Głowa Holofernesa jest odwrócona do góry nogami. jego twarz wije się w agonii. Judith wbija kolano w klatkę piersiową, walcząc dziko, przyciskając pięść do mostka jej służącej. Gdy Judith przecina szyję Holofernesa, krew tryska z jego gardła i spływa na białe lniane prześcieradła.
Prawie 400 lat później nawet zmęczeni obywatele współczesnego świata są zaskoczeni tym obrazem - obrazem kluczowego momentu w historii Judyty, żydowskiej wdowy, która ratuje miasto Betulię przed atakiem Asyryjczyków poprzez zamordowanie ich dowódcy. Dla włoskich mecenasów sztuki z początku XVII wieku, którzy lubili dramatyczne, a nawet gwałtowne obrazy, płeć i rozgłos artysty tylko potęgowały efekt obrazu. Skażona skandalem i utrudniona przez społeczeństwo, które spodziewało się, że kobiety będą albo zakonnicami, albo żonami, Artemisia Gentileschi stała się jednak najwybitniejszą kobietą malarzem swoich czasów. Według inskrypcji na grawerowaniu jej przez Jerome'a Davida była „Cudem w malarstwie, którego łatwiej zazdrościć niż naśladować”.
Obecnie, po stuleciach zaniedbania, Artemisia jest wszędzie. New York Times nazwał ją „dziewczyną z tego sezonu”. Popularna nowa powieść Susan Vreeland „Pasja Artemii” została wydana w styczniu, a następnego miesiąca rozpoczęła się sztuka o niej Lapis Blue Blood Red -Broadway. (Kilka książek naukowych, katalog raisonne i dwie inne powieści również zostały napisane na jej temat, a jedna z jej prac znalazła się nawet w fabule serii Masterpiece Theatre Painted Lady z Helen Mirren. W 1997 r. Była przedmiotem Film francuski, Artemisia .) Co najważniejsze, wystawa jej prac - a także jej słynnego ojca Orazio - w nowojorskim Metropolitan Museum of Art przeszła długą drogę w kierunku umocnienia jej reputacji jako dynamicznej i oryginalnej artystki, jedna z niewielu malarzy swoich czasów na tyle odważna, by zmierzyć się z tematami historycznymi i alegorycznymi.
„Orazio i Artemisia Gentileschi: malarze ojca i córki w barokowych Włoszech” zawiera 51 obrazów autorstwa Orazio i 35 dzieł Artemisii. Ta pierwsza retrospekcja dzieł ojca i córki, oglądana do 12 maja w Met przed przeprowadzką do Muzeum Saint LouisArt (14 czerwca do 15 września), podkreśla ich rozbieżne reakcje na wpływy baroku.
Chociaż w przypadku Artemisii uznanie jest już dawno spóźnione, silna wola autopromocja odniosła znaczący sukces w swoim życiu. Malarz dla książąt, książąt, kardynałów i królów, była pierwszą kobietą przyjętą do prestiżowej Accademia del Disegno. „Widziałem siebie uhonorowaną przez wszystkich królów i władców Europy, do których wysłałem swoje dzieła, nie tylko z wielkimi darami, ale także z najbardziej uprzywilejowanymi listami, które trzymam przy sobie” - napisała do swojego przyjaciela astronoma Galileusza w 1635. Ale jej osiągnięcia artystyczne musiały konkurować z prawdziwym wydarzeniem. W wieku 17 lat została zgwałcona przez kolegę ojca. Kolejna próba i 300-stronicowy zapis, który przetrwał, ukształtował historyczną ocenę artysty.
Orazio Gentileschi był jednym z pierwszych malarzy, który zareagował na nową estetykę, która wybuchła w Rzymie w 1600 roku, siódmego lata Artemisii. Odsłonięcie jednej komisji - dwóch prac Caravaggia o życiu świętego Mateusza - wprowadziło kluczowe elementy nowego kanonu, ostatecznie zwanego Barokiem. Do tego lata Orazio utrzymywał siebie, swoją żonę i czworo dzieci, wykonując raczej nijakie zlecenia na różne ołtarze i kaplice w Rzymie. Ale pogrążony w wizji Caravaggia 37-letni Orazio z entuzjazmem przyjął dramatyczne narracje młodego artysty, dynamiczne gry światła i cienia, energiczne kompozycje i zbliżenia rzeczywistości, takie jak zad konia lub gnijące zwłoki. Caravaggio zgorszył świat sztuki, malując bezpośrednio, w sposób zindywidualizowany, z żywych modeli, z których niektórzy, jak głosiła plotka, byli prostytutkami; rywale twierdzili nawet, że użył ciała utopionej kobiety jako modelu swojej sztywnej, boso Matki Chrystusa na łożu śmierci.
Orazio zaprzyjaźnił się z Caravaggio i obchodził z nim tanie karczmy. Ale być może z powodu porywczości młodego mężczyzny i własnego „dzikiego temperamentu” Orazio, jak to opisał jeden ze współczesnych, przyjaźń była krótkotrwała. Wpływ Caravaggia jednak nie był. Dla wspaniałej Madonny z Dzieciątkiem Orazio (1609 r.) Jako jego modelki wyznaczył sąsiadkę z parafii Santa Maria del Popolo, w której wówczas mieszkał, i jej dziecko. Jego naturalistyczne przedstawienie Madonny bez aureoli i biżuterii, czule pielęgnujące, odzwierciedla wpływy Caravaggia i sugeruje łagodniejszą stronę charakteru Orazio.
Artemisia miała 12 lat w 1605 r., Kiedy jej matka, Prudentia Montoni, zmarła przy porodzie. Orazio początkowo nie miał ambicji artystycznych dla swojej jedynej córki - zamiast tego wyobrażał sobie życie zakonnicy. Ale ambicja i talent Artemisii wkrótce się przekonały. Kiedy miała 15 lat, pod okiem ojca, zaczęła asymilować metody Caravaggia. W swoim najwcześniejszym znanym obrazie, Susanna and the Elders (1610), prawdopodobnie wykorzystała model na żywo, być może odbicie w lustrze. Renderując scenę z biblijnej opowieści Zuzanny, w której dwoje starszych pożąda młodej opiekunki, Artemisia przedstawiła zmysłową nagą kobietę wykrzywioną do pozycji obronnej dzięki postępom dwóch spiskowców. Praca okaże się zbyt prorocza.
Chociaż Orazio trzymał córkę w swoim domu, zgodnie ze zwyczajem ówczesnych szanowanych Rzymian, miejsce zamieszkania Gentileschi działało również jako jego studio, z ciągłym ruchem modeli, współpracowników i mecenasów. Bliskość mężczyzn podsycała pogłoski, które naruszały reputację młodej Artemisii. 6 maja 1611 r. Plotki przerodziły się w prawdziwą szkodę. Powierzając opiekę swojej 17-letniej córce przyjacielowi rodziny, Orazio był z dala od domu, gdy jego współpracownik i malarz Agostino Tassi wszedł do domu i zgwałcił Artemizję.
W tym czasie gwałt uważano bardziej za zbrodnię przeciwko honorowi rodziny niż za pogwałcenie kobiety. Zatem tylko wtedy, gdy żonaty Tassi odstąpił od obietnicy małżeństwa z Artemisią, Orazio wniósł przeciwko niemu zarzuty. W ośmiomiesięcznym procesie Artemisia zeznała, że maluje, kiedy Tassi weszła do pokoju, krzycząc: „Nie tyle malarstwa, nie tyle malarstwa”. Następnie chwycił paletę i pędzle z jej rąk i rzucił je na podłogę . Walczyła i drapała się bezskutecznie, ostatecznie atakując go nożem. Aby ustalić jej prawdziwość, władze przeprowadziły prymitywny test wykrywacza kłamstw - w formie tortur dokonywanych przez śruby skrzydełkowe, co było wówczas powszechną praktyką. Gdy sznury zacisnęły się wokół jej palców, mówiono, że krzyknęła do Tassi: „To jest pierścionek, który mi dajesz, i to są twoje obietnice”.
Musiała zdać test; Tassi został skazany i skazany na pięcioletni wygnanie z Rzymu (kara najwyraźniej nigdy nie została wykonana). Aby oddalić Artemizję od Rzymu i towarzyszący jej skandal, Orazio zaaranżował, że poślubi małego malarza florenckiego o imieniu Pierantonio Stiattesi. Krótko po ślubie nowożeńcy wyjechali do Florencji, gdzie Orazio poprosił o opiekę nad córką od wielkiej księżnej Toskanii. „[Ona] stała się tak wykwalifikowana, że mogę zaryzykować stwierdzenie, że dziś nie ma rówieśnika” - chwalił się księżnej. „Rzeczywiście, stworzyła prace, które wykazują poziom zrozumienia, którego być może nawet główni mistrzowie zawodu nie osiągnęli.”
Praca Artemisii we Florencji, w której doskonaliła swój zmysł koloru w autoportretach i obrazach, takich jak olśniewająca Konwersja Magdaleny, byłaby pierwszym krokiem na drodze do sławy artystycznej. Zanim opuściła Florencję w 1620 lub 1621 roku, jeszcze pod koniec lat dwudziestych, namalowała co najmniej siedem prac dla wpływowego wielkiego księcia Cosimo II de 'Medici i jego rodziny. Ale kiedy do niego napisała: „kłopoty w domu iz rodziną” - utrata trojga dzieci i pozorna niewierność męża i ekstrawaganckie wydatki - odbiły się na nich.
Pragnąc nowego startu, przeprowadziła się do Rzymu i wraz z mężem i córką Prudentią zamieszkała w domu przy Via del Corso (jedyne z czworga dzieci, które przeżyło). Kryzys finansowy i zazdrość męża nadal jednak osłabiały jej małżeństwo. Pewnej nocy w 1622 r., Po znalezieniu grupy Hiszpanów stojących u jego progu, którzy wyśpiewali żonę, Pierantonio rzekomo uderzył jednego z nich w twarz. Później wyszedł na Artemisię i Prudentię (która również zostałaby artystką).
Samotna matka miała trudności z uzyskaniem prowizji (rzymskie smaki zmieniły się, gdy Artemisia była we Florencji). W 1627 roku, mając nadzieję na nowy patronat, przeprowadziła się do Wenecji, gdzie otrzymała od hiszpańskiego Filipa IV zlecenie namalowania dzieła towarzyszącego Peterowi Paulowi Rubensowi i odkryciu Achillesa Anthony'ego van Dycka. Dwa lata później, uciekając przed zarazą z 1630 r. (Która zniszczyła jedną trzecią ludności Wenecji), Artemisia przeniosła się do Neapolu, a następnie pod panowaniem hiszpańskim. Tam ukończyła pierwszy ołtarz w swojej karierze i publiczną komisję dla dużego kościoła - honorzy, którzy wymknęli się jej być może ze względu na płeć. Z biegiem lat Artemisia wielokrotnie narzekała na pułapki związane z konkurowaniem w dziedzinie wyłącznie męskiej. „Żal mi mnie, ponieważ imię kobiety budzi wątpliwości, dopóki jej praca nie zostanie zauważona” - napisała do swojego ostatniego głównego patrona, Don Antonio Ruffo, obarczona koniecznością targowania się o ceny i ciągłą obronę wartości i oryginalności swojej sztuki. „Gdybym była mężczyzną”, oświadczyła, „nie wyobrażam sobie, żeby to się tak potoczyło”.
Orazio pozostał w Rzymie, kiedy Artemisia wyjechał do Florencji i zyskał reputację jednego z najlepszych malarzy w tym mieście, zdobywając zlecenia na ważne ołtarze i mecenat zamożnej rodziny Savelli. W 1621 roku, na zaproszenie genueńskiego szlachcica Giovana Antonio Sauli, przeniósł się do Genui, gdzie rozpoczął najważniejszą fazę swojej kariery, malując serię zmysłowych kompozycji dla Sauli: Penitent Magdalene, Danaë i multifigured Lot i Jego córki . To tutaj namalował także swoje mistrzowskie Annunciatio n. „To wspaniałe dzieła sztuki” - mówi Judith Mann, kustosz sztuki wczesnoeuropejskiej w Muzeum Saint LouisArt i współtwórca obecnej wystawy. „Sprawiają, że łapiesz oddech, gdy wchodzisz do pokoju.”
W Zwiastowaniu Orazio, światło przedstawia anioł Gabriel klęczący przed Matką Boską, bogata czerwona zasłona, białe prześcieradła i delikatny złoty szal Dziewicy. Formalne ułożenie postaci Orazio nasyca obraz powagą. Obraz sugeruje stylistyczną rozbieżność między ojcem i córką po każdym wyjeździe z Rzymu. Orazio złagodził dramat, którego nauczył się od Caravaggia, swoim własnym wyrafinowaniem. Jego bardziej formalne kompozycje podkreślają kolor i dokładne odwzorowanie powierzchni i faktury niż dramatyczne gesty. Artemisia stworzyła poczucie natychmiastowości i wykorzystała charakterystyczne detale - takie jak elegancka bransoletka okrążająca mordercze ramię Judith - jako kontrapunkt do jej graficznych przedstawień, a tym samym potęgując dramat.
W ok. 1625–1627 Artemisii Judith and Her Maidservant, mniej przerażająca wersja śmierci Holofernesa często cytowana jako studium przypadku wysokiego baroku, Judith i jej sługi zatrzymuje się, zdając się słyszeć hałas przed namiotem Holofernesa. Zacienione wnętrze jest teatralnie oświetlone przez jedną świecę. Ręka Judith osłania twarz przed blaskiem, zwracając uwagę na odrzuconą żelazną rękawicę Holofernesa. Oko widza przesuwa się do przedmiotu w rękach służącej: odciętej głowy Holofernesa.
„Obrazy tego, czego nie widzisz, czego nie słyszysz, obfitują w XVII-wieczną sztukę” - mówi Keith Christiansen, kurator malarstwa włoskiego w Met i współkurator wystawy. W obrazie o tym samym temacie, wykonanym 20 lat wcześniej, Orazio obrał inny styl. W jego wersji kobiety również wyglądają poza sceną, ale ich język ciała jest bardziej stylizowany. Fałdy ich sukienek pasują do siebie, podobnie jak ich profile, tak jakby dwaj zabójcy tańczyli. „Artemisia często podąża drogą George'a Lucasa, dążąc do efektu teatralnego” - mówi Christiansen. „Chce, żebyś został całkowicie odparty. Orazio przekazuje ten psychologiczny moment w formalny sposób, dzięki czemu nawet brzydka głowa jest piękna. Preferuje tkaniny; preferuje krew. Jest miękkim butem w jej szpilce.
Biorąc pod uwagę wczesną traumę Artemisii, wielu współczesnych widzów postrzega takie dzieła, jak Judith i Jej służąca, a zwłaszcza Judith Slaying Holofernes, jako obraz zemsty. Ale uczeni nie zgadzają się co do znaczenia gwałtu w jej pracy. Zamożni patroni z zamiłowaniem do przemocy i erotyki mogli mieć tyle wspólnego z jej tematem, co bolesnymi wspomnieniami (a Judith była popularnym tematem również wśród artystów płci męskiej). Co więcej, jak zauważa Mann, mniej niż jedna czwarta znanych obrazów Artemisii przedstawia mściwe kobiety. „Nie damy jej Artemisii należnej, jeśli zobaczymy ją w tym koleinie” - mówi Mann. „Prawdopodobnie bardzo tęsknimy za tym oczekiwaniem.” Brakuje również, niestety, większości obrazów, na których zbudowano jej reputację portrecistki. Pozostał tylko Portret Gonfaloniere (magistratu) i kilka autoportretów, takich jak La Pittura . W Autoportrecie jako lutnika, prawdopodobnie namalowanym, gdy Artemisia była we Florencji, artystka, wyglądając niezwykle pięknie, przedstawia się jako muzyk w eleganckiej florenckiej sukience.
wraz z osiągnięciem lat 60. jego sukces w Genui ośmielił go do wprowadzenia swoich umiejętności do Marie de 'Medici, królowej Francji i członka najbardziej prestiżowej rodziny w Toskanii. Na jej prośbę przeprowadził się do Paryża w 1624 r., Gdzie wykonał obrazy dla jej Palais du Luxembourg. Związek Orazio z matką królową przyniósł inne dywidendy. Niedługo po tym, jak jej córka Henrietta Maria poślubiła Karola I z Anglii, Orazio został zwerbowany przez księcia Buckingham, którego spotkał na weselu, aby przybył na dwór króla angielskiego.
62-letni Orazio został zainstalowany w przestronnych londyńskich kwaterach, biorąc pod uwagę obfite koszty utrzymania i zapraszany na kolacje z członkami rodziny królewskiej. Jako jedyny włoski malarz i jeden z niewielu katolickich artystów w Londynie znalazł się w kręgu katolickiej królowej Henrietty Marii. Wkrótce kazała mu pracować nad najobszerniejszym projektem w jego karierze - sufitem jej domu w Greenwich - dziewięciopłaszczyznowe przedstawienie alegorycznych postaci.
W 1638 lub 1639 r., Po ominięciu czteroletniego wezwania Karola I i prośby ojca, Artemisia ostatecznie przeprowadziła się do Londynu. Jej próby zabezpieczenia pracy przed potężnymi połączeniami we Włoszech zakończyły się niepowodzeniem i pomimo nieprzyjemnej perspektywy pracy dla protestanckiego króla i napięcia podróży bardzo potrzebowała pieniędzy.
Szczegóły jakiegokolwiek spotkania z ojcem - minęłyby co najmniej 17 lat, odkąd się widzieli - są zagubione. W lutym 1639 r. Orazio zmarł w wieku 75 lat, po 13 latach służby na dworze Karola I, który uhonorował go hojnym pogrzebem.
Artemisia pozostała w Londynie przez dwa lata, dopóki zapewnienia o pracy nie doprowadziły jej z powrotem około 1641 r. Do Neapolu, gdzie mieszkała do swojej śmierci w 1652 r. Lub 53 r., Produkując dzieła takie jak Galatea i Diana w Her Bath dla Don Antonio Ruffo . Kiedy zaoferował jej mniej niż uzgodniona cena za Dianę, Artemisia była zirytowana: „Myślę, że Wasza Najznamienitsza Lordostwo nie poniesie ze mną żadnej straty” - napisała w 1649 r. - i że odnajdziecie ducha Cezara w tej duszy kobiety. ”
W 1653 r., Krótko po śmierci Artemisii, dwaj znani poeci, Pietro Michiele i Gianfrancesco Loredan, z których ten ostatni napisał do niej listy miłosne, współpracowali przy wydaniu wiersza napisanego jej głosem: „ Malując portrety tego jednego i tamten / Zdobyłem nieskończone zasługi na świecie / W rzeźbieniu rogów [rogacza], które dałem mężowi, / porzuciłem zarośla i wziąłem dłuto. ”
Choć być może sentyment odrzuconego konkurenta, linie trafnie oddają historyczny dylemat Artemisii: przez stulecia jej talent był przyćmiony plotkami i skandalem otaczającym jej życie osobiste. Teraz zdobywa uznanie, na które zasługiwała. „Dzieła - powiedziała kiedyś - będą mówić same za siebie”.
