Jason Flakes był człowiekiem z misją. Chciał sfotografować nowe Narodowe Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów. Płatki odbywały wczesnym rankiem i późnymi nocnymi spacerami wokół budynku, który był w budowie, i badały konstrukcję. Dla niego była to osobista eksploracja wysoce symbolicznej architektury muzeum, zaprojektowana i zbudowana przez renomowany zespół projektanta Davida Adjaye i architekta Philipa Freelona. Ten budynek, mówi dyrektor założyciel Lonnie G. Bunch, „zaśpiewa dla nas”.
powiązana zawartość
- Historyczny dzwon pomaga dzwonić w Muzeum Historii Afroamerykanów
- Malowidło ścienne w Muzeum Historii Afroamerykanów przypomina powstanie miasta Resurrection
- Wybierz się na interaktywną wycieczkę do Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów
- Ostateczna historia powstania Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów
- Jak uzyskać karnety wstępu do Muzeum Narodowego Historii i Kultury Afroamerykanów
Płatki słyszały te akordy.
W wieku 35 lat Flakes był fotografem w całym swoim życiu. Jego pierwszym aparatem był Polaroid i pamięta, jak pomagał swojemu ojcu, Shermanowi Flakesowi, fotografowi z Waszyngtonu, DC, w rodzinnym ciemnym pokoju w piwnicy. „Nigdy nie myślałem, że będzie to coś, co będę robił jako profesjonalista.” Dzisiaj Flakes prowadzi nagradzany Nomoi Design z siedzibą w DC, specjalizujący się w fotografii architektonicznej, multimediach i wzornictwie przemysłowym.
Unikalna architektura nowego muzeum w National Mall ma koronę, która przypomina trzypoziomowe korony używane w sztuce jorubańskiej Afryki Zachodniej. Brązowa krata obejmująca wszystkie cztery strony stanowi hołd dekoracyjnej konstrukcji żelaza na południu stworzonej przez nieznanych i nienazwanych niewolników XVIII i XIX wieku rzemieślników pracujących w Luizjanie i Południowej Karolinie. „Wszystkie te rzeczy chciałem podkreślić” - mówi Flakes.
Znaleźli nas płatki i cieszymy się, że to zrobił. Rozmawialiśmy z Flakes o tym, co by było, gdyby poczuł się, jak wypełnić swoją misję.
Twoja firma nazywa się Nomoi Design. Jakie jest znaczenie tej nazwy?
Wywodzi się z greckiego słowa „ergonomia”. Oznacza prawa naturalne. Dla mnie fotografia polega na przestrzeganiu tych naturalnych praw i na robieniu zdjęć, które są naturalne, przyjemne dla oka i pasują do zdjęcia. Zawsze jest po stronie artysty. Widzisz dużo fotografii architektonicznej, a one skupiają się tylko na stronie artystycznej, ale to znacznie więcej. Kiedy jesteś architektem lub generalnym wykonawcą, budujesz przestrzeń. Te przestrzenie są produktami wzornictwa, więc w tych przestrzeniach jest wiele myśli. Kiedy próbujesz zrobić naturalne zdjęcie, chcesz bardziej skoncentrować się na rzeczach, które umieszczają w przestrzeni, aby mogło to być oświetlenie, wykończenia, materiały i procesy. Może to być coś tak prostego jak ergonomia wystroju wnętrza. Musisz to wszystko wydobyć, czasem za jednym razem, ale wciąż musi wyglądać i czuć się naturalnie.
Co cię pociągnęło do tego budynku?
Tak naprawdę nie ma takiego budynku w DC Jako afroamerykański fotograf czułem potrzebę sfotografowania go i bycia częścią tego procesu budowlanego i procesu budowlanego. Chciałem także podkreślić niektóre funkcje. Gdy zacząłem robić więcej badań i odkrywać niektóre symbole w samej strukturze oraz jak korona symbolizowała koronę Króla Afrykańskiego i wszystkie panele - myślę, że to 3036 różnych paneli i jak załamują się od światła. Wszystkie te rzeczy chciałem podkreślić i wydobyć, ponieważ reprezentują one znacznie więcej niż tylko budynek.
Czy masz mentorów? Którego fotografa najbardziej cenisz?
Kirk Gittings, jest amerykańskim fotografem i był bardzo ważny, kiedy zaczynałem od fotografii architektonicznej. Pomógł mi z wieloma pytaniami, które miałem na temat firmy, i kilka razy przejrzał moje portfolio i naprawdę mi pomógł. Potem jest Vincent Laforet. Jego praca była dla mnie katalizatorem.
Dlaczego?
Zanim zrobiłem zdjęcia i były przyzwoite, ale po przestudiowaniu jego pracy spowodowałem, że przekroczyłem swoje granice i osiągałem lepsze wyniki, starając się być lepszym. Uczyłem się pod nim, kilka lat temu wziąłem z nim kilka zajęć. Jest obecnie znanym amerykańskim fotografem, ale bardzo mi pomógł. Jest też Allan Chochinov, amerykański projektant przemysłowy. Pomógł mi tylko w procesie projektowania. Fotografia naprawdę jest procesem projektowania, a to, czego nauczył mnie wszystkiego, jest produktem. Wszystko przechodzi proces projektowania.
Niezależnie od tego, czy jest to związane z usługą, czy systemem, doświadczeniem czy produktem, wszystkie te rzeczy przechodzą przez pewien proces tworzenia, który ma zostać stworzony. Moja fotografia to w dużej mierze proces projektowania. To nie tylko och, to dobry kąt, zróbmy tutaj dobre zdjęcie. Naprawdę analizuje przestrzeń, którą stworzył ktoś inny, i myśli o wszystkich innych zaangażowanych podmiotach, projektantach wnętrz, projektantach mebli, warstwach dywanów, elektrykach, projektantach oświetlenia. Wszyscy inni ludzie spotykają się, aby połączyć przestrzeń. Kiedy fotografujesz tę przestrzeń, chwytasz ją dla wszystkich tych ludzi? Ponieważ reprezentuje pracę wszystkich. To nie tylko jedna osoba. Architekt mógł być tym, który wykonał dużo projektowania, ale teraz masz inne zaangażowane rzemiosła, więc chcesz być w stanie to wszystko uchwycić.
Co robisz fizycznie, gdy próbujesz to wszystko połączyć w jedno zdjęcie?
Dla mnie robię spacer. Brzmi bardzo artystycznie, ale tak naprawdę po prostu chodzę po przestrzeni i czuję to. Rozejrzyj się i zobacz to pod różnymi kątami. Kiedy zobaczysz wszystko z innego punktu widzenia, pod różnymi kątami, wtedy zobaczysz, jak to się skończyło. Możesz zobaczyć schody i nie zdawać sobie sprawy, że wcześniej tam nie było. Musieli właściwie wyciąć dziurę w suficie powyżej i zbudować schody, więc jest to kluczowa cecha. Może to nie wyglądać dużo, ale dla nich jest to bardzo widoczne, więc to coś, co musi się wyróżniać na zdjęciu, muszę to podkreślić, aby ludzie zauważyli to na zdjęciu. Myślę, że częściowo chodzi o to, że poszedłem do szkoły na projektowanie, więc dla mnie łatwo to zobaczyć. Trudno to wyrazić słowami.
Czy fotografując muzeum, poszedłeś tam przed świtem i przestudiowałeś go?
Byłem tam kilka razy. Byłem tam w nocy i spacerowałem. Kilka dni przed krótkim zwiadem. Zastanawiałem się nad zrobieniem tego, by złapać słońce z różnych punktów widzenia, więc wypatrzyłem go wcześnie rano. Innym razem było około południa i właściwie wróciłem do wieczora, trochę przed zachodem słońca. Była prawie złota godzina.
Wygląda na to, że masz obsesję na punkcie tego budynku.
Mam. To niesamowity kawałek do umieszczenia tutaj, na rogu, niedaleko Pomnik Waszyngtona. Nie ma tam innego budynku. Więc to naprawdę się wyróżnia. Zastanawiam się, co ludzie pomyślą, kiedy jadą? Słyszałem, że niektórzy ludzie są naprawdę podekscytowani, ale co myślą ludzie, kiedy widzą to po raz pierwszy? Czy rozumieją znaczenie i cel tego budynku? Biorąc pod uwagę wszystkie stosunki rasowe i rzeczy, które dzieją się teraz w Ameryce, niektórzy Afroamerykanie lub nie, którzy się z tym nie zgadzają. Myślą, że przyniesie to szkodę i nie opowiedzą historii. Dla mnie milczenie jest bardziej szkodliwe niż brak mówienia. Oprócz tego zastanawiałem się, czy architekt osiągnął swoją wizję. Czy doprowadził budynek do miejsca, w którym chciał, żeby był? Jakie trudności pojawiły się podczas tego projektu? Czy chciał zrobić coś, na co mu nie pozwolono? Oto niektóre z rzeczy, o których myślałem, spacerując po budynku.
A kiedy fotografowałeś, jak te wszystkie złożone uczucia wpłynęły na twoją pracę?
Kiedy go fotografuję, zwykle staram się to wszystko odłożyć na bok. Wszelkie występki i emocje, które mam, staram się odłożyć na bok, kiedy fotografuję cokolwiek, ponieważ chcę spróbować stworzyć nie stronniczy utwór. Nie chcę, żeby to było coś, ponieważ czułem, że tak powinno być. Chcę spróbować postawić się w sytuacji ludzi, którzy zbudowali go tak bardzo, jak to możliwe. To ja robię zdjęcie, wciąż jest tam kawałek mnie, ale staram się o nich myśleć. Gdyby to byli ja, co chcieliby pokazać, gdyby mieli możliwość oddania strzału?
Czy widziałeś tam coś, na co naprawdę chcesz zwrócić szczególną uwagę?
Fasada. Kiedy zobaczysz książkę, powiedzą, że nie możesz ocenić książki po okładce, ale jeśli ma dobrą okładkę, będziesz chciał ją otworzyć. Fasada, to było to, co naprawdę mnie wyróżniało, ponieważ to właśnie przyciągnie ludzi.
