nimoy był jedynym aktorem, o którym zdecydowanie myślałem - wcześniej pracowaliśmy razem. Uderzyły mnie wówczas jego wysokie słowiańskie kości policzkowe i ciekawa twarz, i powiedziałem sobie: „Gdybym kiedykolwiek zrobił to science fiction, stałby się wielkim kosmitą. A z tymi kośćmi policzkowymi może być dobrze spiczaste ucho ”. Aby rzucić pana Spocka, zadzwoniłem do Leonarda i on wszedł. To było to.

Leonard Nimoy (aktor, „Mr. Spock”)
Poszedłem zobaczyć się z Gene'em w Desilu Studios, a on powiedział mi, że przygotowuje pilota do serialu science fiction o nazwie „Star Trek”, który miał na myśli, abym zagrał obcą postać. Uznałem, że wszystko, co muszę zrobić, to trzymać gębę na kłódkę i mogę skończyć z dobrą pracą tutaj. Gene powiedział mi, że jest zdeterminowany, aby mieć co najmniej jedną istotę pozaziemską widoczną na jego statku. Chciałby mieć więcej, ale przekształcanie aktorów ludzkich w inne formy życia było wówczas zbyt drogie dla telewizji. Spiczaste uszy, kolor skóry oraz pewne zmiany brwi i fryzury były wszystkim, na co mógł sobie pozwolić, ale był pewien, że jego pomysł pana Spocka, odpowiednio obsłużony i właściwie działający, mógłby ustalić, że byliśmy w 23 wieku i że podróż międzyplanetarna była faktem ustalonym.

Marc Cushman (autor, „ Are Are the Voyages” )
Desilu powstało, ponieważ Lucille Ball i Desi Arnaz byli właścicielami „I Love Lucy”. To był pierwszy raz, gdy ktoś miał prawa do powtórnego pokazu. Wydaje się, że dzisiaj nie ma wątpliwości, ale wtedy nikt tego nie zrobił. W końcu CBS odkupiło prawa do ponownego uruchomienia od Lucy i Desi za milion dolarów, wówczas dużo pieniędzy. Lucy i Desi biorą te pieniądze, kupują RKO i zamieniają je w Desilu Studios. Firma rośnie, ale potem małżeństwo się rozpada, a Lucy prowadzi studio i do tego momentu nie ma wielu koncertów. Lucy mówi: „Musimy mieć więcej programów na antenie”, a „Star Trek” to ta, którą przyjęła, ponieważ myślała, że jest inaczej.

Herbert F. Solow (dyrektor wykonawczy, „Star Trek”)
Miałem tak wielu ludzi w studiu, tylu starych weteranów próbujących mnie z tego wyciągnąć. „Zamierzasz nas zbankrutować, nie możesz tego zrobić. NBC i tak nas nie chce, kogo to obchodzi, że faceci latają w kosmosie? Facet optyczny powiedział, że to niemożliwe.

Marc Cushman
Desi już tam nie było. Więc Lucy zadaje sobie pytanie: „Co zrobiłby Desi?”, Ponieważ naprawdę go kochała i szanowała. „Desi otrzyma więcej programów na antenie, których jesteśmy właścicielami, a nie tylko to, że produkujemy dla innych firm”. Taki był jej powód, by zrobić „Star Trek” - i czuła, że ten program mógłby, gdyby się przyłapał, wznowić od lat jak „Kocham Lucy”. I zgadnij co? Te dwa programy - „I Love Lucy” i „Star Trek” - to dwa programy, które były odtwarzane od początku ich emisji.

Legenda zaczyna się: w pierwszym pilocie Jeffrey Hunter (po prawej) jako kapitan Pike i Majel Barrett jako numer jeden zamieniają widoki z mieszkańcem planety Talos IV. (Archiwum zdjęć CBS / Getty Images)

Transporter (załoga teleportująca się z lewej strony, Hikaru Sulu, Nyota Uhura, Pavel Chekov i Scotty) po raz pierwszy zaczął działać - zgodnie z chronologią „Star Trek” - w 22. wieku. (Archiwum AF / Alamy)

Artyści wyczarowali różne wersje Enterprise, w tym tę wersję, zanim zdecydowali się na statek kosmiczny stworzony przez scenografa Waltera M. „Matta” Jefferiesa. (Dzięki uprzejmości Archiwa Roddenberry)

Leonard Nimoy i Gene Roddenberry naradzają się na planie zdjęciowym w 1964 roku. Nimoy, producent zastępczy Robert H. Justman, „zawsze chciał, aby jego postać była bardziej wiarygodna.” (Dzięki uprzejmości Archiwa Roddenberry)

Nowi kosmici nieustannie konfrontowali się z załogą (Spock, po lewej, z Yeomanem Randem i Kirkiem). Jednak największym zagrożeniem, zdaniem Kirka, był „irracjonalny strach przed nieznanym” (Archiwum AF / Alamy)

W teledysku dla pierwszego pilota, „The Cage”, z Jeffreyem Hunterem w roli kapitana Christophera Pike'a, Roddenberry szczegółowo opisał ujęcie: „Oczywiście nie jest to prymitywny„ statek rakietowy ”, ale prawdziwy statek kosmiczny, sugerujący wyjątkowe aranżacje i ekscytujące możliwości. Jako KAMERA ZOOMÓW WE najpierw widzimy małe napis „NCC 1701- USS ENTERPRISE . „”

Walter M. „Matt” Jefferies (scenograf, „Star Trek”)
Zebrałem ogromną ilość materiałów projektowych z NASA i przemysłu obronnego, które wykorzystano jako przykład projektów, których należy unikać. Przypięliśmy cały ten materiał do ściany i powiedzieliśmy: „Tego nie zrobimy”. A także wszystko, co znaleźliśmy w „Buck Rogers” i „Flash Gordon”, i powiedzieliśmy: „Tego nie zrobimy”. eliminacji doszliśmy do ostatecznego projektu Enterprise .

Gene Roddenberry
Byłem pilotem bombowca armii i fascynowało mnie Marynarka Wojenna, a zwłaszcza historia Enterprise, który w Midway naprawdę odwrócił losy całej wojny na naszą korzyść. Zawsze byłem dumny z tego statku i chciałem użyć nazwy.

Uwaga Roddenberry'ego na detale rozciągała się nawet na komputer pokładowy w czasach, gdy komputery były gigantami sterowanymi kartami, które wypełniały całe pokoje. W notatce z 24 lipca 1964 r., Skierowanej do projektanta Pato Guzmana, Roddenberry zasugerował: „Coraz częściej widzę potrzebę interesującej elektronicznej maszyny komputerowej zaprojektowanej w USS Enterprise , być może na samym moście. Będzie to urządzenie informacyjne, z którego załoga może szybko uzyskać informacje na temat rejestru innych statków kosmicznych, planów lotów kosmicznych dla innych statków, informacji o osobach, planetach i cywilizacjach. ”

Gene Roddenberry
Transportery statku - które pozwalały załodze „przemieszczać się” z miejsca na miejsce - naprawdę wynikały z potrzeby produkcyjnej. Uświadomiłem sobie, że dzięki temu ogromnemu statkowi kosmicznemu zniszczyłbym cały budżet programu, lądując na planecie. Po drugie, zajęło by nam dużo czasu, aby wejść w nasze historie, więc pomysł transportera został wymyślony, abyśmy mogli szybko i łatwo sprowadzić naszych ludzi na planetę i sprawić, by nasza historia zaczęła się rozwijać.

Howard A. Anderson (artysta efektów wizualnych, „Star Trek”)
Do efektu transportera dodaliśmy kolejny element: efekt brokatu w dematerializacji i rematerializacji. Użyliśmy pyłu aluminiowego wpadającego przez wiązkę światła o dużej intensywności.

Chociaż sieć ostrzegła studio, aby nie uczynić pilota zbyt ezoterycznym - „ Upewnij się, że na planecie jest wystarczająco dużo wyjaśnień, ludzi, ich sposobów i umiejętności, aby nawet ktoś, kto nie jest miłośnikiem science fiction, mógł zrozumieć i podążać za historia ”, napisano w notatce z 1964 r. - sieć nie była zadowolona. NBC zleciło kolejnemu pilotowi - rzadką drugą szansę na wybranie do serii.

Gene Roddenberry
Powodem, dla którego odrzucili pilota, było to, że był zbyt mózgowy i nie było wystarczająco dużo akcji i przygody. „Klatka” nie zakończyła się pościgiem i prawym krzyżem do szczęki, tak jak powinny zakończyć się wszystkie filmy męskie. Nie było wtedy żadnych kobiecych tropów - kobiety w tamtych czasach były po prostu ubrane. Kolejną rzeczą, którą uważali za niesłuszną, było to, że mieliśmy Majel jako żeńską zastępczynię statku.

Majel Barrett (aktorka, „Number One”, „Nurse Christine Chapel”)
NBC uważało, że moja pozycja jako numer jeden będzie musiała zostać zmniejszona, ponieważ nikt nie uwierzy, że kobieta mogłaby zajmować stanowisko zastępcy.

Gene Roddenberry
Numer Jeden był pierwotnie tym o zimnym, wyrachowanym, podobnym do komputera umyśle. Kiedy musieliśmy wyeliminować kobiecy numer jeden - powiedziano mi, że możesz obsadzić kobietę w roli sekretarki lub gospodyni domowej, ale nie na stanowisku kierowniczym nad mężczyznami nawet na statku kosmicznym z 23 wieku - połączyłem obie role w jeden. Spock stał się zastępcą dowódcy, wciąż oficerem naukowym, ale także komputerowym, logicznym umysłem, który nigdy nie przejawiał emocji.

Leonard Nimoy
Pojawiła się wulgarna nieemocjonalizm i logika. Gen uważał, że format ten bardzo potrzebował kosmitów Spocka, nawet jeśli cena była akceptacją nierówności seksualnych w stylu lat 60. XX wieku.

Subskrybuj teraz magazyn Smithsonian za jedyne 12 USD

Ten artykuł pochodzi z majowego wydania magazynu Smithsonian

Kupować

Sprzeciwy sieci wobec Spocka Roddenberry'ego obejmowały wyjątek od spiczastych uszu postaci, postrzeganych jako nadające niejasno złowrogi szatański wygląd.

Gene Roddenberry
Pomysł zrzucenia Spocka stał się poważnym problemem. Czułem, że to była jedyna walka, którą musiałem wygrać, więc nie zrobię show, dopóki go nie zostawimy. Odpowiedzieli: „Dobrze, zostaw go, ale trzymaj go w tle, dobrze?” kiedy w końcu poszliśmy na serial, wydali broszurę sprzedażową, ostrożnie zaokrąglili uszy Spocka i sprawili, że wyglądał jak człowiek, aby nie odstraszyć potencjalnych reklamodawców.

Prace nad drugim pilotem „Where Man Man Gone Before” rozpoczęły się w 1965 roku. Program został wyemitowany 22 września 1966 roku, a William Shatner wystąpił w roli kpt. Jamesa T. Kirka, zastępując aktora Jeffreya Huntera.

Gene Roddenberry
W tym czasie telewizja była pełna antybohaterów i miałem wrażenie, że społeczeństwo lubi bohaterów. Ludzie z myślą o celach, z uczciwością i poświęceniem, więc zdecydowałem się na proste heroiczne role i to się opłaciło. Moim modelem dla Kirka był Horatio Hornblower z morskich opowieści CS Forester. Shatner był otwarty na fantastykę naukową i był to wspaniały wybór.

William Shatner (aktor, „James T. Kirk”)
Rozmawiałem z Gene'em Roddenberry o celach, które mieliśmy nadzieję osiągnąć, a jednym z nich był poważny dramat i science fiction. Byłem pewien, że „Star Trek” w większości zachowa te poważne cele i tak się stało.

Scott Mantz (krytyk filmowy „Access Hollywood”)
Zaraz podążę za Kirkiem. Występ Shatnera jako Kirka jest powodem, dla którego stałem się fanem „Trek”.

Leonard Nimoy
Szerszy styl aktorski Billa Shatnera stworzył nową chemię między kapitanem a Spockiem.

William Shatner
Kapitan Kirk i ja połączyliśmy się. Być może wynikało to z konieczności technicznej; siła robienia programu telewizyjnego co tydzień sprawia, że nie można ukryć się za zbyt wieloma przebraniami. Jesteś tak zmęczony, że nie możesz przestać próbować innych interpretacji linii, możesz mieć tylko nadzieję, że to ujęcie jest dobre, ponieważ masz jeszcze pięć stron do zrobienia. Musisz polegać na nadziei, że to, co robisz sam, będzie akceptowalne. Kapitan Kirk to ja. Nie wiem na odwrót.

James Doohan (aktor, „Montgomery 'Scotty' Scott”)
[Kilka dni] przed tym, jak zamierzali nakręcić drugiego pilota „Star Trek”, reżyser, Jim Goldstone, zadzwonił do mnie i powiedział: „Jimmy, czy mógłbyś przyjść i zrobić kilka swoich akcentów dla tych„ Star Trek ” ludzie? ”Nie miałem pojęcia, kim oni byli, ale zrobiłem to w sobotę rano. Wręczyli mi kawałek papieru - nie było dla inżyniera żadnej części, były to tylko niektóre wiersze, ale co trzy wiersze zmieniałem akcent i skończyłem robić osiem lub dziewięć akcentów dla tego czytania. Na koniec Gene Roddenberry powiedział: „Który lubisz?”. Odpowiedziałem: „Jeśli chcesz inżyniera, lepiej, by był Szkotem”, ponieważ byli to jedyni inżynierowie, o których czytałem… wszystkie statki, które zbudowali i tak dalej. Gene powiedział: „Cóż, my też to lubimy”.

George Takei (aktor, „Hikaru Sulu”)
Pierwszy raz, gdy rozmawiałem z Gene'em o „Star Trek”, było to dla drugiego pilota i była to radosna perspektywa, ponieważ prawie każda inna okazja była albo nieistotna, albo zniesławiająca, a tutaj było coś, co było przełomem dla japońsko-amerykańskiego aktor. Do tego czasu wszelkie regularne role w serialu dla postaci azjatyckiej lub azjatycko-amerykańskiej były albo sługami, błaznami lub złoczyńcami.

Alexander Courage (kompozytor, „Star Trek”)
Kiedy Lucille Ball kupiła Desilu, Wilbur Hatch został szefem muzyki. Kiedy na scenie pojawił się „Star Trek”, Wilbur zasugerował mi Roddenberry, a ja okazałem temat. Roddenberry lubił to i to było to. Powiedział: „Nie chcę żadnej muzyki kosmicznej. Chcę muzyki przygodowej. ”

Drugi pilot stał się monumentalnym osiągnięciem: przekonało NBC do ponownego wyróżnienia serii.

Gene Roddenberry
Największym czynnikiem w sprzedaży drugiego pilota było to, że skończył w piekielnej walce na pięści, a czarny charakter poniósł bolesną śmierć. Potem, kiedy nadaliśmy „Star Trek”, zaczęliśmy infiltrować kilka naszych pomysłów, pomysłów, które wszyscy fani świętowali.

Robert H. Justman (producent współpracujący, „Star Trek”)
W ostatnim dniu produkcji, kiedy mieliśmy ponad dzień, wykonaliśmy pracę przez dwa dni w ciągu jednego dnia. To dzień, w którym Lucy weszła na scenę, ponieważ mieliśmy zorganizować imprezę na końcu kadru i nadal kręciliśmy zdjęcia, więc pomiędzy ustawieniami pomogła Herbowi Solowowi i mnie zejść ze sceny. Myślę, że właśnie to zrobiła, bo chciała rozpocząć imprezę.

6 marca 1966 r. Roddenberry wysłał telegram Western Union do Shatnera w hotelu Richmond w Madrycie: „Drogi Bill. Dobre wieści. Oficjalny odbiór dzisiaj. Nasza pięcioletnia misja. Z pozdrowieniami, Gene Roddenberry. ”

Niedługo po premierze „Star Trek” publiczność objęła Spocka Leonarda Nimoya, a stoicki wulkaniczny oficer nauki wkrótce zagroził zaćmieniem kapitana Kirka. Nimoy przedstawił listę żądań, które spowodowały możliwość zastąpienia postaci. Ostatecznie wymagania Nimoya zostały spełnione, a scenariusze zaczęły koncentrować się na Kirku i Spocku jako zespole. Ale poczucie konkurencji trwało nadal.

Marc Cushman
Prawie nie mieli Spocka na drugi sezon „Star Trek”. Poczta fanów stała się tak intensywna przez pierwszy rok, worki i worki z pocztą każdego dnia. Jego agent powiedział: „Dostaje tylko 1250 $ tygodniowo i potrzebuje podwyżki”. Ale Desilu traci pieniądze w serialu, a zarząd zastanawia się nad anulowaniem go, nawet jeśli NBC chce kontynuować, ponieważ bankrutowało studio . Tym, który przełamał impas, był ten, który nie chciał przede wszystkim Spocka: NBC. „Nie grasz bez tego faceta. Zapłać mu wszystko, czego potrzebujesz.

David Gerrold (pisarz, „The Trouble With Tribbles”)
Problemy z Shatnerem i Nimoyem naprawdę zaczęły się w pierwszym sezonie, kiedy Saturday Review napisał ten artykuł o „Trek”, który stwierdził, że Spock był znacznie bardziej interesujący niż Kirk i że Spock powinien być kapitanem. Przez kilka dni nikt nie był w pobliżu Shatnera. Był wściekły . Nagle pisarze piszą te wszystkie wspaniałe rzeczy dla Spocka, a Spock, który ma być postacią podrzędną, nagle zaczyna być równy Kirkowi.

Ande Richardson (asystent pisarza Gene L. Coon)
Shatner zabrałby każdą linię, która nie była przybita. „To powinna być linia kapitana!” Był bardzo niepewny.

Herbert F. Solow
Ostatnią rzeczą, jakiej chcieliśmy, było to, aby sieć, sponsorzy lub publiczność telewizyjna czuli, że nie była to cudowna, cudowna rodzina na „Star Trek”. Nie chcieliśmy, aby ktokolwiek widział pęknięcie w zaporze, którą zbudowaliśmy.

Gdyby doszło do popchnięcia i musieliśmy przerobić obie postacie, łatwiej byłoby przekształcić rolę Billa niż Leonarda, więc powiedz mi: kto jest gwiazdą serialu?

William Shatner
Czasami słyszę coś od mojego zagorzałego fana, który powie: „Tak i tak powiedział o tobie”. I to mnie oszałamia, ponieważ nie miałem z nimi problemów. Wykonaliśmy swoją pracę i poszliśmy dalej i nigdy nie miałem z nikim złych słów.

17 sierpnia 1967 r. Roddenberry skierował ultimatum do Shatnera i Nimoya, a DeForest Kelley (Dr. McCoy) został wtrącony do sprawy:

„Rzuć te strony w powietrze, jeśli chcesz, odepchnij się i złość, to nie znaczy tyle, skoro doprowadziłeś mnie do krawędzi, że nie obchodzi mnie to” - pisał Roddenberry w tym liście, zamieszczonym tutaj po raz pierwszy: „Nie, William, tak naprawdę nie piszę tego do Leonarda i po prostu uwzględniam cię jako kwestię psychologii. Rozmawiam z tobą bezpośrednio i ze szczerą szczerością, której wcześniej nie słyszałeś. I Leonard, bardzo się mylisz, jeśli myślisz, że tak naprawdę gram w Shatner i tylko udaję, że cię obejmuję. Ten sam list do obu; całkiem dobrze podzieliłeś rynek na egoizm i egocentryzm.

„ Star Trek zaczął się jako jedna z produkcji telewizyjnych w mieście, w której aktorzy, podobnie jak inni profesjonaliści, byli nie tylko wysłuchani, ale wręcz zaproszeni do przedstawienia komentarzy do scenariusza i serialu w biurze produkcyjnym. Kiedy zaczynają się pojawiać drobne problemy i małostkowość, tak jak dzieje się to na wszystkich programach, poinstruowałem naszych ludzi, że należy je przeoczyć tam, gdzie to możliwe, ponieważ wszyscy powinniśmy zrozumieć ogromne fizyczne i emocjonalne zadanie twojej pracy ... Rezultat polityki Gene'a Roddenberry'a szczęśliwego partnerstwa? Star Trek idzie w błoto.

„. . . Chcę, żebyś w pełni zdał sobie sprawę, dokąd prowadzi cię walka o absolutną dominację na ekranie. To już wpływa na obraz Kapitana Kirka na ekranie. Zmierzamy w kierunku aroganckiej, głośnej, na wpół ospałej postaci Queeg, która jest tak rażąco niepewna tego ekranu, że nie może pozwolić, aby ktokolwiek inny miał pomysł, wydał zamówienie lub rozwiązał problem. Nie możesz ukryć takich rzeczy przed widownią.

„A teraz Leonard. Muszę powiedzieć, że gdybym był Shatnerem, byłbym również zdenerwowany i nerwowy wobec ciebie. Dla mężczyzny, który nie ukrywa swojej wrażliwości, pokazujesz dziwny brak zrozumienia tego u innych aktorów.

„Tak długo, jak pozostanę przy programie, poczynając od poniedziałku” - zarządził Roddenberry - „nie będzie więcej przełączników linii z jednego na drugi . Koniec z długimi dyskusjami na temat scen, które tracą nas na około pół dnia produkcji - reżyser pozwoli na to tylko wtedy, gdy w grę wchodzi ważna dramatyczna historia lub punkt interpretacyjny, który jego zdaniem sprawia, że jest to konieczne. Reżyser zostanie poinformowany, że jest również wymienny, a brak utrzymania się na szczycie i nadzór nad zestawem będzie podstawą do jego zwolnienia.

„W porządku, moi trzej byli przyjaciele i„ wyjątkowi specjaliści ”, to wszystko. Mówiąc wprost. ”

David Gerrold
Wszystkie odcinki trzymają się razem, ponieważ Shatner je trzyma. Spock jest dobry tylko wtedy, gdy ma kogoś do zabawy. Spock współpracujący z Kirkiem ma magię i gra bardzo dobrze, a ludzie przypisują całą zasługę Nimoyowi, a nie Shatnerowi.

Leonard Nimoy
Podczas serialu mieliśmy awarię - uważałem to za porażkę - w odcinku zatytułowanym „The Galileo Seven”. Postać Spocka odniosła tak wielki sukces, że ktoś powiedział: „Zróbmy pokaz, w którym Spock dowodzi statkiem”. Mieliśmy tę misję lotniczą, w której dowodził Spock. Naprawdę doceniam utratę postaci Kirka, z którą muszę grać. Wydajność Billa Shatnera Kirka była energiczna, prowadząca, a Spock mógł w pewnym sensie pośpieszyć i zaoferować porady, dać inny punkt widzenia. Postać bycia siłą napędową, centralną postacią, była dla mnie bardzo trudna.

Thomas Doherty (profesor amerykanistyki, Brandeis University)
U podstaw „Star Trek” leży coś głębokiego, czyli praca zespołowa, przygoda i tolerancja. Dlatego jest motywem II wojny światowej w erze kosmosu. To naprawdę zespół; robisz heroiczny wkład, robiąc swoje.

Na początku drugiego sezonu kilka zmian przywitało widzów. Nie tylko nazwisko DeForest Kelley zostało teraz dodane do napisów otwierających, ale na czele pojawiła się nowa twarz: Navigator Pavel Andreievich Chekov, grany przez Waltera Koeniga.

Gene Roddenberry
Rosjanie byli odpowiedzialni za postać Czechowa. Wpisali w Prawdzie, że: „Ach, brzydcy Amerykanie znów się tym zajmują. Robią pokaz kosmiczny i zapominają uwzględnić ludzi, którzy byli w kosmosie pierwsi. ”I powiedziałem:„ Mój Boże, mają rację ”.

Walter Koenig (aktor, „Pavel Chekov”)
Szukali kogoś, kto spodoba się zestawowi gumy do żucia. Wszystkie te rzeczy o Prawdzie, to wszystko bzdury. To była tylko reklama. Chcieli kogoś, kto spodobałby się dzieciom w wieku od 8 do 14 lat, a decyzja polegała na uczynieniu go Rosjaninem. Moja poczta od fanów pochodziła od 8 do 14 lat, którzy nie byli świadomi zimnej wojny. Otrzymywanie wiadomości od fanów było dla mnie tak nowatorskie, że czytałem każdy otrzymany list. Dostawałem około 700 listów tygodniowo.

Robert H. Justman
W drugim sezonie mieliśmy kolejny problem. Ograniczono nas do tego, ile moglibyśmy wydać na program o sporą sumę pieniędzy.

Marc Cushman
Lucille Ball straciła studio z powodu „Star Trek”. Grała w programie, a ty możesz przeczytać notatki, w których jej zarząd mówi: „Nie rób tego show, to nas zabije”. Ale ona uwierzyłem w to. Posunęła się do przodu i podczas drugiego sezonu musiała sprzedać Desilu firmie Paramount Pictures. Lucille Ball zrezygnowała ze studia, które zbudowała wraz z mężem, to wszystko, co pozostało z jej małżeństwa, i poświęciła to dla „Star Trek”.

Ralph Senensky (reżyser, „Metamorfoza”)
Desilu był jak rodzina. Herb Solow [szef produkcji] przychodził i rozmawiał z tobą na scenie dźwiękowej. Herb starał się ci pomóc. Czy możesz sobie wyobrazić takie studio? Kiedy Paramount go kupił, przejął się rodzaj mentalności korporacyjnej. Dlatego ubolewam, że Paramount miał taki hit w „Star Trek”. Gdyby mieli na to sposób, zabiliby go. Mimo to przeżył. Teraz mają tę bonanzę, która sprawia, że wszystkie te pieniądze.

Marc Cushman
Instynkt Lucy miał rację co do „Star Trek”, że stałby się jednym z największych koncertów w historii. Problem polegał na tym, że jej kieszenie nie były wystarczająco głębokie. Tracili 15 000 $ za odcinek, co dziś byłoby jak 500 000 $ za odcinek. Wiesz, gdyby mogła trwać tylko sześć miesięcy dłużej, to by się udało, ponieważ pod koniec drugiego sezonu, gdy mieli wystarczająco dużo odcinków, „ Star Trek” grał, jak sądzę, w 60 różnych krajach w okolicy świat. I wszystkie te pieniądze napływają.

Nie miała wyboru, musiała sprzedać. W rzeczywistości wystartowała i wyjechała do Miami. Uciekła, ponieważ podpisanie kontraktu było tak bolesne. Musieli ją wyśledzić, żeby to zrobiła. Jest zdjęcie, jak przecina wstęgę po tym, jak zburzyli ścianę między Paramount i Desilu, a ona stoi obok CEO Gulf and Western, który jest teraz właścicielem obu studiów, i próbuje udawać ten uśmiech do kamery, i wiesz, że to ją po prostu zabija.

Wśród klasycznych obecnie odcinków drugiego sezonu oryginału jest „Czas Amoka”, w którym Spock zostaje zmuszony do powrotu do Vulcan, aby kopulować lub umrzeć, i znajduje się w bitwie na śmierć i życie z Kirkiem.

Joseph Pevney (reżyser, „Amok Time”)
Co sprawiło, że walka w „Czasie Amoka” była niezwykle interesująca, to że odbyła się ona między Kirkiem a Spockiem. Podczas tego odcinka wspólnie z Leonardem Nimoy opracowaliśmy salut Vulcan i stwierdzenie „żyj długo i dobrze”.

Gene Roddenberry
Leonard Nimoycame wszedł do mojego biura i powiedział: „Czuję potrzebę witańskiego pozdrowienia, Gene”, i pokazał mi to. Potem opowiedział mi historię, kiedy był dzieckiem w synagodze. Rabini powiedzieli: „Nie patrz, bo zostaniesz zabity lub ślepy”, ale Leonard spojrzał i oczywiście rabini robili ten znak Wulkana. Pomysł, że moi południowi krewniacy chodzili wokół siebie, dając sobie żydowskie błogosławieństwo, tak mnie ucieszył, że powiedziałem: „Idź!”

Joseph Pevney
„The Trouble With Tribbles” to wspaniały program. Świetnie się z tym bawiłem, wyszedłem i kupiłem trybble. Moim największym wkładem było wyprodukowanie serialu, ponieważ wydawało mi się, że nie mieliśmy interesu, aby robić komedię. Bill Shatner miał okazję zrobić małe komiczne kawałki, które uwielbia.

Sezon 2 obejmował także wizyty na wielu planetach podobnych do Ziemi, w tym na jednej z nich, w której społeczeństwo odzwierciedlało Imperium Rzymskie.

Ralph Senensky
Gene Roddenberry to bardzo kreatywny człowiek. Kiedy robiliśmy „Chleb i cyrki”, robiliśmy rzymską arenę w czasach współczesnych z telewizją. Nie chcieliśmy powiedzieć, że od samego początku robimy historię o Chrystusie. Pierwotnie, kiedy rozmawiali o słońcu, od razu wiedzieliście, że mówią o synu Bożym.

Dorota „DC” Fontana
Z pewnością istniała tam ładna filozofia dotycząca czczenia „słońca”, a następnie wskazanie, że to był syn Boga, że Jezus lub ta koncepcja pojawiła się na innych planetach.

Seria nie była potęgą ocen. Rzeczywiście wydawało się, że sezon 2 może równie dobrze być ostatnim serialem. Przyszłość była w rękach fanów.

Bjo & John Trimble (długoletni fani)
Anulowanie było pewne pod koniec drugiego sezonu. Napisaliśmy wstępny list, uruchomiliśmy go na naszej starożytnej małej maszynie do mimografii i wysłaliśmy do około 150 fanów science fiction. Nie mieliśmy dość pieniędzy, aby wydrukować list, więc zastosowaliśmy Regułę dziesięciu: poproś dziesięć osób o napisanie listu, a oni poproszą dziesięć osób o napisanie listu, a każda z tych dziesięciu osób poprosi dziesięć osób o napisanie listu .

NBC był przekonany, że „Star Trek” był obserwowany tylko przez śliniących się idiotów 12-latków. Udało im się zignorować fakt, że ludziom takim jak Izaak Asimov i wielu innych intelektualistów podobało się przedstawienie. Oczywiście garnitury zawsze szukały powodów, aby odwołać programy, którym nie ufali, że odniosą szalony sukces.

Elyse Rosenstein (wczesny organizator konwencji „Star Trek”)
Czy zdajesz sobie sprawę, ile przesyłek NBC ostatecznie otrzymało na „Star Trek”? Zazwyczaj otrzymywali około 50 000 rocznie na wszystko, ale kampania „Star Trek” wygenerowała milion listów. Obsługiwali pocztę łopatami - nie wiedzieli, co z tym zrobić. W związku z tym ogłosili bezprecedensowo na antenie, że nie odwołują programu i że powróci jesienią.

Gene Roddenberry
Zaskoczyła mnie kampania pisania listów. Tym, co szczególnie mnie ucieszyło, nie był fakt, że było wielu ludzi, którzy to zrobili, ale poznałem fanów „Star Trek”, od dzieci po prezydentów uniwersytetów.

John Meredyth Lucas (producent; pisarz, „Patterns of Force”)
Najbardziej fanatyczne wsparcie pochodziło od Caltech.

Gene Roddenberry
Wygraliśmy walkę, gdy serial został odebrany na trzeci sezon. NBC był pewien, że jestem za każdym fanem, płacąc im. W końcu zadzwonili do mnie i powiedzieli: „Słuchaj, wiemy, że za tym stoisz”. A ja powiedziałem: „To bardzo pochlebne, ponieważ gdybym mógł rozpocząć demonstracje w całym kraju z tego biurka, to bym wyszedł. fantastyki naukowej i polityki. ”

„Star Trek” zakończył swój drugi sezon bardzo wysoko, a NBC w gruncie rzeczy uznało sukces kampanii pisania listów przez fanów, ogłaszając, że serial powróci.

Gene Roddenberry
Powiedziałem NBC, że jeśli wyrzucą nas na antenę, tak jak obiecali - w ciągu tygodnia w przyzwoitym przedziale czasowym, 7:30 lub 8 rano - zobowiązałbym się do wyprodukowania „Star Trek” trzeci rok. Osobiście produkuj serial tak, jak na początku. Jakieś dziesięć dni lub dwa tygodnie później odebrałem telefon podczas śniadania, a dyrektor sieci powiedział: „Cześć, Gene, kochanie. . . ”Wiedziałem, że miałem wtedy kłopoty. Powiedział: „Mamy grupę ekspertów statystycznych, którzy badają twoją publiczność i nie chcemy, abyś przychodził wcześnie na tydzień. Wybraliśmy najlepsze miejsce dla młodzieży. Wszystkie nasze badania to potwierdzają i jest to świetne dla dzieci i że w piątkowe noce jest godzina 10. ”Powiedziałem:„ Bez wątpienia właśnie dlatego miałeś w zeszłym roku świetny show dla dzieci „The Bell Telephone Hour”. „W rezultacie jedyną bronią, jaką wtedy miałem, było wywiązanie się z mojego pierwotnego zobowiązania, że osobiście nie będę produkował serialu, chyba że wrócą do obiecanego wieczora.

David Gerrold
Roddenberry, zamiast starać się zrobić jak najlepszy koncert, odszedł i wybrał Freda Freibergera [jako producenta]. Chciałbym, żeby Roddenberry był tam w trzecim sezonie, aby zajął się swoim dzieckiem.

Marc Cushman
NBC nie lubił Gene'a Roddenberry i nie podobały im się programy nadawane przez „Star Trek”. To było zbyt kontrowersyjne i zbyt seksowne, a Roddenberry nie mógł ich stonować. Więc przenieśli go na piątek wieczorem - nawet nie chcieli go podnieść, ale była kampania pisania listów, która sprawiła, że płakali wujkowi. Umieścili go w polu śmierci. I kiedy wiedzieli, wiedzieli, że postanowili, że sezon 3 będzie ostatnim rokiem.

Robert H. Justman
Jeśli twoją publicznością są dzieci ze szkoły średniej, osoby w wieku szkolnym i młode małżeństwa, nie są w domu w piątkowe wieczory. Nie ma ich, a starzy ludzie nie oglądali. Więc nasza publiczność zniknęła.

Margaret Armen (pisarka „The Paradise Syndrome”)
Praca z Geneem była cudowna, ponieważ był „Star Trek” i był związany z pisarzami. Fred wszedł i dla niego „Star Trek” to „cycki w kosmosie”. I to jest bezpośredni cytat. Fred został podpisany do produkcji i był informowany. Obejrzał ze mną odcinek, paląc duże cygaro, i powiedział: „Och, rozumiem. Cycki w kosmosie. ”Możesz sobie wyobrazić, jak zareagował na to prawdziwy maniak„ Star Trek ”, taki jak ja.

Fred Freiberger (producent, „Star Trek”, sezon 3)
Naszym problemem było poszerzenie bazy widzów. Aby zrobić pokaz science fiction, ale zdobądź wystarczającą liczbę dodatkowych widzów, aby utrzymać serial na antenie. Próbowałem tworzyć historie, które miały bardziej konwencjonalną fabułę w ramach science fiction.

Marc Cushman
Miałeś jednych z najbardziej utalentowanych ludzi z „ Star Trek”, którzy wyjeżdżali. Gene Coon, Gene Roddenberry i Dorothy Fontana nie mieli problemów z pisaniem scenariuszy. To tak, jakby mieć Beatlesów i zabrać Johna Lennona i Paula McCartneya. „OK, wciąż mamy George'a i Ringo. Nadal jesteśmy Beatlesami. ”Nie, nie jesteś. Nadal jesteś dobry, ale nie tak dobry.

James Doohan
Fred Freiberger nie miał w sobie żadnej pomysłowości. Paramount kupił Desilu i oto był ten cholerny kosmiczny pokaz jako część pakietu i nie mogli się tym mniej przejmować.

William Shatner
Miało się wrażenie, że wiele koncertów Freda Freibergera nie było tak dobrych jak pierwszy i drugi sezon, i może to prawda. Ale miał kilka cudownie genialnych koncertów i jego wkład nigdy nie został doceniony.

Bjo i John Trimble
Trzeci sezon od początku był gorszy od poprzedniego, dopóki nawet autorzy skryptów nie usunęli swoich nazwisk lub nie używali pseudonimów. Szczerze mówiąc, w trzecim sezonie było kilka dobrych scenariuszy, ale w większości te wydawały się prawie błędami, które wymknęły się spod kontroli.

Podczas gdy trzeci rok „ Star Trek” został w dużej mierze odrzucony jako twórcza porażka, wyprodukowano kilka znaczących odcinków. „Spectre of the Gun” to surrealistyczny western, w którym Kirk, Spock i McCoy przeżywają strzelaninę w OK Corral. „Day of Dove” koncentruje się na sile energetycznej, która żywi się nienawiścią. W „Pasierbach Platona” kosmici o zdolnościach telekinetycznych torturują członków załogi Enterprise za rozbawienie - a Kirk i Uhura dzielą pierwszy międzyrasowy pocałunek telewizji.

Bjo i John Trimble
Ostatni odcinek trzeciego sezonu, „Turnabout Intruder”, był bardzo dobry; mógł wygrać Emmy dla Williama Shatnera. Ale wszystkie programy telewizyjne zostały przełożone na pogrzeb prezydenta Eisenhowera. Dlatego odcinek nie dotarł do terminu nominacji do nagrody Emmy.

Scott Mantz
Tak zakończyła się produkcja. W ostatnich słowach ostatniego odcinka „Turnabout Intruder” jest coś nieco aproposowego: „Jej życie mogło być tak bogate jak życie każdej kobiety. Jeśli tylko ... Jeśli tylko. ”A potem Kirk odchodzi.