Ci, którzy napotkają kawałek Jennifer Trask, najprawdopodobniej po raz pierwszy uderzą jego elegancja: barokowy naszyjnik w złotym kolorze lub zawiły kwiatowy motyw. Ale bliższe spojrzenie ujawnia znacznie więcej wydarzeń pod pozłacaną powierzchnią: poroża wplecione w naszyjnik; kręgi węża używane jako „płatki” kwiatu przeciągacza, kości udowe żyrafy, żeberka kurczaka, kości krowy i wielbłąda, a nawet zęby.
powiązana zawartość
- Mapowanie wielkich miast świata w najbardziej niezwykłą, ale wizualnie fascynującą modę
- Ta gra w monopol jest całkowicie wykonana z gliny
- Steven Young Lee Crafts Idealnie niedoskonała ceramika
Pomimo jej sporadycznego chorobliwego humoru - takiego jak nazywanie jednego z jej dzieł kluczy wykonanych z żeliwa, pereł i kości - Skeleton Keys - Trask podkreśla, że nie widzi śmierci w szczątkach, które wykorzystuje, ale raczej bogatą historię.
Trask wykorzystuje tę dychotomię natury i sztuczki, przepychu i rozkładu, aby badać złożone, pozornie sprzeczne pomysły - i tworzyć w ten sposób niezwykle fajnie wyglądające rzeźby. Jej prace można teraz oglądać w ramach wystawy Wizje i rewizje: Renwick Invitational 2016 w Renwick Gallery w Waszyngtonie. Prace obejmują 20-letnią karierę i obejmują bransoletę z trucizną z 1998 roku - złotą bransoletę z 22 karatów kapsułki zawierające płatki poinsecji i zaschniętą krew - i Suwmiarka z 2014 roku - indyjski wahacz ukształtowany w kompas ze złotem.
„Kości nie są dla mnie chorobliwe, reprezentują życie przeżyte” - mówi. „Resztki rośliny lub zwierzęcia mają historię.”
Trask postrzega swoją rolę jako wyciąganie historii zakopanej w materiałach, pozwalając, by „sam materiał decydował o tym, czym się stanie”. Jest to prawdą w sensie fizycznym - jak daleko może zgiąć konkretny róg lub jak ostrożnie musi rzeźbić fragmenty antycznej ramy. To zależy od gęstości materiału lub ziarna. Ale jest to prawdą także w jej dążeniu do bardziej duchowych aspektów materiału, pozwalając mu formować swój własny kształt i podążać za nim.
Jennifer Trask (dzięki uprzejmości artysty) „Chciałam, żeby wyglądało to tak, jak zawsze tak było” - mówi. „Proces musi być autentyczny”.
Podczas gdy prace Trask na wystawie w Renwick są przede wszystkim rzeźbami, przyznaje się do bycia „malarzem w sercu, choć nie przeszkolonym”, i pracuje nad włączeniem malarstwa do swoich rzeźb. Trask opisuje, jak „gubi się w wykończeniu powierzchni; jak sprawić, by był spójny tam, gdzie leży odpowiednia przejrzystość lub niejasność. ”
Jej prace dzielą estetykę z wiktoriańską szafą ciekawostek, łącząc relikwie i próbki świata przyrody w skomplikowanych, stworzonych przez człowieka posiadaczach. Rzeczywiście, jej naszyjnik Wunderkammer z 2007 r. Zawiera niemieckie słowo w tytule „szafki z ciekawostkami”, a srebrny i złoty naszyjnik zawiera skórkę węża, skrzydła motyla i szklane oczy.
To przeplatanie tego, co naturalne i sztuczne, zainteresowało Trask od lat studiów. Jako studentka Massachusetts College of Art and Design w Bostonie, Trask uzupełniła swoje zajęcia z metalurgii o zajęcia z biologii, antropologii i archeologii.
„Zawsze pociągały mnie materiały organiczne” - mówi.
Miała zwyczaj odwiedzać Muzeum Historii Naturalnej i Muzeum Archeologii i Etnologii Uniwersytetu Harvarda. Ale podczas gdy pokazywane stworzenia i okazy wzbudziły jej zainteresowanie, tak samo jak skomplikowane przypadki, w których były pokazywane.
Trask czerpie z tradycji vanitas - moralistycznych obrazów popularnych w Holandii w XVI i XVII wieku. Mówi, że jej zainteresowania skupiają się teraz na „symbolice i ironicznej naturze” obrazów oraz „w jaki sposób same wanity stały się kolejnym luksusowym przedmiotem, przed którym mieli ostrzec”.
Ich botaniczny aspekt również ją pociąga i to, w jaki sposób przedstawienia naturalnego piękna nie były w rzeczywistości wiarygodne, ponieważ nigdy nie można znaleźć takiej mieszanki wykwintnych kwiatów w jednym miejscu lub w tym samym czasie.
„Naturalnie pociągnęło mnie piękno tych obrazów, nastrój, bujna ciemność” - mówi.
Ostatecznie Trask postrzega swoją pracę jako środek do badania ludzkiej tendencji do kultywowania i kuracji otaczającego nas świata, starając się przedstawić pojęcie obfitości i piękna. Bawi się pomysłami na nasze postrzeganie własnej pozycji w naturalnym porządku.
„Czy wiesz, że drzewa komunikują się przez swoje korzenie?”, Pyta, zastanawiając się, czy ludzie nie mają złudzeń, że myślą, że mają przewagę.
„Wizje i rewizje: Renwick Invitational 2016” będzie można oglądać na pierwszym piętrze galerii Renwick American Smithsonian American Art Museum do 8 stycznia 2017 r.
