W gruzińskiej rezydencji w nowojorskiej Upper East Side lampa wykonana z roztrzaskanych ceramicznych naczyń pobranych w zamrożony wybuch wisi nad pozłacaną porcelanową szafką z biżuterią, kunsztownie ozdobioną wizerunkami ptaków, kwiatów i starożytnych bogów. W sąsiednim pokoju iPod dzieli przestrzeń z maszyną do pisania i litografią rosyjską w niestandardowym etui zaprojektowanym przez jedną z najlepszych nowojorskich firm architektonicznych. Pomimo wieków i stylów te grupy różnorodnych obiektów łączą się z zaskakującą gracją, skłaniając odwiedzających do zastanowienia się nad tym, czym jest projekt. To tylko dwa z wielu takich momentów zrealizowanych przez przemyślanych kuratorów i projektantów stojących za nowo otwartym, odnowionym i odnowionym Cooperem Hewittem, Smithsonian Design Museum.
powiązana zawartość
- Smithsonian Design Museum opowiada o projektowaniu zorientowanym na użytkownika poprzez 120 pięknych produktów
- Jeśli but pasuje, dziękuję Charlesowi Brannockowi
- Jak działa najlepsze muzeum architektury w architekturze designu?
- Fascynacja Ameryki Indiami wykracza poza samą jogę
Jedyne w Ameryce muzeum poświęcone projektowaniu historycznemu i współczesnemu zostało założone w 1897 roku przez Sarah i Eleanor Hewitt, wnuczki przemysłowca Petera Coopera, w ramach Cooper Union for the Advance of the Science and Art. Ich celem było stworzenie „praktycznego pracującego laboratorium”, w którym odwiedzający mogliby dowiedzieć się o „sztuce dekoracji”. Udało im się. W 1967 r. Muzeum stało się częścią Smithsonian, aw 1976 r. Przeniosło się do charakterystycznej rezydencji Fifth Avenue zbudowanej dla stalowego magnata Andrew Carnegiego (1835–1919). Trzy lata temu muzeum zostało zamknięte z powodu gruntownej renowacji, a kiedy zostanie ponownie otwarte dla publiczności 12 grudnia, ponownie potwierdzi dziedzictwo Sióstr Hewitt z 60% większą powierzchnią wystawienniczą, a także z naciskiem na najnowszą technologię i zaangażowanie publiczne który ma na celu przekształcenie odwiedzających muzeum w użytkowników muzeum.
Nowy Cooper Hewitt rozpoczyna się serią wystaw, które ucieleśniają misję muzeum, aby „inspirować i wzmacniać ludzi poprzez projektowanie”. Wyżej wymienione przedmioty są częścią Making Design, która gromadzi prawie 400 obiektów zaczerpniętych z ogromnej kolekcji muzeum, starannie dobranych i ułożonych przez kuratorów, aby zapewnić przegląd pięciu podstawowych elementów projektu: linii, formy, tekstury, wzoru i koloru.
Zainspirowani pracą projektanta przemysłowego Henry'ego Dreyfussa (1904–1972), ale obejmujący dzisiejszych hakerów i osoby zakłócające, wystawa Beautiful Users wraz z praktycznym procesem Process Lab Coopera Hewitta pokazuje, w jaki sposób projektanci rozwijają swoją pracę wokół ludzkiego ciała i ludzkich zachowań, ze szkicami procesów, modelami i prototypami. Ta kolekcja 120 obiektów ilustruje koncepcję „projektowania zorientowanego na użytkownika”. i prezentuje nowe modułowe obudowy zaprojektowane przez Dillera Scofidio + Renfro.
„Joe” i „Josephine” w plakatach „ Miara człowieka” autorstwa Henry'ego Dreyfussa, zaprojektowanych przez Alvina R. Tilleya, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografia: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss narysował ten projekt dla miernika akrathermowego w 1943 r. Dziesięć lat później wyprodukował termostat Honeywell Round. Użytkownik obrócił zewnętrzny pierścień urządzenia, aby ustawić temperaturę. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografia: Matt Flynn) 
W 2006 r. Iomai, firma biotechnologiczna, która została przejęta przez Intercell, zleciła IDEO stworzenie bezpiecznego, bezigłowego sposobu podawania szczepionek ludziom. Firma projektowa przetestowała setki prototypów i ostatecznie wylądowała na tym systemie dostarczania, który wykorzystuje papier ścierny do przygotowania skóry na łatę. (Dzięki uprzejmości projektantów) 
Misją Harry'ego jest zapewnienie „doskonałego golenia za uczciwą cenę”. Dla założycieli firmy Andy Katza-Mayfielda i Jeffa Raidera projektanci przemysłowi Stuart Harvey Lee i Jochen Schaepers zaprojektowali proste, ergonomiczne maszynki do golenia w 2013 r. (Dzięki uprzejmości Harry'ego) 
Linia produktów Sabi Thrive, zaprojektowana przez Yvesa Béhara, ma na celu „wyeliminowanie wstydu z używania tabletek”, według założyciela firmy projektowej Assaf Wand. Nóż do tabletek (u góry po lewej) ma plastikowe ostrze zamiast metalu, dzięki czemu jest dostępny na blacie, a folio (u dołu po prawej) jest elegancką alternatywą dla standardowego pudełka na pigułki. (Dzięki uprzejmości Sabi) 
Projektant Jesse Howard tworzy urządzenia z przerobionych części i udostępnia instrukcje open source dla twórców, którzy chcą je zbudować. „Kanister na improwizowaną próżnię Howarda pochodzi z termosu z tworzywa sztucznego; silnik został uratowany ze zepsutej próżni”, pisze Lupton. (Dzięki uprzejmości projektanta) 
Bill Moggridge, były dyrektor Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum i pionier projektowania zorientowanego na użytkownika, stworzył GRiD Compass - pierwszy laptop. „Beautiful Users” jest dedykowany Moggridge, który zmarł na raka w 2012 roku w wieku 69 lat. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografia: Matt Flynn) 
Zmarła projektantka Eva Zeisel wykonała te papierowe wycięcia widelców, starając się stworzyć sztućce dla Crate i Barrel. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografia: Matt Flynn) 
Amos Winter i studenci z MIT Mobility Lab zaprojektowali Leveraged Freedom Chair, wózek inwalidzki, który jest zdolny do jazdy w terenie i o 80 procent szybszy na gładkich powierzchniach niż standardowe krzesła. (Dzięki uprzejmości GRIT) 
Yves Béhar zaprojektował August Smart Lock w 2013 roku. Urządzenie zakrywa zasuwę drzwi. Towarzysząca aplikacja pozwala użytkownikom wyznaczyć rodzinę i znajomych jako wirtualnych posiadaczy kluczy. Za każdym razem, gdy posiadacze kluczy i ich smartfony zbliżają się do urządzenia, mają dostęp. (Dzięki uprzejmości projektanta) 
Johns Hopkins University Applied Physics Lab i Hunter Defense Technologies opracowali modułową protezę, którą użytkownicy mogą kontrolować za pomocą czujnika na drugim ramieniu lub elektrod, które odbierają polecenia z mózgu. (Dzięki uprzejmości Bryan Christie Design i Josh Fischman / National Geographic Creative) 
W 2012 roku projektant Leon Ransmeier wykonał dziewięć dzbanków z różnymi uchwytami, najpierw z tektury, a następnie ze szkła, z pomocą Muzeum Szkła Corning. (Dzięki uprzejmości projektanta; Fotografia: Ransmeier, Inc.) 
Projektanci Francesca Lanzavecchia i Hunn Wai dali laskom i spacerowiczom drugi cel. „T-Cane pomaga użytkownikom podawać herbatę i przekąski. U-Cane zawiera książki, czasopisma i materiały do robienia na drutach i rękodzielnictwa”, pisze Lupton. „I-Cane pełni również funkcję podstawki na iPada”. (Dzięki uprzejmości projektantów; Fotografia: Davide Farabegoli) Nowa galeria na trzecim piętrze o powierzchni 6000 stóp kwadratowych jest poświęcona Narzędziom: Rozszerzając nasz zasięg, zapierającej dech w piersiach wystawie, która obejmuje 1, 85 miliona - milion! - lat ludzkiej pomysłowości - od pierwszego narzędzia, topora ręcznego, po jedno z najnowszych, dynamiczny wyświetlacz kształtu (MIT Media Lab, 2013). Pomiędzy nimi znajdują się rysunki, wnioski patentowe i przedmioty - niektóre niezwykle popularne, a niektóre po prostu niezwykłe - wybrane z całej rodziny muzeów Smithsona. „Kiedy muzeum mówiło o pokazie otwierającym, ważne było, aby zrobić to z Smithsonian”, mówi dyrektor kurator Cara McCarty, dodając. „Wiele osób nie zdaje sobie sprawy, że Cooper Hewitt jest częścią Smithsonian. Chcieliśmy więc wykorzystać to jako okazję, by wejść do ich skarbów. [Inni kuratorzy Smithsona] nie zawsze mówią o tym jako o projekcie, ale my tak robimy. Patrzymy na to wszystko jako na projekt ... i jest tu tak wiele wspaniałych historii ”.
Aby pomóc odwiedzającym w tworzeniu własnych historii, Cooper Hewitt stworzył własne narzędzia. W całym muzeum seria nowych interaktywnych funkcji poprawia wrażenia z każdej wystawy. Najważniejszym z nich jest Pióro, które nie będzie dostępne dla zwiedzających do początku 2015 roku. Alternatywą dla pasywnych audioprzewodników jest pióro, które jest cyfrowym rysikiem dla każdego odwiedzającego, aby pomóc im w interakcji z wyświetlanymi obiektami. Oto jak to działa: każda etykieta na ścianie zawiera mały krzyżyk, a identyczny symbol znajduje się na górze pióra - gdy oba zostaną ściśnięte, pióro wibruje, sygnalizując interakcję, a obiekt jest zapisywany w osobistej kolekcji online, który jest przypisany do Twojego biletu lub unikalnego profilu użytkownika.
Zaprojektowany specjalnie dla Cooper Hewitt przez zespół projektantów i producentów. Współdziała również z nowymi cyfrowymi stołami z ekranem dotykowym, które można znaleźć w całym muzeum, choć palec działa równie dobrze. Ciągły strumień okrągłych obrazów przewija się w dół ekranu, przy czym każdy obraz przedstawia szczegół innego obiektu z kolekcji. To piękne, hipnotyzujące i zabawne zgadywanie, jaki rodzaj obiektu zostanie ujawniony, gdy przeciągniesz kółko na środek ekranu, gdy rozwinie się ono w obraz o wysokiej rozdzielczości.
Po wybraniu obrazu tabela działa jak wirtualna ściana galerii, wyświetlając informacje katalogowe i dane historyczne, z dodatkową korzyścią cyfrową kategorii i znaczników kolorów. Patrzysz na czerwony wazon z XVIII wieku i chcesz zobaczyć inne wazony? Lub inne czerwone przedmioty? Po prostu kliknij odpowiedni tag. Podobnie jak w przypadku tekstów na ścianach, możesz także dotknąć pióra długopisem do stołu, aby zapisać wazon do swojej kolekcji, aby móc z niego skorzystać później. Tabele oferują również inne interaktywne doświadczenia. Możesz eksplorować oferty muzeum, losowo rysując linie lub kształty na powierzchni i pozwalając komputerowi wyświetlić przedmiot odpowiadający twojemu bazgrołu. Czujesz się zainspirowany? Użyj oprogramowania stołów do tworzenia budynków, lamp, krzeseł lub czapek. O dziwo, usprawnione nowoczesne stoły nie wydają się zbyt nie na miejscu nawet w najbardziej ozdobnych przestrzeniach, ponieważ wszędzie, gdzie spojrzysz, jest przyjemna mieszanka starego z nowym.
Nigdzie nie jest to tak wyraźne jak Sala Immersji, w której można wirtualnie doświadczyć każdej okładziny ściennej w kolekcji Coopera Hewitta. Wystarczy przywołać jedną z tapet na interaktywnym stole, nacisnąć przycisk i - voila! - cyfrowe projekcje przekształcają ściany pokoju za pomocą wzorów, które można dostosować lub dostosować. Lub, jeśli czujesz się wyjątkowo kreatywny, możesz stworzyć swój własny.
Cała ta technologia, wspierana i uzupełniana przez nową stronę internetową i kolekcje cyfrowe Coopera Hewitta, pozwala lepiej zrozumieć i docenić ponad 200 000 obiektów w kolekcji muzeum. Ale największym obiektem w kolekcji jest budynek, a najlepiej to zrozumieć i docenić po prostu odwiedzając.
Niewielki pokój przy głównej galerii na drugim piętrze, w którym kiedyś mieściła się dawna Biblioteka Rodzinna Carnegie, został oszałamiająco odrestaurowany w ramach remontu. W hołdzie projektantowi i malarzowi Lockwood de Forest (1845–1932), który stworzył niezwykle bogaty pokój pokryty misternie rzeźbionymi tekowymi panelami z drewna tekowego Indian i ozdobnymi szablonami, pokój prezentuje prace obok malarza Frederica Churcha, jego nauczyciela i mentora .
Na końcu sali, gdzie kiedyś spali Carnegies, The Hewitt Sisters Collect opowiada historię Sarah i Eleanor oraz o początkach muzeum, znanego obecnie jako Cooper Hewitt. Inspirowane paryskim Musée des Arts Décoratifs i londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta siostry starały się podnieść status sztuki dekoracyjnej w Ameryce i podróżowały po Europie, zbierając przykłady wyjątkowych walorów artystycznych lub technicznych, aby przywieźć je z powrotem na wystawę. Od druków blokowych po klatki dla ptaków, kolekcja od samego początku była eklektyczna, obejmując prawie wszystko jako projekt i ustanawiając metodę dla muzeum, które dziś pokazuje protetyczną kończynę z nadrukiem 3D obok kieszonkowego zegarka Abrahama Lincolna.
Maira Kalman Selects kontynuuje serię wystaw gościnnych Cooper Hewitt. Artystka i autorka Maira Kalman wypełnia dawny salon Carnegie przedmiotami wybranymi z ogromnej kolekcji muzeum obok jej osobistych dzieł. Same obiekty są fascynujące, choć czasem dziwne - na przykład para spodni dyrygenta Arturo Toscaniniego - a eksponat jest bardzo osobisty, dzięki czemu jest zarówno zachwycająco idiosynkratyczny, jak i nieco nieprzenikniony. Ale to służy jako przypomnienie, że interpretujemy wszystko w kontekście naszych osobistych doświadczeń. A w muzeum projektowania, takim jak Cooper Hewitt, odwiedzający mają o wiele bardziej bezpośrednie osobiste doświadczenie z codziennymi przedmiotami i narzędziami na wystawie, niż z większością dzieł sztuki wiszących przecznicę w Guggenheim. „W projektowaniu chodzi tak wiele o połączenie i odniesienia”, mówi McCarty. „Nikt nie robi czegoś w całkowitej izolacji, ale w jakiś sposób wpływa na otaczającą go kulturę i materiały, do których mają dostęp”.
Kiedy Andrew Carnegie zbudował swoją rezydencję na rogu Fifth Avenue i 91. Street, powiedział słynnym architektom, że chce „najskromniejszego, najprostszego i najbardziej przestronnego domu w Nowym Jorku”. Chociaż dziś nie możemy znaleźć czteropiętrowego budynku, 64-pokojowy dwór „skromny”, jak na standardy milionerów z Gilded Age, dom z cegły, kamienia i stali Carnegie był wręcz skromny. Jest także pokorny jak na standardy dzisiejszych muzeów. Ale ta skromność, zabarwiona okazjonalnie ekstrawaganckimi zdobieniami, działa w muzeum takim jak Cooper Hewitt. Intymność domowego wnętrza potwierdza nasze osobiste połączenia z eksponowanymi przedmiotami - znamy te rzeczy, widzieliśmy większość z nich w całym domu - podczas gdy wysokie kasetonowe sufity, przestronne pokoje z drewnianymi panelami i ogólna formalność przestrzeni nadaj tym obiektom import, który zmusza nas do zwrócenia większej uwagi i do przemyślenia ich więcej. Projektanci i kuratorzy wystawy czerpią ogromne korzyści ze swojej odnowionej przestrzeni i wydobywają to, co najlepsze w budynku, jednocześnie pozwalając budynkowi na wydobycie nowych aspektów prezentowanych obiektów. Rozbita lampa ceramiczna i szafka na biżuterię po prostu nie miałyby takiego samego efektu, jak gdyby zostały zainstalowane w galerii białego pudełka.
Ta dynamiczna, uzupełniająca się relacja między przedmiotem a przestrzenią oraz tym, co stare i nowe, jest wynikiem genialnych wspólnych działań „zespołu marzeń” zgromadzonego przez Coopera Hewitta, który przekształcił samą rezydencję w wystawę prezentującą prace utalentowanych projektantów. „Zamiast mieć tylko dwa zespoły projektowe, chcieliśmy mieć reprezentację amerykańskich firm projektowych” - mówi dyrektor muzeum Caroline Baumann. W projekt zaangażowane były trzy firmy architektoniczne. Główną rolą Gluckman Mayner Architekci było zaprojektowanie nowych przestrzeni - nowoczesnych białych galerii ożywionych przez wystawy, kawiarnię, salę lekcyjną i pomieszczenia laboratoryjne - oraz zaplanowanie nowego obiegu, w tym naturalnie oświetlonej publicznej klatki schodowej łączącej cztery piętra galerii . Architekci i planiści Beyer Blinder Belle byli zaangażowani od czasu, gdy Cooper Hewitt zaczął planować ten remont w 2006 roku. Nadzorowali rewitalizację oryginalnej konstrukcji i bezproblemową integrację nowoczesnych systemów budowlanych, zapewniając, że cały budynek jest bezpieczny, wydajny i dostępny. Fakt, że ich praca jest w dużej mierze niewidoczna, świadczy o ich sukcesie. Diller Scofidio + Renfro zaprojektował sklep z pamiątkami, biuro przyjęć, baldachim wejściowy na 90. ulicę oraz modułową obudowę wystawienniczą, która została zaprojektowana i wyprodukowana przez Goppion. Architekt Krajobrazu Hood Design zrewitalizował ogromny ogród muzeum. Thinc zaprojektował wystawę Narzędzia. Pentagram i Village są odpowiedzialne za nową tożsamość graficzną muzeum, a także wyraźne i kolorowe oznakowanie w całym budynku, napisane niestandardowym, otwartym czcionką Coopera Hewitta. I nie zapomnij o wszystkich zaangażowanych w interaktywne media, stronę internetową i kolekcje cyfrowe.
Każdy projekt to złożone przedsięwzięcie wymagające współpracy i koordynacji między wieloma stronami - właścicielami, architektami, inżynierami, kontrahentami, podwykonawcami, konsultantami - lista jest długa. Rzadko jednak tak wielu znanych projektantów z silnymi pomysłami i wyjątkowymi głosami występuje razem jako idealny chór na boisku, zamiast przechodzić w dysharmoniczny krzyk. Fakt, że muzeum wydaje się spójnym, osobliwym doświadczeniem, świadczy zarówno o umiejętnościach dyrygenta Coopera Hewitta, jak i o sile oryginalnej kompozycji - Carnegie Mansion. Odnowiony budynek Cooper Hewitt robi to, co moim zdaniem powinna robić dobra architektura: angażować publiczność, wyrażając jednocześnie tradycję dyscypliny i obecne możliwości technologiczne.
Dzięki nowym wystawom, nowym galeriom i nowym technologiom to muzeum sprawi, że wrócisz. I taki jest pomysł, misja z 1897 roku: stworzenie „praktycznego pracującego laboratorium”, muzeum, z którego będziesz korzystać.
