Każdego tygodnia na tym blogu będziemy prezentować jeden film, który Smithsonian.com wybiera jako „Wybór redaktorów”. W tygodniach, które upłynęły od rozpoczęcia konkursu, już nas zaskoczyła wysoka jakość zgłoszeń. Uwaga: te filmy nie są wybierane przez sędziów konkursu i nie mają wpływu na końcowy wynik konkursu.
Prezentowane filmy mają inspirować i zachęcać.
Wszyscy mamy swoje wady. Niektórzy wychodzą i piją. Niektórzy ludzie zakorzenili się w Red Sox. Dla artystki Sarah Anne DiNardo jej wadą jest zwijanie taśmy. Odkąd była młoda, DiNardo fascynowały się naklejkami, a dokładniej naklejkami bananowymi Chiquita. Odporność na odrywanie palców od czegoś lepkiego była inna dla DiNardo i doprowadziła do powstania nowej formy graficznej.
Używając pustych pudeł i taśmy maskującej, mieszkaniec Brighton w stanie Massachusetts tworzy piękne i ozdobne rzeźby, które przypominają wszystko, od pąkli na łodzi po całe miasta. Niedawno rozmawiałem z DiNardo, aby dowiedzieć się więcej o zwijaniu taśmy i filmie, który opowiada jej historię.
Opowiedz mi o filmie. Jak to się stało?
Robię to tak długo, jak pamiętam. Naprawdę przyjaźnię się z Daną Saint, jednym z partnerów Gnarly Bay Productions, Inc., i pomyślałem, że był jednym z najbardziej utalentowanych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałem. Jestem wielkim fanem jego i jego firmy. Kiedy przyszedł czas, aby naprawdę zrobić krok naprzód z tym, co robiłem ze swoją sztuką, był pierwszą osobą, która przyszła mi do głowy. Jak widać z mojej pracy, nie jest to coś, co można zobaczyć i zrozumieć wszystko na ten temat. Naprawdę czułem, że wideo byłoby odpowiednim narzędziem do pełnego opisania tego, kim jestem, co robię i dlaczego.
Jak wyglądało filmowanie?
Chłopaki pojawili się w moim domu poprzedniej nocy, usiedliśmy, zjedliśmy fajny obiad i rozmawialiśmy o programie na następny dzień. Co godzinę ustalaliśmy, co chcemy osiągnąć, gdzie i co chcieliśmy nakręcić. Następnego dnia zaczęliśmy około 7 rano i kręciliśmy zdjęcia prawdopodobnie do 23:00. To był cały dzień zdjęć. Gdy tylko to zrobiono, edytowanie i składanie tego niesamowitego filmu trwało około tygodnia.
Kiedy odkryłeś swoją miłość do taśmy, ile czasu zajęło jej wymyślenie, jak zamienić ją w sztukę?
To była długa ewolucja. Na filmie widać konkretne ujęcie, w którym trzymam czarną ramkę z bardzo małą rolką taśmy. To była właściwie moja pierwsza rzeźba z taśmy. Przez lata naprawdę wiele się nauczyłem o materiale i chemikaliach, których używam do ochrony elementów. To ciągła ewolucja, ciągły proces uczenia się i wreszcie znalazłem swój ulubiony rodzaj taśmy, więc to ekscytujące. Myślę, że wypróbowałem każdy rodzaj taśmy, która istnieje. Jestem bardzo podekscytowany kolorem i fakturą. Po prostu uważam, że medium jest nieograniczone.
Wspominasz w filmie, że ludzie widzą miasta lub nawet drewniane deski w twoich rzeźbach. Jak myślisz, jak wyglądają? Co widzisz, kiedy patrzysz na gotowy kawałek?
To jest dla mnie raczej przedstawienie czasu. Niekoniecznie dosłowny czynnik wyzwalający. To bardziej spokojny okres i mogę spojrzeć na każdy kawałek i przypomnieć sobie, gdzie znalazłem pudełko i jak byłem podekscytowany tym, co działo się w moim życiu w czasie, gdy nad nim pracowałem. Podobnie jak ceramika, uważam, że każda rzeźba na taśmie przypomina płytkę testową, a każda z nich uczy mnie trochę więcej o sobie i moim procesie.
Czy planujesz zabrać swoją sztukę taśmową i zrobić z nią coś innego?
Kiedy to się rozwinie, chcę stać się duży. Chcę przejść na naprawdę dużą skalę. Chcę robić lobby hotelowe. Chcę wykonać niestandardowe prace instalacyjne. Naprawdę czuję, że mógłby istnieć ogromny rynek. Prowadzę teraz rozmowy z projektantami wnętrz na temat robienia lobby hotelowych, więc myślę, że będzie to naprawdę świetny krok naprzód.
Film jest absolutnie piękny. Co w tym lubisz?
Myślę, że najbardziej podoba mi się to, że osoba, która go stworzyła, naprawdę wiedziała, kim jestem. Kiedy byliśmy w pewnym sensie spitballowani o tym, jak chcieliśmy robić wideo, nie chciałem, aby było to narzędzie promocyjne lub coś tandetnego lub na twoją twarz. Chciałem, aby była to perspektywa artystyczna innego artysty. Czuję, że tak właśnie zostało osiągnięte. Nie tylko pod względem wizualnym, ale także pod względem treści.
Szybkość i rodzaje strzałów są stereotypowe w stylu Gnarly Bays. Prawie mają ciepło i urok we wszystkim, co robią. Byli bardzo otwarci na rozmowę ze mną, zanim zaczęliśmy strzelać. Rozmawialiśmy o pomysłach i niektórych pomysłach, których nie wykorzystaliśmy i innych pomysłach, o których pomyśleliśmy w danym momencie. To był bardzo otwarty dialog, który bardzo doceniłem.
Jak osiągnąłeś strzał medytacyjny w filmie?
To była jedna z najśmieszniejszych części tego wszystkiego. Dana podsunęła mi ten pomysł i pomyślałem, że będzie tak tandetny. Cały film, oprócz sklepu z antykami, został nakręcony w moim maleńkim mieszkaniu. Szukaliśmy czegoś, na co mogłem usiąść, a jedyne, co mogliśmy znaleźć, to mój metalowy kosz na śmieci. Więc jakoś udało mi się zrównoważyć moje ciało na szczycie kosza, który nalegałem na dezynfekcję, zanim usiadłem i jakoś w trakcie ich procesu osiągnęli wygląd.
Czujesz się zainspirowany? Wejdź na naszą stronę przesyłania i prześlij swój film, aby wygrać główną nagrodę.
