Ciepła myśl na zimny dzień wiosny. Aloha króluje w Waszyngtonie!
Przez dziesięciolecia tysiące hawajskich przeszczepów i miejscowi tubylcy przodków wysp przenosili swoje kulturowe korzenie na twardą gliniastą ziemię miasta. Rezultatem jest rozkwit edukacji etnicznej, szkół tańca i muzyki, wystawy kulturalne i koncerty na gitarach luzem, które stworzyły pierwszy w okolicy festiwal gitar Slack Key w Birchmere, a także pojawienie się trubadorów takich jak Aloha Boys.
Aloha Boys, hawajskie transplantacje, spotkali się 20 lat temu w Halau O 'Aulani, hawajskiej szkole kulturalnej w Arlington w stanie Wirginia, gdzie uczyły się ich dzieci. „Ojcowie” utworzyli grupę, aby zapewnić szkole bardzo potrzebną muzykę Hula. Reszta, jak mówią, to historia. Historia kultury DC.
Od tego czasu Aloha Boys występowali wszędzie, od szkolnych imprez i pikników na podwórku, po Muzeum Indian Indian Smithsonian i Muzeum Historii Amerykańskiej oraz Millenium Kennedy Center. Reprezentowali nawet wydarzenia związane z dziedzictwem hrabstwa Arlington w Rheims we Francji. W maju występują w nowojorskiej Carnegie Hall.
Gitarzysta Glen Hirabayashi, członek-założyciel grupy, powiedział, że katalizatorem założenia grupy były ich żony. Jedna żona wychowała się na Hawajach. Innym pochodzi z McLean, VA. „Moja żona była bachorem wojskowym, który dorastał przez większość życia w Arkansas” - powiedział Hirabayashi. A jednak każda z kobiet miała drogie korzenie kulturowe i nalegała, aby ich córki, wówczas dwa i trzy lata, uczyły się Hula. Hirabayashi mówi, że dzieci dorastały w kulturze hawajskiej i nauczyły się bezproblemowo łączyć tożsamość wschodniego wybrzeża z hawajską enkulturacją.
„Wracamy (na Hawaje) raz w roku”, powiedział Hirabayashi o swojej rodzinie. „I nie można powiedzieć, że nie byli to miejscowe dzieci. Robią wszystko, co robią wszyscy inni. Wspaniale jest widzieć, jak moje dzieci doceniają to, co uważałem za coś oczywistego. ”
Jego najmłodsza córka, Amy Melenani (jej imię oznacza „piękna piosenka”), jest teraz młodszą uczennicą w Virginia Tech i znaną tancerką Hula. Wystąpi w programie National National Blossom Festival 2013. Jego najstarsza córka, Ashley Hokunani (jej imię oznacza „beautfil star”), jest mężatką i przeniesiona do Północnej Karoliny. Jeszcze. wciąż opowiada o swojej ulubionej piosence, Koke'e i „jej najlepszych wspomnieniach”, kiedy legendarny gitarzysta Slack Key Dennis Kamakahi „grał i śpiewał tę piosenkę w naszej piwnicy”.
Hirabayashi mówi, że hawajska muzyka ma rzesze fanów w okolicach Waszyngtonu, a koncerty w Wolf Trap i Birchmere, wyprzedane. Mówi, że muzyka Ukelele przeżywa renesans, a popularność artystów takich jak jazzowy ukelele, Benny Chong, oraz liderów branży muzycznej, takich jak NAMM, oferuje na swojej ostatniej wystawie ponad 50 wystawców ukelele.
Ale jego gitara Slack Key i artyści tacy jak Kamakahi, których chciałby, aby byli bardziej narażeni, aby zachować bogate dziedzictwo muzyki i kulturę kowbojską, hawajski styl. Według historii, król Kamehameha III sprowadził hiszpańskich i meksykańskich kowbojów na dużą wyspę Hawaje w 1830 roku, aby pomóc kontrolować boom bydła, który przeludnił wyspę i stał się uciążliwy. Kowboje przynieśli gitary i grali muzykę z hawajskimi mieszkańcami, znanymi jako Paniolo. W końcu Paniolo przyjęła gitarę do swoich starożytnych pieśni i pieśni. Hawajscy kowboje, nie znając lub nieucząc się, w jaki sposób Hiszpanie stroił gitarę, opracowali własny styl strojenia, który stał się znany jako Slack Key.
Style strojenia stały się tak tajemnicze „Że rodziny mają swoje własne strojenie”, powiedział Hirabayashi. „Dopiero niedawno udostępniono go (tuning). Legenda głosiła, że hiszpańscy kowboje nie nauczyli Hawajczyków ich strojenia. Więc oni (Hawajczycy) wymyślili własne tuningowanie. ”
