W ostatni ponury czwartek schroniłem się przed deszczem w podziemnych komnatach Artura M. Sackler Gallery of Smithsonian Institution. Tam spotkałem się z muzealną kuratorką sztuki współczesnej Carol Huh i zapoznałem się z wystawą „Fiona Tan: Rise and Fall”, jednoosobowy film i pokaz fotografii przedstawiający czas łączący portret, pamięć, tożsamość i kulturę.
Prace Fiony Tan są pokazywane na całym świecie, a wystawy w Waszyngtonie, Londynie, Tokio, Vancouver, São Paulo i Wenecji w 2010 roku. W 2009 roku reprezentowała Holandię na prestiżowej wystawie sztuki współczesnej na Biennale w Wenecji, dla której stworzyła instalację wideo Disorient, która bada 25-letnią podróż Marco Polo po Azji. Tan urodził się w Indonezji w 1966 r. Jako ojciec Chińczyka i matka Australii. Dorastała w Australii i przeprowadziła się w Holandii w 1988 roku, aby studiować sztukę, w której mieszka do tej pory. Jako dziecko o mieszanym dziedzictwie Tan od dawna eksploruje tożsamość i pamięć w swojej sztuce.
To oblicze potarganego artysty, który konfrontuje gościa z pierwszym dziełem wystawy, wideo zatytułowanym nt ( Leidsestr. ), Nazwanym na cześć ulicy w Amsterdamie, gdzie kręcono dzieło. Film przedstawia Tan stojącego stoicie i wpatrującego się w kamerę na tętniącej życiem ulicy. Wydaje się być odizolowana, gdy życie krąży wokół niej w zawrotnym, szybkim tempie. Światło dzienne przesuwa się z jednej strony jej twarzy na drugą, wskazując, że minęło niewiele czasu.
Czarodziejskie portrety
Wewnątrz wystawy galerie pełnią funkcję sal projekcyjnych, w których goście wygodnie usadowili się na tapczanach, by zobaczyć zespół fotograficzny Tana Provenance . Zaczarowane portrety z historii Harry'ego Pottera przychodzą mi na myśl, gdy sześciu bohaterów Tana porusza się po obrazie, a czasem nawet opuszcza kadr. Są to ludzie z życia Tana - jej teściowa, sąsiad, jej sklepikarz i jego syn, córka przyjaciela, filmowiec i jej własny syn.
Tan, mówi Huh, jest zainspirowany czarującą wcześniejszą tradycją, w której „istniało przekonanie, że jeśli zleciłeś malowanie swoim dzieciom, to w jakiś sposób je chroniło”.
Provenance, 2008 (wciąż), Fiona Tan. (Dzięki uprzejmości Artist i Frith Street Gallery, Londyn) 
West Pier V, 2006, Fiona Tan. (Dzięki uprzejmości Artist i Frith Street Gallery, Londyn) 
The Changeling, 2006 (wciąż), Fiona Tan. (Dzięki uprzejmości Artist i Frith Street Gallery, Londyn) 
A Lapse of Memory, 2007 (wciąż), Fiona Tan. (Dzięki uprzejmości Artist i Frith Street Gallery, Londyn) 
Rise and Fall, 2009 (kadry) . Fiona Tan. (Dzięki uprzejmości Artist i Frith Street Gallery, Londyn) Słodki sentyment
W książce Tana, zatytułowanej także „ Proweniencja”, pisze o swojej nadziei, że portret jej syna „będzie z kolei talizmanem dla moich dzieci - czymś, co na zawsze ochroni je przed złym zdrowiem i złem, i będzie świadczyć o mojej miłości dla nich, kiedy sam już nie mogę ”.
Według Huh, Tan był pod silnym wpływem holenderskich mistrzów, decydując się na użycie czerni i bieli i skupienie się na „esencji światła”. Na portretach kamera spoczywa na fotografowanych obiektach i ich najbliższym otoczeniu jak niezgrabnie rozszerzone spojrzenie. „W tych niewygodnych chwilach zdarzają się rzeczy”, mówi Huh. „Temat zmienia się na tobie, a twoje postrzeganie tego tematu zmienia się. Może nastąpić niewielka zmiana wyrazu, moment, w którym spojrzenie zostanie zwrócone do ciebie. ”
Unosić się i opadać
22-minutowy film Rise and Fall, który jest centralnym punktem wystawy, został nakręcony w Kanadzie, Belgii i Holandii. Na dwóch długich ekranach zawieszonych pod sufitem pośrodku zaciemnionego pokoju obrazy unoszą się w przestrzeni. Film i jego ścieżka dźwiękowa są nasycone dźwiękiem wody. „Pojemnik na wspomnienia” - mówi Huh, dodając, że woda może być kojąca i spokojna lub burzliwa, rycząca i niestabilna. Delikatny dźwięk miękkiej wody kapiącej z długich, mokrych włosów konkuruje z rykiem wodospadów w Niagara. Narracja wije się i wychodzi jak tymczasowy pasek Mobiusa. Śledzi dwie kobiety - jedną chętną i młodą, drugą powściągliwą i starszą - poprzez ich codzienne czynności. Odwiedzający musi zastanowić się, czy te dwie kobiety są w rzeczywistości jedną kobietą.
Przeplatanie się życia dwóch kobiet i codziennych czynności budzi zdanie z dawnego wykładu na studiach: subiektywna refleksyjna perspektywa korekcji. Ten twister języka jest innym sposobem na powiedzenie, że tak jak twoje obecne ja zostało ukształtowane przez twoją przeszłość, twoja przeszłość może być zniszczona i ukształtowana przez prądy czasu i doświadczenia. Może zaszkodzić mózgowi, ale Huh upraszcza ideę: „zapamiętywanie jest twórcze, ponieważ nigdy nie można całkowicie odzyskać przeszłości.… Próbujemy ze zdjęciami, próbujemy z filmem, ale zawsze jest element subiektywności”.
Poszukaj Henry'ego
Tan bada także to, co się dzieje, gdy ktoś przestaje być zakotwiczony w swojej przeszłości, powodując utratę tożsamości. W swoim filmie A Lapse of Memory przedstawia bujny i trwały portret mężczyzny zagubionego we mgle starczej demencji. Akcja filmu rozgrywa się w Royal Pavilion w Brighton, nadmorskim odosobnieniu króla Anglii Jerzego IV, opisanego w przewodniku po wystawie jako „ekstrawagancka manifestacja zachodniej fascynacji Wschodem”. Fikcyjny „Henry” jest pokazywany w salach i wykonując drobne czynności dnia codziennego w tej pięknej, ale rozpadającej się relikwii.
Huh sugeruje, że gdy odwiedzający zobaczą Upadek pamięci, mogą „poczuć tę przestrzeń i otoczyć się tym czasem i epoką manii Azji”, odwiedzając Peacock Room Jamesa McNeilla Whistlera w galerii Freer. Wskazuje, że obraz „Księżniczka z krainy porcelany” po raz ostatni został publicznie wystawiony w Pawilonie Królewskim, „miłe ogniwo, które jest nieco mniej oczekiwane”.
