„Zadzwoń do mnie Ishmael”. Tak zaczyna się obecna prezentacja sztuki Arena Moby Dick. Ale po tej znajomej linii ta bardzo angażująca produkcja odrzuca tradycję z migającymi światłami stroboskopowymi, gigantycznymi falami rozbijającymi się, a publiczność zamiatana w nieustającym ruchu. Spektakl stał się „doświadczeniem ” życia na pokładzie wielorybnika Nantucket Pequod z kapitanem Ahabem w pogoni za białym wielorybem Moby-Dickiem .
powiązana zawartość
- Prawdziwy wieloryb, który dał mu imię Moby Dick
Po przybyciu na arenę od Chicago Lookingglass Theatre Company i zbliżającym się postoju w South Coast Repertory w Cosa Mesa w Kalifornii w styczniu, Moby Dick jest produktem multidyscyplinarnej grupy, która otrzymała nagrodę Tony 2011 za wybitny teatr regionalny.
Założona w 1988 roku firma zajmuje się tworzeniem oryginalnego teatru opartego na fabule, wykorzystującego techniki fizyczne i improwizacyjne. W tej produkcji reżyser dramatyczny i członek założyciel David Catlin był zainspirowany wyzwaniem przekształcenia długiej powieści Hermana Melville'a z 1851 roku w kompaktową produkcję XXI wieku, która odzwierciedla tempo i interakcje wymagane przez dzisiejszą publiczność.
Jako członek wydziału Northwestern University, Catlin nazywa siebie „twórcą teatru, który działa, pisze, reżyseruje i uczy”. Od czasu powstania Lookingglass uczestniczył w ponad 50 światowych premierach, a obecnie pełni funkcję dyrektora rozwój artystyczny.
Tradycyjny „teatr statyczny” jest martwy w wodzie dla dzisiejszych miłośników teatru, którzy są „przyzwyczajeni do interakcji z wieloma ekranami” i wielozadaniowości, mówi Catlin. Tak więc pomysł Moby Dicka polegał na dramatycznym przeobrazeniu klasycznej opowieści o żegludze morskiej Melville'a, oderwaniu jej od konwencji i sprawieniu, by pulsowała śmiałymi akrobacjami.
„Nazywamy scenę„ pokładem ”- mówi Catlin -„ ludźmi, którzy pracują za sceną są załoga ”.
Docenia fakt, że teatr od dawna jest przede wszystkim doświadczeniem słuchowym. „W Szekspirowskiej Anglii nie chodziłbyś na spektakl, chodziłeś na spektakl” - mówi, odnosząc się do bogatego języka i iambijskich rytmów teatru elżbietańskiego.
Szanując tę tradycję, Catlin chce eksperymentować z rodzajem teatru, który ludzie „mogą doświadczyć także na inne sposoby”.
Lookingglass nieustannie wprowadza innowacje w stylu wydajności, który kształtuje wciągające środowisko publiczności. Ich metoda obejmuje muzykę, cyrk, ruch, animację lalkarską i przedmiotową, symbol i metaforę oraz wizualne opowiadanie historii w celu stworzenia pracy, która jest trzewna, kinestetyczna, filmowa, słuchowa i psychologiczna.
Firma współpracowała z The Actors Gymnasium w Evanston w stanie Illinois, jednym z najlepszych krajowych centrów cyrkowych i ośrodków szkoleniowych. Aktorzy opowiadają swoje historie akrobatycznie, poruszając się po planie zaprojektowanym jako pokład statku. Cały stolik lub pokład wypełniony jest zazębiającymi się kablami i olinowaniami linowymi i jest otoczony łukowatymi rurami ze stali, sugerującymi zakrzywione żebra wieloryba. Zestaw, mówi Catlin, przekazuje długie połączenie teatru ze statkami - wiele elementów mechanicznych używanych do przemieszczania scen teatralnych jest wspólnych dla żeglugi, takich jak blok i sprzęt używany do podnoszenia i opuszczania zasłon oraz stosowanie lin linowych.
Ta produkcja Moby Dicka z odważnym wykorzystaniem technik cyrkowych odgrywa wspólną historię z początkami książki.
Anthony Fleming III jako Queequeg, Christopher Donahue jako Captain Ahab i Emma Cadd jako Fate w Moby Dick na arenie Arena. (Liz Lauren / Lookingglass Theatre Company) Herman Melville opublikował Moby Dicka w dekadzie zwanej „złotą erą cyrku”. Cyrk został uznany za najpopularniejszą formę rozrywki Ameryki w połowie XIX wieku, a mistrz showman PT Barnum założył nawet swoje Muzeum Amerykańskie jako proto - cyrk na Broadwayu, zyskujący rozgłos dzięki pokazaniu tak szalenie różnorodnych rozrywek, jak „pracowite pchły, automaty, żonglerzy, brzuchomówcy…”.
Chociaż Melville nigdy nie spotkał Barnuma, z pewnością był świadomy cyrku i pisał o nim sugestywnie w swoim opowiadaniu „Skrzypek” opublikowanym anonimowo w Harper's w 1854 r. Historia przedstawia smutnego poetę, którego dopinguje przyjaciel, który zabiera go do cyrk: porywa go „szeroki amfiteatr chętnie zainteresowanych i oklaskiwanych ludzkich twarzy. Słuchać uważnie! klaskanie, uderzenia, ogłuszające hagi; jedno ogromne zgromadzenie wydawało się szalone z aklamacji. . . . ”
Widownia sceniczna doświadcza cyrku i ruchu, mówi Catlin, „w trzewny, kinestetyczny i muskularny sposób”. Niektórzy wykonawcy są przeszkoleni w cyrku, co dodaje autentyczności pokazanym akrobacjom lotniczym.
„Niebezpieczeństwa związane z żeglowaniem i wielorybnictwem stają się o wiele bardziej bezpośrednie”, mówi, „gdy wykonawcy są zaangażowani w niebezpieczeństwo związane z cyrkiem”.
Szósta i najbardziej znana powieść Hermana Melville'a, Moby-Dick, została opublikowana w 1851 r. (Moby Dick, ilustracja Rockwell Kent, Random House, 1930, NMAH) Coraz bardziej popularnym podejściem teatralnym jest używanie ruchu do napędzania sztuki opowiadania historii. Wcześniej pionierzy tańca współczesnego czasami włączali mieszankę składników artystycznych i teatralnych; Martha Graham miała znakomitą 40-letnią współpracę ze rzeźbiarzem Isamu Noguchi, która zaowocowała 19 produkcjami. Zdjęcie „Pająka” Noguchiego dla Grahama jest obecnie prezentowane na nowej wystawie Smithsonian American Art Museum „Isamu Noguchi, Archaic / Modern ”.
Choreograf Christopher Wheeldon jest czołowym zwolennikiem współczesnego baletu opowiadania historii poprzez ruch i zastosował swoje płynne narracyjne podejście zarówno do baletu klasycznego, jak i Broadwayu, gdzie jego produkcja An American w Paryżu zdobyła nagrodę Tony 2015.
Być może szczególnym, najbardziej dramatycznym przykładem firmy opowiadającej historie poprzez ruch jest Teatr Synetyczny w Arlington w stanie Virigina, który słynie z płynnej syntezy innowacyjnych technik cichego opowiadania przy użyciu tylko mimu i ruchu.
Moby Dick zainspirował niezliczone adaptacje: Orson Welles emitował wersję radiową z 1946 roku, Gregory Peck zagrał w filmie z 1956 roku, Cameron Mackintosh wyprodukował musical z 1992 roku, który stał się hitem na West Endzie, a produkcja Dallas Opera 2010 była triumfem kasowym .
Produkcja Moby Dick z Lookingglass czerpie z fascynacji publicznością klasyczną powieścią z wielką obsesyjną zemstą, ale Lookingglass stosuje bardziej intymne podejście.
Firma tworzy wciągającą kinematografię na małą skalę, która w dużej mierze się udaje, chociaż spójne opowiadanie historii w Akcie II czasami przegrywa z żywą teatralnością. Projekty kostiumów są bardzo pomysłowe - aktorzy otwierający i zamykający czarne parasole wydają się całkowicie wiarygodni, ponieważ wieloryby tryskają wzdłuż Pequod, a ogromna spódnica jednego aktora magicznie przepływa przez scenę / pokład w gigantycznych falach oceanu.
Los Ahaba nigdy nie ma wątpliwości i jesteśmy tam na każdym mściwym kroku. Dla Davida Catlina olinowanie zestawu przekazuje istotną metaforę sztuki: tkana przez nich sieć zapewnia „powietrzne opowiadanie historii”, które łączy Ahaba z jego losem, a reszta z nas „ze sobą”.
Moby Dick jest koprodukcją z The Alliance Theatre i South Coast Repertory. Będzie rezydować na arenie Arena do 24 grudnia, a następnie udać się do South Coast Repertory w Cosa Mesa w Kalifornii, od 20 stycznia do 19 lutego 2017 r.
