Kiedy Andy Warhol powiedział, że „W przyszłości wszyscy będą sławni na całym świecie przez 15 minut”, nie mógł mówić o sobie. Dwie i pół dekady po jego śmierci nie wykazuje oznak opuszczenia centrum uwagi. W ciągu ostatnich kilku miesięcy pojawiał się wszędzie, obok odkryć niektórych z jego mniej znanych dzieł.
Na przykład Luckman Gallery w Los Angeles obecnie wystawia serię zdjęć Polaroida Warhola, które nigdy wcześniej nie były prezentowane. LA Weekly opisuje szczególnie Warholowski urok programu:
Niewielkie zdjęcia, umieszczone w szklanych gablotach, pokazują talent Warhola do uchwycenia nie tylko fizycznych cech jego poddanych - głównie odwiedzających Fabrykę, studio, w którym Warhol pracował - ale także ich osobowości. Ich niewielki rozmiar zmusza widzów do zwolnienia tempa i dokładniejszego przyjrzenia się. Istnieje kilka zdjęć niektórych osób. W aparacie cyfrowym te mniej idealne byłyby prawdopodobnie usuwane za naciśnięciem jednego przycisku, ale tutaj wiele ujęć stanowi małą wskazówkę dla osobowości każdego obiektu.
W marcu w Kalifornii odbędzie się także kolejny ekscytujący debiut Warhol na zachodnim wybrzeżu - jego film „San Diego Surf” z 1968 roku zagra w Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego. Film surfowania, nakręcony kamerami 16 mm w pobliżu miejsca, w którym będzie odtwarzany, nigdy nie został ukończony za życia Warhola. Pozostał zamknięty przez dziesięciolecia, dopóki nie został odkryty po raz pierwszy dla Art Basel Miami Beach w 2011 roku. Podczas pokazu w San Diego będzie można również zobaczyć nigdy wcześniej nie nagrane zdjęcia z „San Diego Surf”, więc fani Warhola chcą aby rzucić okiem na człowieka za kamerą, nie będziesz rozczarowany.
W tym tygodniu Planet Money poinformował również, że (bardzo szorstki) szkic Warhola na papierze o stopie bezrobocia w USA w latach 1928–1987 wkrótce zostanie wystawiony na aukcję u Christie. Szacowana cena sprzedaży? 20 000–30 000 USD. Nieźle jak na coś, co wygląda jak napisane na jednym z tych dużych notatników w korporacyjnej sali konferencyjnej.
Nie tylko sztuka Warhola jest wciąż dyskutowana, analizowana i sprzedawana, ale jego wpływy wciąż rozbrzmiewają w bardzo współczesnej kulturze.
Na przykład w okładce TIME tego tygodnia, reżyserka Zero Dark Thirty Kathryn Bigelow ujawnia, co (lub kto) zainspirowało ją do przejścia od malarstwa do filmu, gdy była młodą artystką. Jak Vulture cytuje profil Bigelowa:
„Myślę, że gdzieś w tym wszystkim rozmawiałem z Andym Warholem, a Andy powiedział, że w filmie jest coś bardziej populistycznego niż sztuka - ta sztuka jest bardzo elitarna, więc wykluczasz dużą publiczność. „Tak, zaczęła robić filmy z powodu rozmowy z Andym Warholem. („W przyszłości wszyscy będą mieli słynną piętnastominutową scenę tortur”.)
Nie powinno dziwić, że wpływ Warhola jest widoczny wszędzie, biorąc pod uwagę, jak zmienił sposób, w jaki postrzegamy coś tak banalnego jak puszka zupy pomidorowej.
Więcej z Smithsonian.com:
Świeże spojrzenie na Andy'ego Warhola
Pop Polityka Warhola
