Sztuka i nauka zderzają się w odkryciu bozonu Higgsa

Co starożytne malowidła jaskiniowe, renesansowe freski i kubistyczne rzeźby mają wspólnego z odkryciem bozonu Higgsa?

powiązana zawartość

• Ludzie ewoluowali, by być poruszanym przez sztukę
• Jak znaleziono bozonu Higgsa
• Osiem miesięcy później fizycy podwajają roszczenia dotyczące odkrycia cząstek Higgsa
• Mityczne cząstki, planety Złotowłosa i inne: 5 najważniejszych zaskakujących kamieni milowych w 2012 r
• Wreszcie, na serio, my (możemy mieć) znaleźliśmy cząstkę Boga

Dość dużo, mówi fizyk teoretyczny Savas Dimopoulos. „Dlaczego zajmujemy się nauką? Dlaczego zajmujemy się sztuką? To rzeczy, które nie są bezpośrednio niezbędne do przetrwania, czynią nas ludźmi”.

Dimopoulos podaje ten prowokujący do myślenia komentarz na pożegnanie w Particle Fever, nowym dokumencie wyprodukowanym przez Anthos Media i rozpowszechnianym przez BOND360 . Cząsteczkowa gorączka kronika życia naukowców stojących za monumentalnym odkryciem bozonu Higgsa w 2012 r. Z perspektywy fizyki cząstek nie ma większego pytania niż istnienie Higgsa. Teoretycznie opracowana w 1964 r. Tak zwana „cząstka-bóg” znajdowała się w centrum standardowego modelu - przyjętej teorii interakcji małych cząstek subatomowych.

Cząsteczka gorączki otwiera się podczas budowy Wielkiego Zderzacza Hadronów (LHC), gigantycznej maszyny używanej do poszukiwania cząstek w Europejskiej Organizacji Badań Jądrowych, lepiej znanej jako CERN. Prowadząc do odkrycia, narracja śledzi chronologiczne wydarzenia w LHC, w tym testy maszyny, poważny problem z wyciekiem helu i po raz pierwszy próbowali zmiażdżyć dwie cząstki razem za pomocą maszyny.

Chociaż film zajmuje się dość twardą nauką, stara się przedstawić bardzo ludzką walkę o zrozumienie. Ta sama walka znajduje również odzwierciedlenie w świecie sztuki, według dyrektora Marka Levinsona - zarówno nauka, jak i sztuka, mówi, są ludzkimi próbami reprezentowania świata i ujawniania go więcej. Chociaż film opowiada o monumentalnym odkryciu bozonu Higgsa, umiejętnie wplecione w niego paralele między nauką a sztuką.

Jednym ze sposobów, w jaki Levinson podkreślił te podobieństwa, było uchwycenie reakcji naukowców na sztukę. W scenie komediowej w Particle Fever David Kaplan i jego teoretyk Nima Arkani-Hamed zastanawiają się nad instalacją artystyczną poza Institute for Advanced Studies na Princeton University w New Jersey. Rzeźba zatytułowana „Oaza łupków” składa się z wielu małych czerwonych i niebieskich płyt łupkowych ułożonych na dziedzińcu. Twórcy filmu używają rzeźby, aby wyjaśnić, w jaki sposób Higgs pasuje do standardowego modelu, który mówi, że wszystko składa się z czterech podstawowych cząstek, a te cząsteczki oddziałują poprzez cztery podstawowe siły.

Ale poza podkreśleniem analogii ze sztuką - które mogą być przydatne do wyjaśnienia nauki - film pokazuje również, że prowadzenie badań fizyki jest pod wieloma względami procesem artystycznym.

„Próbujemy odkryć głębszą teorię przyrody, a ten proces jest naprawdę bardzo trudny do zgadnięcia” - mówi Kaplan, badacz z Johns Hopkins University w Baltimore i producent filmu. „Przyjmujesz wskazówki, podążasz za wskazówkami, ale jesteś też bardzo kreatywny i próbujesz dowiedzieć się, co to może być, i spróbuj wyobrazić sobie rzeczy, które nie są w obecnych teoriach, ale mogą być. Musisz mieć niezwykle otwarty umysł, aby przejść przez ten proces, a więc sam proces wydaje się bardzo artystyczny, przynajmniej w odniesieniu do tego, o czym mówią moi znajomi artyści ”.

W tym procesie film śledzi różnych naukowców: od naukowców, którzy utrzymują działanie LHC jak lider operacji wiązek Mike Lamont, który dba o to, aby wiązka i wtryskiwacze LHC działały płynnie; fizykom eksperymentalnym Monice Dunford i Martinowi Alesce, którzy pracują konkretnie nad projektem ATLAS (skrót od „A Toroidal LHC Apparatus”), jednym z pięciu eksperymentów LHC w CERN; teoretykom Dimopoulosowi, Kaplanowi i Arkani-Hamedowi, których abstrakcyjne pomysły zostaną przetestowane przy użyciu pięciopiętrowej maszyny. Poza codziennymi zajęciami kilku naukowców zajmuje się sztuką. Ale mistrzem połączenia sztuki i nauki jest rzecznik ATLAS Fabiola Gianotti.

Gianotti jest klasycznie wykształconym pianistą. Na studiach studiowała jednocześnie fizykę i muzykę i zachowała miłość do obu. „Muzyka pozostaje centralną częścią mojego życia”, mówi Gianotti. „Zawsze jest przy mnie, nawet gdy nie gram ani nie słucham. Cały czas w mojej głowie.

W filmie obserwujemy, jak Gianotti gra w domu z pasją i precyzją po długich godzinach badania natury wszechświata w laboratorium. Miłość Gianottiego do muzyki pokazuje, że fizycy fizyczni w twardych kapeluszach żyją poza laboratorium badawczym, ale jasne jest również, że te same artystyczne narzędzia poświęcenia i kreatywności kształtują wysiłki naukowe.

Film, w szczególności sposób, w jaki splata się w sztuce , zapewnia także ludzką twarz w dziedzinie, która z jakiegoś powodu ma nieludzką reputację. „Szczerze, ludzie uważają artystów za bardziej przystępnych i ludzkich niż naukowcy, na dobre i na złe” - mówi Levinson. Zatem sam film jest dowodem, że dzięki sztuce nauka może stać się czymś więcej niż stereotypową siecią ezoterycznej teorii, żargonem i eksperymenty, ponieważ u podstaw nauki leży osobiste poszukiwanie prawdy.