Długo obserwatorzy świata sztuki będą oszołomieni najnowszym wydarzeniem z Filadelfii: sztuka mieszcząca się w Fundacji Barnesa została uaktualniona do obrazów o wysokiej rozdzielczości do pobrania w ramach programu Open Access, informuje Sarah Cascone w artnet News .
To zaskakujące, ponieważ pierwotny właściciel kolekcji, Albert C. Barnes, pozostawił bardzo wyraźne instrukcje na temat tego, w jaki sposób jego światowej klasy kolekcja powinna być prezentowana publiczności po jego śmierci, i zabronił reprodukcji kolorowych obrazów.
Kolekcja Barnesa jest uważana za jedną z największych galerii sztuki impresjonistycznej, postimpresjonistycznej i wczesnej nowoczesności na świecie. Barnes miał talent do wybierania zwycięzców, aw latach 1912–1951 zgromadził bogatą kolekcję dzieł Renoira, Cezanne'a, Matisse, Degas, Picassa, Modiglianiego i wielu innych znanych osobistości. W 1925 r. Otworzył galerię zaprojektowaną przez architekta Philippe Cret w Merion w Pensylwanii, aby zaprezentować swoje prace.
W Merion publiczność miała ograniczony dostęp do przeglądania kolekcji, ale ponieważ Fundacja została wyczarterowana jako szkoła, jej studenci sztuki uzyskali większy dostęp. Ze względu na postanowienia Barnesa kolekcji nie można było wypożyczać, przenosić, sprzedawać ani reprodukować. Po śmierci Barnesa jego życzenia były mniej więcej spełniane, a frekwencja w galerii wynosiła 60 000 rocznie. Ale do 2002 r. Fundacja stała się „oskarżona finansowo” według słów Ralpha Blumenthala z „ New York Timesa” i zaakceptowała fundusze z fundacji z Filadelfii. Philip Kennicott z Washington Post poinformował, że fundacje podały z zastrzeżeniem: „aby kolekcja była bardziej dostępna publicznie”.
Aby spełnić ten warunek, Fundacja ogłosiła, że przeniesie swoją ogromną kolekcję do nowego obiektu w centrum Filadelfii; dokument The 2009 of the Steal z 2009 roku dokumentuje dramat i kontrowersje wokół decyzji. W 2012 r. Muzeum zadebiutowało na Benjamin Franklin Parkway w Filadelfii, prezentując się jako bardziej nowoczesna, przestronna replika galerii Barnes Merrion, aż po odtworzenie oryginalnego umiejscowienia obrazów na ścianach.
Podczas gdy publikacja prac w Internecie może wydawać się krytykom, jak ciągłe niszczenie wizji Barnesa dla jego kolekcji, w blogu muzeum wyjaśnia, że Barnes nie był przeciwny publikowaniu kolorowych obrazów ze swojej kolekcji. Pomyślał tylko, że reprodukcje jego czasów były bardzo ubogie. Archiwistka Barnesa Barbara Beaucar wyjaśnia:
Fundacja Barnesa zawsze pozwalała na reprodukcję swoich dzieł sztuki w czerni i bieli. Świetny bugaboo, który miał dr Barnes, polegał na odtwarzaniu kolorów. W 1941 r. Zezwolił Angelo Pinto na fotografowanie galerii w kolorze. Te zdjęcia są najprawdopodobniej tymi, które pojawiły się w Saturday Evening Post w 1942 roku i wyglądają krzykliwie - w wyniku procesu separacji czterech kolorów stosowanego w reprodukcji czasopism i gazet.
Okazało się, że dr Barnes nie był tak bardzo przeciwny fotografii kolorowej, ale uważał, że metody reprodukcji fotografii kolorowych nie są wystarczająco zaawansowane. Prawdopodobnie dlatego Miss de Mazia nie zezwala na reprodukcję kolorów w kolekcji w publikacjach.
Uważamy, że publikacja z 1995 r., Great French Paintings From The Barnes Foundation: Impresjonistyczna, postimpresjonistyczna i wczesna nowoczesność, była pierwszą publikacją, która zawierała prace w kolorze.
Muzeum dodaje, że galeria internetowa jest szansą na wciągnięcie kolekcji w XXI wiek i wreszcie edukację publiczności na temat niesamowitej kolekcji i jej arcydzieł. Około 2081 z 4021 elementów fundacji zostanie zdigitalizowanych. Podczas gdy obrazy w domenie publicznej można pobrać i udostępnić ze strony muzeum, obrazy nadal objęte prawem autorskim mają nieco niższą rozdzielczość i nie można ich pobrać.
Michele Debczak z Mental Floss donosi, że podobne projekty otwartego dostępu w innych muzeach sztuki, w tym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Getty Museum i Metropolitan Museum, również wpłynęły na decyzję fundacji. Niezależnie od polityki i kontrowersji związanych z przeprowadzką, posiadanie zdjęć online jest niezaprzeczalnie czymś do świętowania.
