W dzisiejszej epoce obsesji na punkcie ciężarówek z jedzeniem koreańskie tacos symbolizują wymianę kulturową Azji i Ameryki Łacińskiej. Od lipca Smithsonian Asian-Latino Festival czerpał z tego aromatycznego gruntu, aby zbadać interakcje tych społeczności za pomocą trzech soczewek: Żywności, Sztuki i Myśli. Ta innowacyjna współpraca między Smithsonian Asian Pacific American Center (APAC) a Smithsonian Latino Center niedawno zakończyła program „Gourmet Intersections”, aw tym tygodniu rozpoczyna swój pokaz „Art Intersections”, publicznego pokazu sztuki pojawiającego się w Silver Spring, Maryland, 6 i 7 sierpnia. Prace artystów z Azji i Ameryki Łacińskiej zostaną wyświetlone na Veterans Plaza, wraz z pejzażem dźwiękowym azjatycko-latynoskiej muzyki fusion. Oba programy będą zawierać różne dzieła sztuki: 6 sierpnia będzie poświęcone tematyce migracji, podczas gdy 7 sierpnia będzie dotyczyć Zachodniego Wybrzeża.
Aby dowiedzieć się więcej o programie i jego początkach, rozmawialiśmy z trzema organizatorami festiwalu z siedzibą w APAC: Konradem Ng, dyrektorem APAC; Adriel Luis, kurator mediów cyfrowych i wschodzących; oraz Lawrence-Minh Bùi Davis, koordynator inicjatywy APAC.
Jak powstał projekt azjatycko-latynoski?
Konrad Ng: Był to wynik rozmowy między dyrektorem Smithsonian Latino Center, Eduardo Díazem, a mną. Dzielimy ten sam korytarz i tę samą przestrzeń i czujemy, że dzielimy tę samą misję, po prostu współpracując z różnymi społecznościami. Ale dzięki wspólnemu życiu i współpracy zdaliśmy sobie sprawę, że dzielimy o wiele więcej niż misję. Kiedy próbujesz zrozumieć amerykańskie doświadczenia i amerykańską historię, musisz zrozumieć, w jaki sposób różne społeczności współdziałają i tworzą kulturową tkankę, historię kultury i sztukę tego narodu. Istnieje wiele skrzyżowań - i kolizji - między Amerykanami Azji i społecznościami Latynosów w USA. W ciągu ostatnich kilku lat zrobiliśmy kilka publicznych programów, żeby to poczuć. . . .
To wszystko sprowadzało się do festiwalu azjatycko-latynoskiego i wybraliśmy różne sposoby, aby spróbować tchnąć życie w to skrzyżowanie. Jednym z nich jest jedzenie, które jest wspaniałym narzędziem do zrozumienia domu i tożsamości. Jest to punkt kontaktowy dla wielu ludzi, w którym natychmiast wywołuje reakcję, jakąś reakcję emocjonalną, która zwykle opiera się na pamięci. Sztuka. . . przechwytuje rodzaje wyrażeń, które naszym zdaniem stosują nasze społeczności. . . . Chcieliśmy też elementu stypendium, ponieważ jest to projekt, który chcemy zwiększyć. Chcemy to zwiększyć. Uważamy, że to, co robimy, jest ważne. To do kultury obywatelskiej Stanów Zjednoczonych, pozwalając nam zrozumieć siebie w głębszy i pełniejszy sposób. Zaprosiliśmy więc naukowców i artystów z całego kraju, a także kuratorów i badaczy z Smithsonian, aby zastanowili się, co znaczy ta tak zwana dziedzina. Jak mogłoby to wyglądać? Jak moglibyśmy stworzyć tutaj, w Smithsonian, coś, co umieściłoby Smithsona w centrum tej rozmowy, mając te niezwykle różnorodne, dynamiczne społeczności, które są częścią Stanów Zjednoczonych od pokoleń? Jak możemy wprowadzić ich do krajowego foldera w największym na świecie muzeum i centrum badawczym?
The Illusion of Control Part 2 (2011) autor: Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Co w tej chwili mają wspólnego Amerykanie i Latynosi z Azji?
Ng: W tej chwili myślę, że Stany Zjednoczone dostrzegają zmianę demograficzną pod względem tego, jak będzie wyglądać nasza populacja w ciągu następnych 50 lat. Społeczności azjatycko-amerykańskie i latynoskie przekonują się, że pod wieloma względami staną się częścią większości miejsc w całym kraju. Z pewnością w mniejszych społecznościach Latynosi i Azjaci są blisko większości. Myślę więc, że ten pomysł będzie miał większy wkład lub uznanie, że jesteśmy w pobliżu, ale także wiedząc, że nasze historie nie są reprezentowane tak, jak czujemy, że je przeżyliśmy. Właśnie tam dowiadujemy się, że Stany Zjednoczone są nami i zawsze nimi byliśmy. . . . Ten projekt ma na celu uczczenie i pokazanie tego, a także stanowić punkt wyjścia do rozmów i sposobów wyobrażenia sobie Ameryki, w której żyją ludzie z całego kraju.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Wracamy do idei przemilczanego myślenia. Kultury, kuchni nie da się zrozumieć w jednym silosie; zawsze są przecinające. Pati Jinich mówił o chińskich wpływach w Meksyku i o tym, że nie można myśleć o tym, co znaczy kuchnia meksykańska, nie myśląc o wczesnym handlu galeonem w Manili i chińskiej imigracji do Meksyku oraz o tym, jak wpływa to na to, jakie rodzaje składników i techniki gotowania są używane. Nie ma tej czystej, odrębnej kultury, która byłaby oddzielna; zawsze są ze sobą splecione i z czasem się zmieniają.
Adriel Luis: W przypadku projektu azjatycko-latynoskiego często zadawane przez nas pytania są podobne do „Co łączy kultury latynoskie i azjatycko-amerykańskie?” Myślę, że w trakcie opracowywania tego projektu pytanie to, co naprawdę wyszło na jaw, brzmiało bardziej jak „Co nie mamy ze sobą wspólnego?”. Myślę, że na początku bardzo chciałem odpowiedzieć, no cóż, w LA jest koreańskie tacos, aw Meksyku jest Chinatown oraz rzeczy, które zostały zbudowane z zamiarem bycia hybrydą między kulturą azjatyckoamerykańską i latynoską. Ale odkrywamy, że wiele skrzyżowań między Azjatami a Latynosami niekoniecznie jest rzeczami, które zostały celowo zamontowane jako środek koleżeństwa. Co więcej, są to rzeczy, które istnieją w okolicznościach, z których niektóre pochodzą z tego, skąd pochodzimy.
Kiedy mówimy o pospolitych ziołach i składnikach - papryczkach chili, sosach adobo itp. - to coś, co dzięki handlowi stało się tak głęboko zakorzenione w naszej historii, że tak naprawdę nie uważamy tego za skrzyżowanie, ponieważ tak się stało tak długo dawno temu stało się podstawą naszych indywidualnych kultur. Są też rzeczy, które moim zdaniem są wspólne dla naszych społeczności, które wydarzyły się w wyniku bycia w Ameryce. Na przykład Amerykanie z Azji i Ameryki Łacińskiej mają doświadczenie siedzenia w rozmowach rasowych, które trzymają się czarno-białego pliku binarnego i nie wiedzą, gdzie należeć do tej rozmowy. Albo problemy imigracyjne i wskazywanie palcami na nas jako na ludzi i jako społeczność. Pomysł istnienia rodziny poza granicami miasta, granic państwowych lub granic państwowych. A kiedy mówimy o technologii, w jaki sposób te dynamiki, takie jak posiadanie rodziny w innych krajach, ukształtowały sposób, w jaki korzystamy z telefonu, sposób, w jaki korzystamy ze Skype'a i Internetu i tym podobne?
To tyle samo odkrywania historii, co łaskotanie rzeczy, które zostały opracowane później, ale tak naprawdę nie zostały pochłonięte przez żadną instytucję lub organizację. Jakie historie są teraz opowiadane, które tak naprawdę nie zostały opakowane i zapakowane? Staramy się je znaleźć i umieścić w tych rozmowach o jedzeniu, sztuce i stypendium.
Jakie są „zderzenia” między tymi dwiema kulturami - punkty konfliktu lub punkty kontaktowe?
Ng: Wszystko. Myślę, że Eduardo i ja chcieliśmy uniknąć narracji, która była całkowicie gładka. Myślę, że interesujące są tekstury i niejednoznaczność - i napięcie. I myślę, że niekoniecznie musi to oznaczać, że wszystko jest negatywne. Zatem użycie „kolizji” polega na dostrzeżeniu rzeczy, które mogą stać się „zmiażdżone” lub „zacieralne” - społeczności zderzające się, a następnie coś z tego wynikającego - ale także napięcia, czy to między społecznościami, czy nawet wewnątrz społeczności. Próbowanie zobaczenia, co czuliście, to wasza społeczność z perspektywy innej, zawsze otwiera przestrzeń do przemyślenia, kim jesteście, i myślę, że to dobrze.
Fat Tats: Carne (2011) autor: Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, jaka była twoja rola w skrzyżowaniach dzieł sztuki?
Adriel Luis: Moje podejście do Art Intersections pokazuje, że nie wszystko trzeba wyciąć i wysuszyć, w którym to dzieło jest po prostu azjatycko-amerykańskie lub azjatycko-amerykańskie, tworząc coś na wystawę azjatycko-latynoską. Czasami rzeczy istnieją po prostu w oparciu o okoliczności i środowisko, w którym zostały wykiełkowane.
Na przykład jedna z artystów, Monica Ramos, pochodzi z Manili, pojechała do Parsons i obecnie mieszka na Brooklynie. zestaw nazywa się „Fat Tats” - to różne produkty żywnościowe wytatuowane. Niektóre elementy wykorzystują terminologię z kuchni filipińskiej, ale ta sama terminologia jest również stosowana w kuchni meksykańskiej. Jako Filipińczyk, możesz spojrzeć na tę pracę i coś zinterpretować, a następnie jako Latynos, możesz spojrzeć na tę pracę i zinterpretować coś podobnego, ale wciąż nieco bardziej dopracowanego ze względu na to, skąd pochodzi ta perspektywa.
Część prac jest hybrydą azjatycko-latynoskich rzeczy. Na przykład jednym z elementów jest riksza zamieniona w niskiego jeźdźca. Myślę jednak, że bardziej interesującymi aspektami prezentacji tego rodzaju dzieł sztuki były rzeczy, które zostały opracowane lata temu, ale nie w ramach hybrydy azjatycko-latynoskiej. Na przykład inni kuratorzy pochodzą z LA, a większość ich prac pochodzi od artystów LA. Masz więc Los Angeles, na które wpływ mają społeczności imigrantów. Masz sztukę uliczną, która wyrosła w latynoskich dzielnicach. Masz meksykańskich artystów, którzy są pod wpływem anime. I masz rozmowy, które niekoniecznie są w tej próżni. Tak więc, nawet jako Azjata z Azji, ten artysta z LA nie musi myśleć o tych utworach przemawiających bezpośrednio do tej społeczności. Ale jeśli, na przykład, przemawia do społeczności LA, obejmuje to tak wiele z tego, o czym tutaj mówimy.
Ponownie, celem tego projektu - a nawet powiedziałbym o tym festiwalu - jest. . . zdecydowanie nie próbujemy tworzyć żadnych rodzajów połączeń, ale demonstrujemy, że istnieje więcej niż zakładamy, że istnieje połączenie. A przede wszystkim rzeczy, które zazwyczaj wiążemy z jedną kulturą i inną, w rzeczywistości nie istnieją w tych oddzielnych próżniach.
Dlaczego Silver Spring?
Davis: Pomyśleliśmy, przejdźmy do Silver Spring, a nie do czegoś w Smithsonian. Wejdźmy do społeczności, szczególnie społeczności tak bogatej w różnorodność kulturową, a krajobraz kulturowy jest zasadniczo kształtowany przez fale imigracji w ciągu ostatnich 50 lat. Jest to program sztuki ulicznej i kultury miejskiej, dlatego chcemy zrobić coś, co zaangażuje ten pomysł i dosłownie będzie na szczycie ulicy.
Luis: Ogólnie, kiedy pytasz, czym jest Smithsonian, wiele razy mówią o muzeum. Kiedy spaceruję po centrum handlowym, ludzie pytają: „Gdzie jest Smithsonian?”. Przejdźmy więc do pary jednostek, Latino Center i Asian Pacific American Center, które istnieją w Smithsonian, ale nie mamy budynku - my są daleko od osoby, która uważa, że Smithsonian to jedno muzeum. Część z nas, która ma tę wystawę i nazywa ją wystawą w Silver Spring, nie tylko dociera do tamtejszych społeczności imigrantów, ale także zaczyna poszerzać ideę tego, gdzie Smithsonian może istnieć i gdzie może się pojawić. Jeśli po prostu pozostaniemy w centrum handlowym, wówczas będziemy mieli bardzo niewielki zasięg, który możemy zrobić jako niefizyczne centrum. Ale z drugiej strony spektrum, jeśli możemy wyszkolić społeczność, aby patrzyła na Smithsonian jako coś, co może istnieć w ich kampusie, na Hawajach lub w stanie Waszyngton - lub coś, co można nawet pobrać i wyskoczyć - to dla przestrzeń taka jak APAC, która zapewnia nam zwinność, która pozwala nam poruszać się znacznie szybciej niż niektóre inne zwykłe instytucje. Wydaje mi się, że ponieważ brakuje nam budynku, a także dlatego, że muzea w ogólności zmierzają w kierunku cyfryzacji, to także, po prostu oddalając się o kilka przystanków pociągu, to nasz pierwszy krok w kierunku stworzenia krajowej i globalnej obecności.
