W filmie Mela Brooksa The Producers, zmytego producenta teatralnego Maxa Bialystocka i księgowego Leo Blooma można szybko się wzbogacić dzięki flopowi na Broadwayu, jeśli zdobędą więcej pieniędzy, niż potrzebują na wystawę. (Ich plan ostatecznie kończy się niepowodzeniem, a para trafia do więzienia za oszustwo.) W prawdziwym życiu twórcze umysły, które spiskowują, by stworzyć show, dążą do wielkości, ale na wysoce konkurencyjnej scenie teatru w Nowym Jorku więcej pokazuje bombę niż sukces. Niektóre z tych nieudanych produkcji osiągnęły pewien stopień sławy - lub osławienia. Oto dziesięć musicali, które były spektakularnymi klapami w debiucie na Broadwayu.
1. Pipe Dream (1955)
Richard Rodgers i Oscar Hammerstein zapoczątkowali erę współczesnego musicalu na Broadwayu z Oklahomą! w 1943 roku i kontynuowali swój sukces pokazami takimi jak Carousel, The Sound of Music i zdobywca nagrody Pulitzera Południowy Pacyfik . Ale nawet te legendarne postacie nie były odporne na tworzenie flopa. Pipe Dream zaczęło się jako adaptacja Cannery Row Johna Steinbecka; kiedy jednak powieść okazała się trudna do przekształcenia w scenę, autor napisał kontynuację, „ Słodki czwartek”, mając nadzieję, że będzie ona bardziej odpowiednia do musicalu. Ale duet zajmujący się pisaniem piosenek próbował podbić obsadę uprzejmych i prostytutek Steinbecka do bardziej tradycyjnej formy Rodgersa i Hammersteina. Nie działało. „Jest tak serdeczna w zimnym świecie” - napisał Louis Kronenberger w czasopiśmie Time - „tak wysoko nastawiona do swoich lowlifów, że powstaje zwykły butterscotch pokryty okopem”. Nominacja Tony'ego za najlepszy musical wciąż nie mogła uratować show z migawką po 246 występach - najkrótszym odcinku musicalu Rodgersa i Hammersteina oraz ich jedynym występie, w którym można stracić pieniądze i nie jechać w trasę. Nigdy nie ożywiany na Broadwayu, niektóre utwory Pipe Dream zostały przeszczepione do inscenizacji Rodgers i Hammerstein's Fair Fair w 1996 roku, które odbyły się w 110 wykonaniach. Rok po Pipe Dream, inny wielki kompozytor teatru muzycznego miał podobne zgniłe szczęście: Kandyd Leonarda Bernsteina, adaptowany z satyrycznej noweli Voltaire'a, przetrwał tylko 73 występy w swoim oryginalnym wydaniu. Jednak ten flop miał rzadką różnicę - stał się hitem. Po ożywieniu w 1973 r. Candide pobierał 740 występów. Od tego czasu wszedł do repertuaru zespołów operowych, uznając go za jedno z wielkich osiągnięć teatru amerykańskiego.
2. Kelly (1965)
W 1965 roku goście teatru mieli okazję zobaczyć klasyczne musicale, takie jak Fiddler on the Roof, Funny Girl i Hello, Dolly! Na broadwayu. Ale tylko garstka miała okazję zobaczyć Kelly . Poza tym Steve Brodie, człowiek, który w latach 80. XIX wieku twierdził, że zeskoczył z Mostu Brooklyńskiego, wydaje się mało prawdopodobną podstawą do musicalu. A jednak kreatywny zespół Eddiego Lawrence'a i Mose Charlap wymyślił historię o śmiałku, który nazywa się Hop Kelly, który ma wulgaryzmy od grupy graczy Bowery, którzy próbują powstrzymać go przed przetrwaniem skoku z Mostu Brooklyńskiego, aby mogli wygrać zakład - ale oczywiście zaradna Kelly w końcu się udaje. Lawrence nigdy nie napisał musicalu, a zespół producentów zajmujących się Kelly nigdy nie wyprodukował musicalu na Broadwayu, co nie działało na korzyść produkcji. Nawet rewizje scenariusza Mela Brooksa - pośród innych pisarzy - przed otwarciem w Nowym Jorku nie były w stanie uratować serialu. Tytuły piosenek są teraz tragikomiczne w ironii: „Wszyscy tu kochają Kelly” i „Nigdy więcej tam nie pójdę”. W końcu nikt nie kochał Kelly . Odbył się jeden spektakl, wieczorem 6 lutego w Broadhurst Theatre, i zakończył się stratą w wysokości 650 000 USD wśród uniwersalnych naczyń krytycznych. Kilka dni później zestawy zostały zakopane w wysypisku śmieci w New Jersey.
3. Śniadanie u Tiffany'ego (1966)
Musi być jeszcze udana muzyczna adaptacja utworu Trumana Capote: House of Flowers prowadził 165 występów, The Grass Harp - siedem. Śniadanie u Tiffany'ego, jednej z najbardziej oczekiwanych produkcji sezonu teatralnego 1966–1967, nie przetrwało zapowiedzi. Sam materiał źródłowy był problematyczny dla udanej adaptacji: powieść Capote z 1958 r. O enigmatycznej dziewczynie towarzyskiej Holly Golightly była utworem nastrojowym bez linearnej fabuły. Co więcej, historia została już przekształcona w nagradzany Oscarem film z Audrey Hepburn i przebojową piosenką „Moon River”, więc publiczność już wiedziała, jak powinna ona grać i brzmieć. Jednak podczas tworzenia bohaterki musicalu pisarze porzucili rozbrajająco uroczą Holly z filmu na rzecz ostrzejszej charakterystyki, która była bardziej adekwatna do bezczelnej dziewczyny na wezwanie w książce Capote. Próby na drodze nie wypadły zbyt dobrze wśród publiczności, a dramaturgię Who's boraid of Virginia Woolf Edward Albee został sprowadzony, aby całkowicie przerobić tę historię, zanim serial dotarł do Broadwayu. Niemniej jednak, zanim Tiffany wpadła do Majestic Theatre w celu obejrzenia zapowiedzi, publiczność była przerażona, widząc wiodącą damę Mary Tyler Moore - lepiej znaną wszystkim jako słodka Laura Petrie w The Dick Van Dyke Show - grająca wulgarnego włóczęgę. Program rozegrał cztery podglądy, zanim zamknął się z całkowitą stratą finansową. Muzykalizacja śniadania w Tiffany's w 2009 roku , która odbyła się w londyńskiej dzielnicy West End, wypadła nieco lepiej i wykonano około 140 występów.
4. Via Galactica (1972)
Pod koniec lat 60. Broadway objął kulturę młodzieżową rockowymi musicalami, takimi jak Hair i Jesus Christ Superstar . A potem jest krótkotrwały spektakl science fiction Via Galactica . Zestaw muzyczny około 1000 lat w przyszłości był technicznie ambitny z wiązkami laserowymi, latającymi statkami kosmicznymi i trampolinami osadzonymi w podłodze sceny, aby symulować nieważkość w przestrzeni kosmicznej. Jej fabuła była jednak tak niezrozumiała, że streszczenia zostały wstawione do list odtwarzania, aby pomóc zamroczonym widzom. Z udziałem muzyki country i muzyki gospel Galta McDermotta, kompozytora, który kilka lat wcześniej pomógł z sukcesem wprowadzić kontrkulturę z lat 60. na Hairway na scenie Broadway, program zakończył się po zaledwie siedmiu występach.
5. The Rocky Horror Show (1975)
Schyla filmowego science fiction Richarda O'Briena zadebiutował w szorstkim, 60-osobowym brytyjskim teatrze w 1973 roku i przedostał się przez ocean, otwierając w teatrze Belasco na Broadwayu w marcu 1975 roku. Wątkowa historia Brada i Janet, wszystkich -Amerykańska para trzymała zakładników w lśniących i zdeprawowanych szponach szalonego transwestyta naukowca z innej planety, nie przeszła krytycznego ataku i powiedziała „cześć” zapomnieniu po 45 występach. Musical poradził sobie znacznie lepiej we wcieleniu filmu, choć i to nie było początkowo sukcesem kasowym, gdy miał swoją premierę we wrześniu 1975 roku. Wersja filmowa The Rocky Horror Picture Show stała się światowym fenomenem kultowym po tym, jak dystrybutorzy filmu zaczęli oglądać film film o północy. Film pozostaje w obiegu jako atrakcja późnej nocy, a publiczność rozmawia z nim i używa rekwizytów - takich jak tryskające pistolety, ryż i tosty - w odpowiednich momentach historii. Udział publiczności stał się tak integralną częścią gry Rocky Horror, że kiedy w 2000 roku na Broadwayu ożywił się show na scenie, uczestnikom teatru zaoferowano gotowe zestawy rzeczy do rzucenia. Odrodzenie wypadło znacznie lepiej dzięki serii 437; jednak Rocky Horror, wraz z innymi programami na Wielkiej Białej Drodze, przerwał po atakach terrorystycznych z 11 września 2001 r. Mimo, że wznowiono go w październiku tego roku, odrodzenie Rocky nie mogło odzyskać równowagi i na stałe zamknięte w styczniu 2002 r.
Pomimo kilku wcześniejszych sukcesów Richard Rodgers i Oscar Hammerstein udali się ze swoją adaptacją Słodkiego czwartku Johna Steinbecka pt. Pipe Dream w 1955 r. (Billy Rose Theatre Collection / New York Public Library) 
Leonide Bernstein's Candide, 1956, ma rzadką różnicę, że jest flopem, który później stał się hitem. Na zdjęciu tutaj, w 1955 roku, jego genialna partytura została komercyjnie zachowana na oryginalnym albumie obsady, który był kołem ratunkowym, który pozwolił Candide'owi przetrwać po zamknięciu. (Kolekcja Everetta) 
Śniadanie u Tiffany'ego, jedna z najbardziej oczekiwanych produkcji sezonu teatralnego 1966–1967, nie przetrwała zapowiedzi. Publiczność była przerażona, widząc wiodącą damę Mary Tyler Moore, słusznie, grającą w obrzydliwym trampie. Program rozegrał cztery podglądy, zanim zamknął się z całkowitą stratą finansową. (Billy Rose Theatre Collection / New York Public Library) 
Próba kompozytora Charlesa Strouse'a po jego przełomowym sukcesie w 1961 roku, Bye Bye Birdie z Bring Back Birdie w 1981 roku, zakończyła się niepowodzeniem po zaledwie czterech występach. (Associated Press) 
Stephen King's Carrie była najlepiej sprzedającą się powieścią i popularnym filmem z 1976 roku, ale nie przyczyniła się do równie udanego musicalu na Broadwayu w 1988 roku. (Time & Life Pictures / Getty Images) 
Wojna secesyjna, 1999, była rewelacją muzyczną bez fabuły, która obejmowała okres wojny dzięki popowym piosenkom w stylu Top 40 z rockiem, country i R&B. Mimo nominacji Tony'ego Wojna secesyjna zakończyła się po rozegraniu 35 zapowiedzi i 61 występów. (Billy Rose Theatre Collection / New York Public Library) 
Rosoo O'Donnell's Taboo, 2003, wykorzystując swoje własne pieniądze w wysokości 10 milionów dolarów na finansowanie programu, otworzyła się na mieszane i negatywne recenzje. Taboo zagrało 100 występów i zakończyło się całkowitą stratą. (FilmMagic / Getty Images) 6. Bring Back Birdie (1981)
Sequele do musicali zawsze zmagały się: programy takie jak Let 'Em Eat Cake, kontynuacja George'a i Iry Gershwin ich nagrodzonego Pulitzera utworu The The I I Sing; The Best Little Whorehouse Goes Public, opisujący dalsze przygody pani Mony Stangley; oraz A Doll's Life, Betty Comden i kontynuacja Adolpha Greena do A Doll's House Ibsena, wszystko zatankowane. Ten sam los spotkał Bring Back Birdie, próbę kompozytora Charlesa Strouse'a po jego przełomowym sukcesie w 1961 roku, Bye Bye Birdie, który otrzymał nagrodę Tony za najlepszy musical. Program zaczyna się 20 lat po tym, jak nauczycielka angielskiego, agentka Albert Petersen i narzeczona Rosie Alvarez odeszli na zachód słońca. Teraz szczęśliwemu małżeństwu oferuje się 20 000 $, jeśli uda im się zlokalizować Conrada Birdie, nastoletniego heartthroba i rockowego idola, którym zarządzali w oryginalnym serialu, dzięki czemu będzie mógł pojawić się w Grammys. Bring Back Birdie, nie mając uroku oryginału, porzuciła zwykły ciąg prób poza miastem, które większość produkcji wykorzystuje, aby wprowadzić poprawki i poprawki, i otworzyła je od razu w Nowym Jorku. Chociaż Chita Rivera, powracając do roli Rosie, zdobyła nominację do Tony'ego, Bring Back Birdie została zamknięta po czterech występach. Później Strouse próbował napisać kontynuację swojego drugiego ważnego hitu muzycznego Annie z Annie 2: Zemsta panny Hannigan, który został zamknięty podczas prób w Kennedy Center w Waszyngtonie, DC Never Never Dies, kontynuacja Andrew Lloyda Webbera do The Phantom of the Opera - najdłużej działający musical wszechczasów - spotkał się z różnym odzewem krytyków i fanów oryginalnego serialu, gdy został otwarty w Londynie w marcu 2010 roku. Oczekuje się, że zmiany zostaną wprowadzone przed jego otwarciem w Nowym Jorku.
7. Into the Light (1986)
Odręcznie nauka i archeologia nie wydają się materiałem do teatru muzycznego. A jednak istnieje Into the Light, które zostało oparte na naukowym badaniu Całunu Turyńskiego z 1978 r., Mającym na celu ustalenie, czy rzeczywiście może to być szata pogrzebowa Jezusa Chrystusa. Musical opowiadał fikcyjną historię fizyka Jamesa Prescotta, którego obsesyjna praca z całunem oddziela go od syna, który radzi sobie z wyobrażonym przyjacielem w postaci tańczącego mima. Klerykalne linie kopnięcia lub pokazy dymu i laserów były mocno naciskane, aby ukryć fakt, że tematy takie jak cząsteczki i metafizyka nie są najlepiej badane w piosenkach - szczególnie z tekstami takimi jak „nauka bez danych nie przeniesie cię z wersji alfa na wersję beta”. boska interwencja, nic nie mogło uratować programu przed zamknięciem po sześciu występach.
8. Carrie (1988)
Stephen King's Carrie, horror o licealistce o telekinetycznych mocach i żądzy krwi, był najlepiej sprzedającą się powieścią i popularnym filmem z 1976 roku. Nie stworzyło to jednak równie udanego musicalu na Broadwayu. Zrozumiany jako riff o greckich tragediach - z licealistkami w togach i czerwonymi pończochach oraz chłopcami w skórzanej ćwieki - serial był niemal całkowicie śpiewaną operą pop. Wystawienie nadprzyrodzonego thrillera wiązało się z nieodłącznymi problemami: telekinetyczne moce Carrie zostały śmiertelnie bagatelizowane, aw jednej scenie, w której postać przygotowuje się do balu maturalnego - symboliczny moment, w którym publiczność widzi swoją pełną sprawność nad przedmiotami nieożywionymi - pokaz pędzelków i puchu proszku wokół sceny było niewłaściwie komiczne. „Puppetry ma swoje zastosowania”, krytyk teatralny David Richards napisał w recenzji „ Washington Post ”, „chociaż postęp terroru nie jest jednym z nich”. Ponadto Akt II rozpoczął się od grupy złośliwych nastolatków zabijających świnie, aby wykorzystać je w skomplikowanej pułapce, w której nieświadoma Carrie zostanie przemoczona wiadrem krwi. Poddawanie ubojowi zwierząt muzyce - „To zwykły mały koncert / Pomagasz mi zabić świnię” - jakoś wydaje się rażąco odradzane. Otwarcie w czwartek zakończyło się w niedzielę, grając pięć występów ze stratą w wysokości 8 milionów dolarów. Reputacja tego serialu jako jednego z najbardziej spektakularnych klap, które zaszczyciły scenę Broadwayu, przyniosła mu kultowych fanów, a off-Broadway MCC Theatre planuje zamontować mocno zmienioną wersję Carrie - która pomija liczbę morderstw świń - w 2011 roku - Sezon 2012.
9. Wojna domowa (1999)
Musicaly z czasów wojny secesyjnej mają niespokojną historię, o czym świadczą nieudane programy takie jak My Darlin 'Aida, która przeszczepiła Aidę Verdiego na amerykańskie południe, oraz dwie adaptacje Gone With the Wind Margaret Mitchell. Niemniej jednak w 1999 roku kompozytor Frank Wildhorn przedstawił swoje stanowisko w sprawie najbardziej śmiercionośnego konfliktu, jaki kiedykolwiek miał miejsce na ziemi amerykańskiej. Opowiedziana z perspektywy Unii, Konfederacji i niewolników z Południa, The Civil War była muzyczną rewizją bez fabuły, która obejmowała okres wojny dzięki popowym piosenkom w stylu Top 40 z rockiem, country i R&B. Mimo że nominowano go do nagrody Tony zarówno za najlepszy wynik, jak i najlepszy musical, The Civil War została zamknięta w czerwcu po odtworzeniu 35 zapowiedzi i 61 występów. Chociaż ten program jeszcze nie powrócił na scenę na Broadwayu, został ponownie opracowany, przerobiony i ponownie zamontowany gdzie indziej, na przykład wersja koncertowa z 2009 roku wyprodukowana w Ford's Theatre w Waszyngtonie
10. Tabu (2003)
Prowadząca talk show w ciągu dnia Rosie O'Donnell zawsze starała się podkreślić najnowszą rozrywkę na Broadwayu w swoim popołudniowym programie telewizyjnym, a ona sama pojawiła się na Great White Way jako Rizzo w odrodzeniu Grease w 1994 roku. Wraz z Taboo, artystką wykonawczą z lat osiemdziesiątych, promotorem, projektantem mody i londyńską osobowością Leigh Bowery, O'Donnell wcieliła się w rolę producenta i wykorzystała 10 milionów dolarów własnych pieniędzy na pożyczki na pokaz, po obejrzeniu wersji musical w Londynie, gdzie odniósł niewielki sukces. Dzięki zapisowi Boya George'a, wcześniej wokalisty brytyjskiego zespołu popowego Culture Club, serialowi zarzucono, że ma skomplikowaną fabułę przeludnioną przez słabo rozwinięte postacie. Tematy związane z celebrytami, uzależnieniem od narkotyków i zamieszaniem seksualnym mogły sprawić, że amerykańska publiczność teatralna zyskała na wartości. Otwarcie na mieszane i negatywne recenzje oraz pomimo agresywnej kampanii reklamowej Taboo zagrało 100 występów i zakończyło się całkowitą stratą. Jak powiedziała postać Max Bialystock w The Producers : „Nigdy nie wkładaj własnych pieniędzy w serial!”
