W kwietniu 2009 r. HarperStudio opublikował zbiór niepublikowanych wcześniej opowiadań i esejów Marka Twaina. Ostatnia powieść Włodzimierza Nabokowa, The Original of Laura, ukazała się w listopadzie ubiegłego roku, pomimo instrukcji, że jego notatki zostaną spalone, jeśli nie dokończy jej. Teraz trend pośmiertnej publikacji przenika z książek do filmów. W grudniu w kinach otwarto film The Loss of the Teardrop Diamond, oparty na nigdy wcześniej nie wyprodukowanym scenariuszu Tennessee Williamsa.
Akcja filmu The Loss of the Teardrop Diamond z lat dwudziestych XX wieku koncentruje się na Fisher Willow, młodej kobiecie mieszkającej ze swoją starzejącą się ciotką podczas żeglowania po zdradliwych wodach społeczeństwa Memphis. Reputacja jej ojca, pozbawionego skrupułów właściciela plantacji, trwa nad Fisher jak ciemna chmura, gdy uparta bohaterka próbuje zdystansować się od skażonej spuścizny. Z diamentowymi kolczykami ciotki w kształcie łzy przypiętymi do uszu i przystojnym młodym Jimmy Dobyne jako eskortą, obnosi się ze swoim urokiem i ignoruje plotki. Jimmy jest najmłodszym potomkiem niegdyś wielkiej południowej rodziny, która teraz przeżywa ciężkie czasy. (Jego ojciec jest pijakiem, a matka jest w obłąkanym azylu). Świadomy tego, że uczucia Fishera w połączeniu z jej bogactwem mogą pomóc mu podnieść rodzinę z fatalnego stanu, Jimmy bawi się pomysłem bardziej formalnego zobowiązania. Jednak gdy jeden z kolczyków Fishera zaginie, staje się podejrzanym, a napięcia, które się między nimi zagotowały, dochodzą do wrzenia.
Kiedy Williams zaczął pisać Teardrop Diamond w 1957 roku, opracował już charakterystyczne dramatyczne tematy i postacie, które przywołuje jego praca. Jego silne, ale pozornie neurotyczne postacie kobiece, które ocierają się o ograniczenia społeczeństwa, są w pełni obecne w Diamentie Łzy . Badacz z Williamsa, Robert Bray, porównuje Fishera z Carol Cutrere w Orfeuszu Williamsa. Obaj „są dekadenckimi arystokratami, którzy ignorują południowe konwencje i zachowują się bardziej jak lekkomyślni Cyganie” - mówi Bray. Takie współczujące postacie destylują esencję twórczości Williamsa, mówi Jodie Markell, reżyserka The Loss of a Teardrop Diamond . Fisher, jak Blanche w Tramwaju o nazwie Desire i Maggie in Cat na gorącym blaszanym dachu, Markell twierdzi, że jest „zbyt mądra, zbyt wrażliwa, zbyt zmysłowa, zbyt romantyczna, aby przetrwać w trudnym świecie”. Bryce Dallas Howard, aktorka który gra Fishera, dodaje do kanonu inną wadliwą, ale subtelnie czarującą kobietę Williamsa.
Chociaż Williams nie był nowym scenarzystą, kiedy zaczął Teardrop Diamond, jego najwcześniejsze wysiłki nie odniosły dużego sukcesu. Jako prawie nieznany młody pisarz pracujący dla MGM w 1943 r. Widział, jak duża część jego pisania na ekranie została odrzucona, w tym praca, która stała się podstawą Szklanej menażerii . Dopiero reżyser Elia Kazan nakłoniła go do napisania Baby Doll (1956), kiedy jeden z jego oryginalnych scenariuszy został nakręcony w film. Zdobył Złoty Glob dla Kazania i kilka nominacji do Oscara. Diament Łzy, podobnie jak Baby Doll i Cat na gorącym blaszanym dachu, znajduje się w delcie Missisipi, obszarze, który według Braya był jednym z głównych miejsc dramaturga w młodości. Psychicznie i fizycznie Williams „odwiedzał” ten region w latach 50., mówi Bray, redaktor The Tennessee Williams Annual Review . Cat wygrał nagrodę Pulitzera w 1955 r., „Więc Williams bardzo miał na myśli Deltę w tych latach ze względów finansowych, artystycznych i inspirujących”.
Silne, ale pozornie neurotyczne postacie Tennessee Williamsa, które ocierają się o ograniczenia społeczne, są w pełni obecne w The Loss of the Teardrop Diamond . (Dzięki uprzejmości Paladina) 
Teardrop Diamond koncentruje się na Fisher Willow, granej przez aktorkę Bryce Dallas Howard. (Dzięki uprzejmości Paladina) 
Podczas pracy nad Teardrop Diamond Williams zmagał się z depresją, uzależnieniem i skrajną paranoją. (Kolekcja John Springer / Corbis) Kiedy Williams zaczął Teardrop Diamond pod koniec lat 50., jego sława i fortuna osiągały szczyt i miał wiele realizowanych projektów. Po tym, jak Kot na gorącym blaszanym dachu został zamieniony w krytykowany film, Hollywood przyszło zalotnie. Mimo to, mimo że zarobił część wpływów z kas i do 400 000 dolarów popu za sprzedaż praw do filmu do swoich sztuk, Williams pozostał paranoikiem na temat niepewności swoich finansów i talentu. „Moje pisanie [spada]”, powiedział ankieterowi po negatywnych recenzjach Orfeusza zstępującego . Dorastał także poza swoim wieloletnim towarzyszem, Frankiem Merlo. Kiedy pracował nad Teardrop Diamond latem 1957 r., Williams, zmagając się z depresją, uzależnieniem i skrajną paranoją, rozpoczął intensywną i regularną psychoterapię, spotykając się z lekarzem pięć razy w tygodniu. Analityk zasugerował, że Williams opuści Merlo i spróbuje żyć jako heteroseksualista. Martwiąc się coraz bardziej niestabilnym stanem dramatopisarza, doradził także całkowitą przerwę w pracy.
Williams zignorował porady lekarza. I wygląda na to, że praca nad Teardrop Diamond była paliatywna. „Ten AM”, napisał we wpisie z pamiętnika z czerwca 1957 r., „Po raz pierwszy od miesięcy mogłem wykonać zadowalającą pracę.” Dodał w nawiasie, że utrata diamentu Łzy . Ale scenariusz pozostanie niewyprodukowany i praktycznie niespotykany przez wiele lat.
Wygląda na to, że na jakiś czas spadła z radaru. Jest jednak mało prawdopodobne, aby całkowicie zniknął z rozważań Williamsa.
W 1984 r., Rok po śmierci Williamsa w wieku 71 lat, New Directions opublikował cztery nieprzewidziane scenariusze, które znaleziono w dokumentach dramaturga. Zawarli „Notę autora”, którą Williams załączył w 1980 roku. „Uważam, że The Loss of a Teardrop Diamond (na filmie) będzie wymagał dużej ilości magii wizualnej” - napisał Williams - „tego rodzaju, który tak bardzo dodał do tego najnowsze filmy, takie jak córka górnika, łowca jeleni i apokalipsa teraz ”. Osadzone w latach 20., napisane w latach 50. i zaktualizowane na początku lat 80., Teardrop Diamond, Williams miał nadzieję, że w pewnym momencie zostaną wyprodukowane.
Nawet jeśli historia nie zalicza się estetycznie do najlepszych w Williamsie - dzieł takich jak Streetcar, które niedawno grały na scenie przed wyprzedanymi widowniami w Waszyngtonie i Nowym Jorku - nadal jest mile widzianym dodatkiem dla osób zainteresowanych twórczością dramaturga. W swoich wspomnieniach Williams napisał kiedyś: „Cała dobra sztuka jest niedyskrecją”. Być może sam akt ożywienia pracy zmarłego autora jest rodzajem niedyskrecji, potencjalnej zniewagi dla reputacji pisarza pozostawionego w chwili jego śmierci. Ale wraz z odkryciem tego dzieła kanon twórczości Williamsa rozszerza się, a ten pogłębiony wgląd w życie i twórczość dramatopisarza jest powodem do świętowania.
