Kiedy myślisz o mapach, planach miejsc lub planach architektonicznych, czy „sztuka” natychmiast pojawia się w twojej głowie? Dotyczy to argentyńskiego artysty Guillermo Kuitca (ur. Buenos Aires, 1961), który jest znany ze swoich prac wykorzystujących powtarzające się motywy i takie miejsca. Nowa wystawa Hirshhorna, Guillermo Kuitca: Wszystko - obrazy i prace na papierze, 1980–2008, otwiera się dzisiaj i jest pierwszą kompleksową ankietą dotyczącą pracy Kuitca w Stanach Zjednoczonych od ponad 10 lat.
Na początku wystawy od razu masz do czynienia z uderzającymi futurystycznymi, szarymi i czarnymi krzywiznami w części „Terminale”, w której Kuitca niemal sprawia, że karuzele z bagażem stają się seksowne.
Ale oficjalny „początek” wystawy jest najwcześniejszym dziełem na widoku, prostym, ale nawiedzającym „Del 1 al 30 000”. Prawdziwy początek, pomaga widzowi lepiej zrozumieć, skąd pochodzi Kuitca i jak środowisko to wpłynęło później na jego sztukę. Kuitca osiągnął pełnoletność w Argentynie na przełomie lat 70. i 80. XX wieku, w czasie sponsorowanych przez państwo prześladowań i przemocy wobec dysydentów. Korzystając z motywu numeracyjnego, który zastosował na początku swojej kariery, Kuitca reprezentował około 30 000 osób, które zniknęły podczas „Brudnej wojny” w Argentynie z małymi atramentowymi liczbami na płótnie, tworząc teksturowany wzór, patrząc z daleka.
W jego pracach kryje się subtelny ton zagrożenia i przemocy - surowe ustawienia, puste krzesła, puste łóżka i puste wózki dziecięce (w ukłonie do sekwencji Odisen Kroki Eisensteina z Pancernika Potemkin ). I w jego powtarzalnych wzorach jest moc, wraz z czerwieniami, czarnymi i białymi, których często używa. Jego duże obrazy zajmują ściany wygodnie i przyciągają cię odważnymi kształtami i liniami.
„Myślę, że tym, co czyni te dzieła mocnymi dla ludzi, jest to, że są zarówno znane, jak i dziwne”, mówi zastępca kuratora sztuki współczesnej Hirshhorn, Evelyn Hankins, koordynator wystawy. „Więc na początku patrzysz na coś i myślisz:„ Och, to plan miejsc siedzących ”. A potem przyjrzysz się temu bliżej i zobaczysz bardzo subtelne, a czasem bardziej oczywiste zmiany, w przypadku kolaży, które artysta umieścił w utworze. I wtedy zdajesz sobie sprawę, że wszystko nie jest tak, jak powinno. Myślę, że to właśnie sprawia, że jego praca jest interesująca, jak opiera się na linii między reprezentacją a abstrakcją. ”
Za tytułową pracę wystawy i jeden z jej największych utworów „Wszystko” Kuitca dezasembluje i rekombinuje mapy na różne sposoby na dużą skalę, ostatecznie zasłaniając je abstrakcją i stanem wielkości, dzięki czemu drogi wyglądają jak wzorzyste białe pęka na ogromnym tablecie z łupkami tetraptych.
Ten program jest pierwszym z tego roku, który będzie rokiem wystaw w Hirshhorn z udziałem artystów latynoamerykańskich. Możesz uzyskać jeszcze bardziej osobisty wgląd w artystę później tego wieczoru. Guillermo Kuitca będzie dyskutować o swojej pracy dziś wieczorem w Ring Auditorium o 7:00.
