Tara Locklear regularnie odwiedza Backdoor Skate Shop w Greenville w Karolinie Północnej, ale nie z typowych powodów, dla których klienci często odwiedzają firmę. Kiedy Locklear wychodzi przez drzwi sklepu, nie bierze kolejnej słodkiej jazdy. Zamiast tego nosi zapas połamanych deskorolek, które przekształci w wysokiej klasy biżuterię.
Z tej historii
Smithsonian Craft ShowJako profesjonalna jubilerka Locklear wykorzystuje w swojej pracy materiały alternatywne, w tym cement, beton, tworzywa sztuczne i stal. Pracę z deskorolkami z recyklingu rozpoczęła w 2011 roku jako studentka na East Carolina University.
„Czuję, że cała moja biżuteria nosi wspomnienie, ponieważ deskorolki można zobaczyć na ulicy patyną historię, gdzie byli i jak jeździli, a także wszystkie miejsca, do których się udali. Po prostu fascynujące jest dla mnie opowiadanie historii - mówi.
Jest jedną ze 120 jubilerów, rzeźbiarzy, rzeźbiarzy i innych rzemieślników, których prace będą prezentowane i sprzedawane na corocznej Smithsonian Craft Show w Waszyngtonie. Wyprodukowany przez Smithsonian Women's Committee, Smithsonian Craft Show jest uważany za jeden z najbardziej prestiżowe pokazy rzemiosła w kraju. Wpływy z funduszu wystawowego Smithsonian Institution wystawy i stypendia.
Rozczarowana 11-letnią karierą w korporacyjnym świecie, Locklear wróciła na studia, aby ukończyć licencjat z projektowania, gdzie profesor sztuki poprosił ją o znalezienie alternatywnych materiałów.
Zwróciła się do deskorolek, które odegrały znaczącą rolę w jej życiu pozalekcyjnym w młodości. Mimo że nie jest dzisiaj intensywną deskorolką, Locklear czuje silne powiązania ze społecznością sportów ekstremalnych, z którą firmą ścigała i cieszyła się jako dziecko.
„Moja biżuteria przywróciła mnie do korzeni i nie mogę być za to bardziej wdzięczny” - mówi.
W swoim warsztacie w Karolinie Północnej Locklear używa maszyn do cięcia deskorolek, które są wykonane z siedmiu warstw drewna klonowego, a następnie ręcznie je szlifuje. Nie żałuje swojego czasu w korporacyjnym świecie, ale znalazła swój cel w swoim rzemiośle.
„Sprawiło, że zapamiętałem i chciałem rzeczy, których już nie miałem, a mianowicie wolności bycia innym i posiadania własnego głosu. Wszyscy mamy wybór, co chcemy zostawić na tym świecie, a to był mój wybór - mówi.
Niki Ulehla nauczyła się wytwarzać marionetki w rodzinnym kraju swojego ojca, Czechach. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, rzemieślniczka z San Francisco, również łączy swoje korzenie poprzez swoje rzemiosło. Podczas studiów licencjackich na Uniwersytecie Stanforda Ulehla otrzymała stypendium naukowe na naukę tworzenia marionetek w ojczyźnie swojego ojca w Czechach. Po raz pierwszy widziała marionetki podczas podróży do kraju wiele lat wcześniej i przypomina sobie, że były „całkowicie magiczne”. Ręka Ulehli rzeźbi kilka różnych rodzajów marionetek o wielkości od kilku cali do półtora metra z różnych materiałów, w tym drewno, heban i srebro.
Jej kolekcja lalek obejmuje George'a Washingtona, kurczaka, wronę i wroniego potwora - lubi też mieszać zwierzęta i zwierzęta.
Choć po raz kolejny została zaproszona na Smithsonian Craft Show w swojej branży jubilerskiej, będzie to jej pierwszy pokaz marionetek, rzemiosła, na którym skupiała się od urodzenia swojej córki dwa lata temu. I żeby nikt nie pomyślał, że te marionetki są po prostu ozdobne, Ulehla zauważa, że są w pełni funkcjonalne, a ona z pasją gra z nimi. Jej obecny program, który wykonuje z dwoma innymi lalkami, oparty jest na Piekle Dantego.
„Zawsze myślałem, że jestem bardzo nieśmiałą osobą, ale potem, może po pięciu latach, miałem te wszystkie kukiełki w domu i myślałem, że„ ci faceci muszą pracować. Muszą wykonywać swoją pracę ”- mówi.
Sztuka noszenia Yoshiko Komatsu zawiera materiał z kimona pochodzącego z recyklingu. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu zajmuje się sztuką do noszenia od 2012 roku, ale zajmuje się sztukami włókienniczymi od czasu ukończenia studiów magisterskich w Japonii około 30 lat temu. Preferowanym materiałem jest jedwab kimono, który importuje za pośrednictwem swojej rodziny w Japonii. Następnie zmienia przeznaczenie materiału, który, jak zauważa, może trwać setki lat, aby stworzyć swój „zachodni” styl w swoim studio w Chicago.
„Japoński styl jest prosty, jak origami” - mówi. „Zachodnie style używają tak wielu cięć. Lubię kontynuować te koncepcje: używając prostych tkanin, nadając im różne kształty ”- wyjaśnia.
Materiał z kimona z recyklingu zapewnia jej połączenie dziedzictwa ze współczesną estetyką rzemieślniczą, ale także stanowi podstawę, na której może wyrazić swoje oddanie zasadom projektowania przyjaznym dla środowiska.
Eric Serritella wycina z gliny hiperrealistyczne brzozy. (Eric Serritella) Eric Serritella, wybitny artysta z ceramiki w Renwick Gallery 2016, nigdy nie wyobrażał sobie, że zostanie profesjonalnym rzemieślnikiem. Po raz pierwszy nauczył się tej sztuki w połowie lat 90. na miejscowym sześciotygodniowym kursie ceramiki w swoim domu w pobliżu Itaki w stanie Nowy Jork, gdzie zakochał się w rzucaniu kołami. Znajdując powołanie do rzemiosła, Serritella porzucił pracę w marketingu korporacyjnym, aby zostać pełnoetatowym garncarzem, którego szkolenie obejmowało kilka rezydencji artystów na Tajwanie, gdzie uczył się od mistrzów ceramiki. Zaczął ręcznie rzeźbić swoje charakterystyczne ceramiczne brzozy w 2007 roku, a prawykonał je na swoim pierwszym Smithsonian Craft Show w następnym roku.
Drzewa są w stylu trompe l'oeil, co przekłada się na podstęp oka, ze względu na ich realistyczny wygląd. Chociaż sztuka rzeźbienia w drzewach nie jest niczym nowym w tajwańskiej tradycji, Serritella wnosi własny akcent do rzemiosła z brzozami, gatunkiem nieznanym w regionie, w którym studiował, ale specjalnym dla niego.
„Brzozy są dla mnie czymś w rodzaju aniołów lasu, w ich pięknie, w sposobie, w jaki nadzorują las”, mówi.
Tegoroczny pokaz rzemiosła będzie szóstym z rzędu w Serritelli i nie może się doczekać premiery dwóch elementów, które nazywa „arcydziełami”.
„Dla mnie moja sztuka to historia mojej podświadomości opowiedziana moimi rękami” - mówi.
Mieszane prace Aarona Hequembourg'a opowiadają historie o drewnie, farbie i kartkach ze starych książek. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg jest artystą mieszanym z siedzibą w Gruzji. Z wykształcenia grafik, Hequembourg nie mógł sobie pozwolić na prasę drukarską, kiedy ukończył studia i wypełnił swoją artystyczną pustkę rzeźbiąc obrazy w drewnie.
Wkrótce po przeprowadzce na rodzinne gospodarstwo żony w pobliżu Monticello w stanie Georgia członek rodziny zasugerował, by spalili domy dzierżawcy, które były w posiadłości od stuleci. Zamiast stracić cenny materiał artystyczny, Hequembourg zdekonstruował domy i zebrał drewno i inne historyczne przedmioty znalezione w domach, takie jak książki.
Do bieżącej pracy dołącza strony z książkami, od 1865 do 1890 r., Do drewna, na którym kończy przemysłową obróbkę decoupage. Gdy strona i drewno wyschną i stwardnieją, wygładza je szlifierką. Następnie rzeźbi w drewnie rysunki osób, które sfotografował i kończy ich malowaniem. Jedno z jego najnowszych dzieł, które prawdopodobnie będzie na Smithsonian Craft Show, przedstawia Mei Hui, młodą Chinkę adoptowaną przez rodzinę w jego społeczności. Artykuł podkreśla jej serce, ponieważ wymagała operacji serca, kiedy przybyła do USA
Podobnie jak obraz Mei Hui, dzieła Hequembourg'a zwykle opowiadają historię ilustrowanej osoby. „Są one zależne od tematu. Są bardzo ludzkie. Często są to prawa człowieka. Nie jest to tak naprawdę przedstawione w wysokiej jakości ”- wyjaśnia.
Smithsonian Craft Show, 21-24 kwietnia 2016 r., Odbywa się w National Building Museum, 401 F Street, NW, Waszyngton, DC. Wstęp kosztuje 20 USD. Dla tych, którzy nie mogą wziąć udziału, sprawdź aukcję online.
