Możesz nie rozpoznać jego twarzy, ale z pewnością rozpoznasz twarz jego dzieł - Królika Bugsa, Elmera Fudda, Roadrunnera, wszystkich zrodzonych z umysłu Chucka Jonesa, animatora, rysownika i reżysera filmów animowanych.
powiązana zawartość
- Co daje królikowi Bugs jego trwałą moc?
Ponadczasowe postacie Jonesa zajmują centralne miejsce w „What's Up, Doc? The Animation of Chuck Jones”, nowej wystawie objazdowej stworzonej dzięki współpracy po raz pierwszy między Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service (SITES), The Academy of Motion Picture Arts i Nauki (AMPAS), Centrum Kreatywności Chucka Jonesa i Muzeum Ruchomego Obrazu. Wystawa została otwarta w Museum of the Moving Image w Nowym Jorku 19 lipca i potrwa sześć miesięcy, zanim przeprowadzi się do następnej lokalizacji - Muzeum Nauki i Technologii w Fort Worth. Podsumowując, wystawa będzie podróżować w 13 różnych lokalizacjach przed zakończeniem jej w 2019 r.
W 2010 r. Academy of Motion Picture Arts and Sciences zaprezentowała wystawę, której kuratorem jest Ellen Harrington, 125 oryginalnych dzieł sztuki Chucka Jonesa, które obejmowały całą jego karierę. Po obejrzeniu spektaklu Deborah Macanic z Smithsonian połączyła siły z Harringtonem, a także członkami Chuck Jones Center for Creativity i Museum of the Moving Image, aby wnikliwie spojrzeć na płodną karierę Jonesa. „Jego podstawą było rysowanie i malowanie, co wyraźnie widać w sposobie, w jaki reżyserował filmy animowane” - mówi Macanic, zauważając, że wystawa zajęła się spojrzeniem na karierę Jonesa ze wszystkich stron: jako reżysera animacji, jako reżysera artysta i pisarz. „Wszystko to łączy się, by wspierać karierę Chucka Jonesa w sposób, który nie wydaje mi się, żeby to było wcześniej” - dodaje.
Chuck Jones urodził się w Spokane w stanie Waszyngton w 1912 roku. Opierając się na dziecięcej miłości do sztuki, Jones ukończył Chouinard Art Institute w Los Angeles i od razu podjął pracę w studiach w Hollywood, zdobywając doświadczenie dwa razy, zanim został najmłodszym reżyserem w Warner Brothers Studia w 1939 r., Gdzie pozostał do 1962 r., Kiedy zamknięto dział animacji. To tam powstały niektóre z jego najbardziej znanych postaci - Królik Bugs do Wile E. Coyote -.
„Trudno wyobrazić sobie Amerykę bez Królika Bugsa” - mówi Barbara Miller, jedna ze współkuratorek wystawy z Muzeum Ruchomego Obrazu. „To nie tylko postać z kreskówki, to postać z amerykańskiej wyobraźni”.
Ale Jones był kimś więcej niż animatorem: rysował swoje postacie w sposób, który dał im ruch i życie. „Chuck zawsze mówił, że powinieneś być w stanie wyłączyć dźwięk z kreskówki i mieć poczucie tego, co się dzieje” - mówi Miller, zauważając, że dla Jonesa każda animowana postać musiałaby być w stanie działać w taki sam sposób, jak aktor na żywo - z tym samym bogactwem ruchu lub błyskiem w oku. To coś więcej niż pióro Jonesa ożywiło te postacie w tak ponadczasowy sposób - jego umiejętności jako reżysera animacji były kluczowe dla trwałego odwołania jego dzieła. „Myślę, że naprawdę ważne jest, abyśmy wyjaśnili, co robi dyrektor animacji, a czego nie” - mówi Miller z wystawy. „Nie siadają i nie rysują wszystkich rysunków, aranżują zespół utalentowanych ludzi, aby wykonali tę niesamowitą pracę”.
„Ludzie mogą oczekiwać, że zobaczą bajki i będą się dobrze bawić, dzieląc się wspomnieniami z kreskówek, ale myślę, że jedną z rzeczy, które robi wystawa, jest pomoc w zrozumieniu, jak bardzo konkretne decyzje podejmowane są przy tworzeniu tych siedmiominutowych kreskówek „Dodaje Harrington. Wystawa, oprócz rysunków Jonesa, pokazuje szaleństwo procesu animacji, od testów ołówkowych (wczesne wersje scen animowanych) po arkusze modeli postaci (rysunki przedstawiające ruchy i wygląd postaci). „Ludzie naprawdę mogą się dowiedzieć, jak psuje się skrypt i jak zorganizowany jest czas” - mówi Harrington. Na przykład słynna komedia Jonesa została rozbita do poziomu klatka po klatce; znał dokładną liczbę klatek między upadkiem Wile E. Coyote a uderzeniem o ziemię, aby się pośmiać. „To była dosłownie różnica jednej klatki” - wyjaśnia Harrington.
Nawet w dzisiejszym świecie, w którym hity kasowe przebijają się w sportowo rozwijających się wersjach CGI i 3D, komediowy czas Jonesa i dbałość o szczegóły trwają. Wystawa zawiera serię zarejestrowanych wywiadów z Johnem Lasseterem, dyrektorem kreatywnym Pixar oraz wyobraźnię za animowanymi klasykami, takimi jak Toy Story - w swoich wywiadach Lasseter podkreśla, jak głęboki wpływ Jones miał na świat mediów. „Przy tworzeniu tego programu bardzo ważne było, abyśmy podjęli temat spuścizny Chucka Jonesa” - mówi Miller. „Ludzie już nie tworzą kreskówek, głównie za pomocą ołówków, ale stało się jasne, że jego wpływ jest nadal bardzo odczuwalny”.
„What's Up, Doc? The Animation Art of Chuck Jones” będzie można oglądać w Muzeum Moving Image w Nowym Jorku do stycznia 2015 r., A następnie przenieść się do 13 innych miast w Ameryce, w tym Seattle i Fort Worth .
