Ten post jest częścią naszej bieżącej serii, w której ATM zaprasza od czasu do czasu postów od licznych blogerów gości Smithsonian Institution: historyków, badaczy i naukowców, którzy opiekują się zbiorami i archiwami w muzeach i ośrodkach badawczych. Dziś Amy Henderson z National Portrait Gallery zajmuje się gwiazdami i historią gwiazd. Ostatnio pisała dla nas o jedzeniu w Galerii Portretów.
Zwykle ceremonia rozdania nagród Grammy to błyskawiczny pokaz, który świętuje najlepsze wyniki roku w dziedzinie nagrań muzycznych. W tym roku śmierć Whitney Houston w przededniu tej długo oczekiwanej ceremonii zaszczytów rzuciła gigantyczne piętno na to wydarzenie. Nagła śmierć tak płonącej gwiazdy wywołała wstrząs elektryczny w naszych kolektywnych fantazjach o celebrytce jako istocie poza bladym i większym od życia. Zawsze niepokojące jest stwierdzenie, że są oni, podobnie jak my, zbyt ludzcy.
Nasz związek z celebrytami jest skomplikowany. Kochamy ich i lubimy je wyrzucać. Kopiujemy ich „wygląd” - włosy, ubranie, typ ciała - i delektujemy się niekończącymi się plotkami, które media wyrzucają z naszej uciechy. W naszym sercu lubimy myśleć o celebrytach jako takich, jak my - z wyjątkiem cieńszych, bardziej efektownych i pochodzących z wszechświata pokropionego gwiezdnym pyłem. Ponieważ studiuję media i kulturę celebrytów, przez lata miałem szczęście spotkać niektóre z tych kultowych stworzeń. Spotkałem się z Katharine Hepburn pod koniec lat 80. i na początku lat 90., aby omówić uzyskanie obrazu, który zrobił jej Everett Raymond Kinstler w 1982 r. Dla National Portrait Gallery. Kurator Muzeum Historii Amerykańskiej Dwight Blocker Bowers i ja przeprowadziliśmy wywiad z Ginger Rogers i zebrałem bezcenne ciekawostki i historie z naszej wystawy o musicalach „Czerwony, gorący i niebieski”. Gregory Peck przyjechał zobaczyć tę wystawę, a Dwight i ja w jakiś sposób nie zemdlałem podczas trasy koncertowej tego wspaniałego amerykańskiego aktora.
1 lutego znów mnie zachwyciło, gdy Clint Eastwood pojawił się w American History Museum, aby uczcić otwarcie nowo powstałego teatru Warner Bros. Theatre. Eastwood wszedł do muzeum, sunąc przez rząd oślepiających świateł i po specjalnie zainstalowanym czerwonym dywanie. Boże, jest wysoki, pomyślałem. I cienki . On świeci ! Przez kilka minut zatrzymał się i uśmiechnął przed ścianą historycznych artefaktów Warner Bros., gdy płonęli fotografowie wiadomości i właściciele iPhone'ów. To był „magiczny czas”.
Ta magia się wydarzyła, ponieważ Warner Bros. ma głębokie zrozumienie własnej historii. Barry Meyer, dyrektor generalny Warner, powiedział publiczności, że jego studio - założone w 1923 roku przez braci Alberta, Sama Harry'ego i Jacka Warnera - od prawie 90 lat pielęgnuje „bogatą spuściznę rozrywki wśród widzów”. Dziś stoi na czele filmu oraz produkcja telewizyjna i światowa dystrybucja filmów, kreskówek, płyt DVD, komiksów i licencjonowanie marek.
W ramach nowej współpracy z Smithsonian firma Warner Bros. Entertainment zapewniła fundusze na remont 46-letniej widowni muzeum American History Museum w najnowocześniejszy obiekt z filmami HD i 3-D oraz cyfrowymi możliwościami, a także fantastyczny, nowy system dźwięku przestrzennego Dolby z trzaskiem na mostku. Dwight Bowers, dyrektor projektu muzealnego inicjatywy Warner Bros. Theatre, nazwał to partnerstwo znakomitym sposobem „zwiększenia publicznej świadomości filmu jako istotnej części American Experience” zarówno poprzez festiwale prezentujące klasyczne filmy fabularne, jak i pokazy niezwykłych skarby z archiwum Warner Bros.
Na zewnątrz teatru ściany muzeum są wyłożone skrzynkami z oszałamiającymi artefaktami zaczerpniętymi z historii Warnera: kostiumy, które nosili Humphrey Bogart i Ingrid Bergman w „Casablance ”, garnitur w stylu houndstooth, który Lauren Bacall nosiła w „The Big Sleep ” oraz osobisty Jack Warner książka adresowa, otwarta w dziale „D”, aby odsłonić numery telefonów Bette Davis, Cecil B. DeMille i Walta Disneya . To niezwykłe partnerstwo między muzeum a Warner Bros. zainaugurowane jest filmami z udziałem Clinta Eastwooda z Westernwood, takimi klasycznymi filmami z wczesnego brzmienia jak „The Jazz Singer ” oraz filmami o wojnie secesyjnej, w tym „Przeminęło z wiatrem” i „Chwała”.
Na przyjęciu otwierającym Eastwood otrzymał Medal Jamesa Smithsona w dwusetną rocznicę, w uznaniu za sześć dekad, które spędził na utrwalaniu amerykańskiego życia i kultury na filmie. Tymczasowy dyrektor Marc Pachter z American History Museum mówił elokwentnie o tym, jak filmy są integralną częścią naszego codziennego życia: „Nasze wyobrażenia o historii, bohaterach, poszukiwaniach, lękach i marzeniach kształtują się i przekształcają w sposób, w jaki robimy filmy i w jaki sposób je oglądamy . ”
Inicjatywa muzealna Warner Bros. zdecydowanie potwierdza rolę filmu w pielęgnowaniu wspólnej kultury leżącej u podstaw amerykańskich doświadczeń. Cudowna ironia polega na tym, że medium zbudowane na ulotnych obrazach i symulowanej rzeczywistości było w stanie uchwycić w pełni historie i chwile, które kronikują naszą tożsamość. Z tego powodu Pachter uważa, że filmy są tak samo ważne jak każdy artefakt w zbiorach muzeum: „Najlepsze filmy i oczywiście najlepsi aktorzy pozostają ponadczasowi w naszych sercach i naszej wyobraźni”.
Gwiazdy giną tylko w prawdziwym życiu. W filmie są nasze na zawsze.
