W czerwcu ubiegłego roku Jane Kallir z Galerie St Etienne w Nowym Jorku otrzymała e-mail od osoby zajmującej się sztuką, która podejrzewała, że natknęła się na coś niezwykłego w sklepie z artykułami używanymi w Queens: rysunek Egona Schiele, jednej z czołowych postaci austriackiej Ruch ekspresjonistyczny. Kallir niewiele o tym myślał.
„Dziewięćdziesiąt procent czasu się mylą”, Kallir mówi Nancy Kenney z The Art Newspaper o nieznajomych, którzy często wyciągają wnioski, twierdząc, że znaleźli zaginione dzieła Schiele. „Większość z nich to podróbki - rażące kopie”.
Przewodnik, który chce pozostać anonimowy, załączył zdjęcia z rysunku, ale były rozmyte. Kallir, który jest dyrektorem galerii, poprosił o wyraźniejsze obrazy. Odpowiedź zajęła przewodnikowi prawie rok. Kiedy Kallir w końcu zobaczyła nowe zdjęcia, zdała sobie sprawę, że w rzeczywistości może patrzeć na prawdziwą Schiele. Zaprosiła właściciela do przeniesienia dzieła do swojej galerii, która specjalizuje się w ekspresjonizmie austriackim i niemieckim, i była pierwszą amerykańską instytucją, która zorganizowała jednoosobowy pokaz Schiele w 1941 roku. Sama Kallir była siłą napędową nowego cyfrowego katalogu raisonné pracy artysty.
Rysunek ołówkiem, zakupiony w sklepie Habitat for Humanity ReStore, przedstawia nagą dziewczynę leżącą na plecach, a jej żebra wystają niepokojąco ponad pępek. Rodzaj użytego papieru i czarnego ołówka był zgodny z innymi rysunkami Schiele, Kallir określiła, kiedy zobaczyła dzieło z bliska. I styl - styl był znakiem Schiele.
„Jeśli spojrzysz na sposób, w jaki ta dziewczyna leży na plecach, i spojrzysz na zwężenie zarówno na klatce piersiowej, jak i na jej twarz, a także sposób, w jaki widzisz ten mały nos skierowany w górę - pomyśl o tym, jak trudno to zrobić ”- wyjaśnia Kallir Kenneyowi. „W historii sztuki jest bardzo mało osób, które potrafią tak rysować”.
W ciągu swojej krótkiej, ale płodnej kariery, Schiele stworzył około 3000 rysunków i 300 obrazów. Jego prace były często wyraźnymi aktami, jednocześnie erotycznymi i ohydnymi. Torturowane wypowiedzi, skręcone kończyny i kąty podglądacza były częstym motywem twórczości Schiele.
Kallir uważa, że nowo opracowany rysunek został namalowany w 1918 r., Niedługo przed śmiercią artystki na hiszpańską grypę w wieku 28 lat. Dziewczyna na fotografii często modelowała dla Schiele, podobnie jak jej matka. Kallir mówi Kenneyowi, że rysunek należy do serii 22 innych prac, z których dwa, jej zdaniem, zostały namalowane tego samego dnia, co nowy utwór. Te dwie prace są teraz w posiadaniu Metropolitan Museum of Art i Leopold Museum w Wiedniu, Austria, donosi David Williams z CNN .
Dzięki jawnemu przedstawieniu młodego, nagiego modelu rysunek ten symbolizuje bardziej wyrafinowane aspekty spuścizny Schiele. W swoich czasach Cody Delistraty z Paris Review doniósł, że gościł nastoletnie dziewczyny w swoim studio. Jedno miasto, w którym Schiele zamieszkała, było tak oburzone doniesieniami artysty o zatrudnianiu nastolatków do modelowania go, że wypędzili go jego obywatele. Potem nastąpił incydent, który położył kres włączeniu Schiele do młodych przedmiotów w jego sztuce. Pewna 13-letnia Tatjana Georgette Anna von Mossig poprosiła artystkę, by zabrała ją z Neulengbach w Austrii do Wiednia i zamieszkała z babcią.
„Podobnie jak wielu młodych ludzi, chciała uciec z prowincjonalnego miasta… ale kiedy dotarli do Wiednia, Mossig zmienił zdanie i chciał wrócić do domu”, pisze Delistraty. „Następnego dnia Schiele i [jego kochanek Wally] Neuzil posłusznie ją oddali. W międzyczasie jednak jej ojciec poszedł na policję i oskarżył Schiele o porwanie i ustawowy gwałt. ”
Oskarżenia te zostały ostatecznie umorzone, ale po aresztowaniu w 1912 r. Został skazany na krótki pobyt w więzieniu za narażanie nieletnich na materiały pornograficzne - jego sztukę - które policja znalazła, kiedy przyszli aresztować Schiele.
W ostatnich latach niektóre muzea, w których odbywają się wystawy w Schiele, zdecydowały się na umieszczenie na ścianie tekstu wspominającego o zarzutach niewłaściwego traktowania seksualnego, które zostały mu postawione. Ale Kallir należy do tych, którzy uważają, że Schiele została niesprawiedliwie uznana za przestępcę seksualnego. „Obecne standardy są tak bardzo różne od tych, które obowiązywały na początku XX wieku w Austrii”, napisała w zeszłym roku w czasopiśmie Art .
Galerie St. Etienne prezentuje nowo odkryty rysunek w ramach wystawy „The Art Dealer as Scholar”, w której prezentowane są także prace Käthe Kollwitz i Alfreda Kubina. Rysunek jest na sprzedaż; Kallir mówi Kenney, że podejrzewa, że przyniesie ona od 100 000 do 200 000 USD.
