EDWARD STEICHEN: W MODZIE | KULTURA I SZTUKA | SMITHSONIAN - ARTYKUŁY, SZTUKA I KULTURA, SZTUKA I ARTYŚCI

Dla fotografów, którzy za nim podążyli, Edward Steichen pozostawił twórczy ślad o wymiarach Mozarta. Nie wiele zrobił, a on zrobił to wyjątkowo dobrze. Krajobrazy, architektura, teatr i taniec, fotografia wojenna - wszystko to pojawia się w jego portfolio.

Z tej historii

[×] ZAMKNIJ

W wieku 62 lat Edward Steichen przekonał Marynarkę Wojenną USA, aby pozwoliła mu zebrać zespół fotografów, aby schwytali mężczyzn służących ich krajowi na Pacyfiku podczas II wojny światowej

Wideo: fotografowie Edwarda Steichena z okresu II wojny światowej

powiązana zawartość

JP Morgan jako Cutthroat Capitalist

Urodzony w 1879 r. W Luksemburgu, Steichen przybył ze swoją rodziną do Stanów Zjednoczonych w 1881 r. I zaczął fotografować w wieku 16 lat, gdy samo medium było jeszcze młode. W 1900 roku krytyk recenzujący niektóre z jego portretów napisał z podziwem, że Steichen „nie jest zadowolony z pokazania nam, jak wygląda osoba, ale jak według niej powinna ona wyglądać”. Podczas swojej długiej kariery był partnerem galerii z wielkim promotorem fotografii Alfredem Stieglitzem. Zdobył Oscara w 1945 roku za film dokumentalny o wojnie morskiej na Pacyfiku, The Fighting Lady . Został pierwszym reżyserem zdjęć w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i stworzył słynną wystawę „Family of Man” w 1955 roku.

Chociaż Steichen nie wynalazł fotografii modowej, można argumentować, że stworzył szablon dla współczesnego fotografa mody. Nowa książka Edward Steichen in High Fashion: The Condé Nast Years 1923–1937 oraz wystawa do 3 maja w Międzynarodowym Centrum Fotografii w Nowym Jorku podnoszą ten argument z werwą. Chociaż drogo ubrane kobiety przyciągnęły innych fotografów (zwłaszcza bardzo młodego Jacques-Henri Lartigue'a z Paryża), Steichen wyznaczył sobie trwały standard. „Steichen był perfekcjonistą” - mówi Howard Schatz, fotograf mody, którego portrety aktorów pojawiają się w Vanity Fair . „Jego precyzja w zakresie oświetlenia i wzornictwa sprawia, że jego zdjęcia z lat 20. i 30. XX wieku, choć wyraźnie ze swojego czasu, są nadal bardzo podziwiane przez fotografów mody”.

Steichen spędził pierwsze lata XX wieku w Paryżu, gdzie równolegle pracował jako fotograf i malarz. Te powołania, nie wspominając o bogatym mieście, skierowałyby jego wzrok na kobiety, zarówno rozebrane, jak i bardzo dobrze ubrane. W 1907 r. Zrobił zdjęcie dwóch kobiet w olśniewających białych sukienkach wsiadających do powozu na torze wyścigowym Longchamp - wczesny sygnał, że ma instynkt modowy. Cztery lata później francuski magazyn Art et Décoration zlecił mu wykonanie zdjęć sukienek przez paryskiego projektanta Paula Poireta. Jak pisze William Ewing, dyrektor Musée de l'Elysée w eseju w książce: „Każdy wyrafinowany Amerykanin w Paryżu z wizualną ciekawością Steichen byłby z trudem nie zwracał uwagi na tę dziedzinę wydawniczą. „ Ale jego sukces jako fotografa sztuki przeważał nad jego zainteresowaniem bardziej komercyjnym królestwem magazynów modowych i nie robił kolejnej fotografii modowej przez ponad dekadę.

Potem przeszedł przez „zły i drogi rozwód”, mówi inny eseista, Carol Squiers, kustosz w Międzynarodowym Centrum Fotografii. W 1922 roku, kiedy Steichen miał 43 lata, przechodził kryzys, który nazywamy obecnie kryzysem wieku średniego. Jak ujął to Ewing, „miał poważne obawy co do swoich talentów za pomocą pędzla”, a Squiers pisze, że powiedział innemu fotografowi Paulowi Strandowi, że „jest chory i zmęczony byciem biednym”. Potrzebował czegoś, co odnowiłoby jego energię i, co zresztą, sposób na zasiłek i alimenty.

Po powrocie do Nowego Jorku został zaproszony na lunch, który był lekarstwem. Zaproszenie pochodziło od Franka Crowninshielda, redaktora Vanity Fair, i Condé Nast, wydawcy tego czasopisma i Vogue, którego żona i córka Steichen sfotografowali podczas pobytu w Paryżu. To Nast zaoferował mu stanowisko głównego fotografa w Vanity Fair, co w gruncie rzeczy oznaczało portrecistę domu. Ale regularne prace modowe dla Vogue również były częścią umowy i Steichen chętnie to przyjął.

W tym magazynie zajął miejsce słynnego barona Adolphe de Meyera, który został zwabiony na Bazar Harpera . Choć de Meyer był pierwszą gwiazdą fotografii mody, Steichen wkrótce stał się jej najjaśniejszy.

Jego portrety dla Vanity Fair przyniosły mu nową sławę, przynajmniej częściowo ze względu na status takich celebrytów jak Gloria Swanson (którą przykrywał sugestywną zasłoną z czarnej koronki) i niesamowicie przystojnego Gary'ego Coopera. Ale podczas swoich zadań w Vogue Steichen tworzył obrazy tak skrupulatnie wymyślone, jak każdy obraz Gainsborougha lub Sargenta - nawet jeśli musiał wypełniać strona po stronie, miesiąc po miesiącu. „Condé Nast wydobywała z niego każdą resztę pracy” - powiedział mi Squiers w wywiadzie. Steichen „był jednoosobowym przemysłem dla magazynów, więc musiał szybko pracować. Ale miał świetne oko na to, gdzie wszystko powinno być”.

Ostrożność Steichena w połączeniu z jego malarskim wykształceniem pozwoliła mu tworzyć modne zdjęcia od klasycznych XIX-wiecznych ilustracji po secesję i art deco. „Projektował swoim aparatem”, mówi Squiers, „a po rozpoczęciu pracy jako piktogramowiec [z miękkim ogniskiem] przyniósł ostry nacisk i wywarł olbrzymi wpływ na boisko”.

Typowe dla jego pracy jest zdjęcie modelki z 1933 roku w sukience wzorzystej autorstwa projektanta o imieniu Cheney. Steichen stawia ją przed dwukolorowym tłem pokrytym kaligraficznymi krzywiznami, które odbijają echem sukienkę, a następnie dodaje biały kapelusz, szalik i rękawiczki, krzesło z giętego drewna i tulipany - wszystko to tworzy kompozycję przypominającą obraz Matisse. Ale używał także konwencji filmowych, aby nawet zdjęcia studyjne - które z definicji są sztuczne - wydają się być życiem w najwyższym stopniu godnym pozazdroszczenia. Jeśli dwie kobiety i mężczyzna siedzieli przy dobrze wyposażonym stole, Steichen upewnił się, że za nimi pojawiła się część innego stołu, ustawionego z równą obfitością, zamieniając studio w elegancką restaurację, w której czarne sukienki i smokingi znalazły swoje właściwe kontekst.

W 1937 r. Steichen opuścił Condé Nast i, według Squiersa, spędził następne kilka lat na hodowaniu delfinów. (Stał się zapalonym i utalentowanym ogrodnikiem we Francji.) Po wejściu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej włożył mundur oficera marynarki wojennej i poświęcił swe talenty wysiłkowi wojennemu. Nigdy nie wrócił do fotografowania ubrań, chociaż robił zdjęcia prawie do swojej śmierci, 25 marca 1973 r., Dwa dni przed 94. urodzinami.

Po wojnie nowa generacja fotografów mody, w szczególności Richard Avedon, przyjęła mniejsze aparaty i szybszy film oraz zaczęła opuszczać studia i zachęcać modelki do naturalnego ruchu, a nie pozowania. Starannie wyreżyserowane czarno-białe zdjęcia Steichen, które zachwycały przedwojennych czytelników Vogue, ustępowały miejsca kolorowi i spontaniczności. Ale jak dowodzi Edward Steichen w High Fashion, jego zdjęcia zachowują swoją moc do zadowolenia.

Owen Edwards jest częstym współpracownikiem Smithsonian .

W swoich portretach gwiazd filmowych Steichen zawłaszczał z filmów ostre ostrość i rekwizyty - w tym ubrania. Gloria Swanson za zasłoną. (Condé Nast Archive / Corbis)

Zdjęcie Steichen dwóch sukni Madeleine Vionnet odzwierciedla łatwość ruchu, z której znana była Vionnet. Nazwa modelu w kolorze białym jest niezapisana; Marion Morehouse w kolorze czarnym była jednym z ulubionych modeli fotografa. (Dzięki uprzejmości Archiwum Condé Nast, Nowy Jork © Condé Nast Publications)

Praca Steichena w dziedzinie mody odzwierciedlała jego mistrzostwo w prezentowaniu ubrań w najbardziej ponętnym świetle - czy to po prostu, czy z wyszukaną inscenizacją. (Dzięki uprzejmości Archiwum Condé Nast, Nowy Jork © Condé Nast Publications)

Amerykańska aktorka Mary Heberden po raz pierwszy pojawiła się w Nowym Jorku w 1925 roku, aw latach 30. występowała regularnie na Broadwayu. (Dzięki uprzejmości Archiwum Condé Nast, Nowy Jork © Condé Nast Publications)

Modelka Marion Morehouse w sukience bouffant i aktorka Helen Lyons w sukience z długim rękawem Kargère; maski ilustratora WT Benda, 1926. (dzięki uprzejmości Condé Nast Archive, Nowy Jork © Condé Nast Publications)

Aktorka Joan Crawford w sukience Schiaparelli, 1932. (dzięki uprzejmości Condé Nast Archive, Nowy Jork © Condé Nast Publications)

Model Marion Morehouse w sukience Vionnet, 1930 (dzięki uprzejmości Condé Nast Archive, Nowy Jork © Condé Nast Publications)

Dzięki swojemu pięknemu wyglądowi i spokojnej pewności, idol ekranowy Gary Cooper przyszedł do reprezentowania najlepszych fanów Ameryki. (Dzięki uprzejmości Archiwum Condé Nast, Nowy Jork © Condé Nast Publications)

Edward Steichen, uznawany przez wielu za jednego z najlepszych kreatywnych fotografów na świecie, został oficjalnym fotografem Vanity Fair i Vogue Condé Nast w 1923 r. (Dzięki uprzejmości Archiwum Condé Nast, Nowy Jork © Condé Nast Publications)