Waszyngton stracił wczoraj ikonę muzyczną. Legendarny Chuck Brown zmarł w Johns Hopkins Hospital w Baltimore w wieku 75 lat. Brown zostanie zapamiętany za swoje dziesięciolecia angażujących występów na żywo, swoją charakterystyczną osobowość sceniczną i rozwój muzyki go-go, podgatunku funku, który obejmował R&B, wczesne elementy hip-hopu i udział publiczności.
powiązana zawartość
- Gitara Chucka Browna sprawiła, że muzyk przekonał rytm „Wind Me Up”
„Ma takie dziedzictwo muzyczne w tworzeniu własnego gatunku” - mówi Dwan Reece, kurator muzyki w Narodowym Muzeum Afroamerykańskiej Historii i Kultury. „Intonowanie, dzwonienie i odbieranie - to była przede wszystkim jedna długa impreza”.
Brown urodził się w Gaston w Karolinie Północnej w 1936 roku; po przeprowadzce jako dziecko, jego rodzina osiadła w Waszyngtonie na początku lat 40. XX wieku. Jako chłopiec krzątał się, lśnił buty i sprzedawał gazety na ulicy. W tym czasie poznał wielu wybitnych afroamerykańskich artystów - powiedział, że kiedyś błyszczał butom Louisa Armstronga w Howard Theatre. Jego talent muzyczny pokazał się wcześnie, gdy śpiewał w kościele od drugiego roku życia i nauczył się grać na fortepianie ze słuchu jako siedmiolatek.
Wykonawca przetrwał burzliwą dojrzałość, w której wykonywał dziwne prace, wskakiwał na pociągi jako hobo i odbywał trzy lata więzienia (zbrodnia była napadem, ale Brown utrzymywał, że działał w obronie własnej). Podczas pobytu w zakładzie karnym w Lorton Brown odkrył na nowo zamiłowanie do muzyki, ucząc się gry na gitarze i występów dla innych więźniów. Po zwolnieniu warunkowym zaczął występować w klubach i salonach w całym DC
Na początku lat 70. Brown założył zespół o nazwie Soul Searchers i zaczął wprowadzać innowacje do swojego charakterystycznego brzmienia: go-go. Połączył funk, R&B, tradycję nawoływania i odpowiedzi z afrykańsko-amerykańskiej kultury kościelnej i inne elementy, aby stworzyć bardzo energiczny, taneczny styl, który podbił miasto. „Zaczął grać z rytmem i perkusją oraz dodawać instrumenty latynoskie” - mówi Reece. „Potem nauczył się, że może utrzymywać perkusję między utworami, więc zawsze była jakaś aktywność, bez przerwy. Śpiewał, rymował, a stało się to jak impreza domowa, naprawdę znajome, domowe środowisko ”. Jego największe pierwsze hity to„ Potrzebujemy trochę pieniędzy ”i„ Bustin 'Loose ”.
Bliskie relacje Browna z publicznością z sąsiedztwa umożliwiły mu wzięcie udziału na zupełnie nowy poziom. „Ludzie krzyczeli o urodzinach, wysyłali mu notatki o różnych sprawach. woła ich, a publiczność powtarza, a potem włamuje się do następnej piosenki - mówi Reece. „Była energia i była zaraźliwa. Nie było granicy między wykonawcą a publicznością. ”
Brown nigdy nie stał się znany w całym kraju - jego muzykę trzeba było docenić na żywo, aby naprawdę zrozumieć, co czyni go tak wyjątkowym. Jednak w DC, gdzie grał aż sześć nocy w tygodniu, a czasem dwa razy w nocy, stał się ikoną. „Był tak misternie przywiązany do tego miasta” - mówi Reece. „Są pewne miasta, które są określone przez ich muzykę - kiedy myślisz o jazzie, myślisz o Nowym Orleanie, a jeśli chodzi o R&B, myślisz o Memphis. Kiedy patrzysz na go-go, to naprawdę jedyna muzyka pochodząca z Waszyngtonu. ”
Chociaż nigdy nie wystartował jako ogólnokrajowy fenomen, go-go wywarł niezatarty wpływ na współczesną muzykę amerykańską. „To zdecydowanie miało wpływ, szczególnie w hip-hopie” - mówi Reece. „Jego muzyka składała się z sampli, a wszystko dotyczyło rymowania i rytmu oraz wykorzystywania energii, aby kontynuować”.
Brown powiedział, że gatunek przyjął swoją nazwę, ponieważ „muzyka po prostu odchodzi i odchodzi”. I podobnie jak jego muzyka, legendarny wykonawca kontynuował, regularnie występując przez ostatnie lata.
W Narodowym Muzeum Afroamerykańskiej Historii i Kultury, które zostanie otwarte w swoim własnym budynku przy centrum handlowym w 2015 roku, odbędzie się wystawa „Musical Crossroads”, która bada wpływ Afroamerykanów na muzykę. „Wystawa będzie miała sekcję poświęconą muzyce w mieście, z go-go jako studium przypadku, analizując rolę, jaką miejsce i społeczność odgrywają w pomaganiu w definiowaniu muzyki”, mówi Reece. „Rozmawialiśmy z Chuckiem Brownem i był bardzo podekscytowany, więc przykro mi, że nie będzie w stanie tego zobaczyć, ale z pewnością zilustruje jego dziedzictwo w szerszy sposób”.
