Przez większą część XX wieku gwiazdy filmowe były najpopularniejszymi dostawcami obrazów publicznych. W czasach świetności hollywoodzkiego systemu studia każde studio tworzyło gwiazdy „większe niż życie”, które wyświetlały szczególną markę tego studia: Humphrey Bogart dołożył należytej staranności jako gangster mieszkający wzdłuż Warner Bros ”. „Murderers Row”, zanim w końcu stał się wiodącym człowiekiem; Greta Garbo była tylko szwedzką gwiazdą przed MGM, domem dla „więcej gwiazd niż w niebie”, przemieniła ją w twarz świecącego blasku.
Z tej historii
Katharine Hepburn: Rebel Chic
Kupowaćpowiązana zawartość
- Wielki huragan w Nowej Anglii w 1938 r
Katharine Hepburn, która urodziła się 12 maja 1907 r. I którą Amerykański Instytut Filmowy zalicza do kategorii „numer jeden kobiecej gwiazdy wszechczasów”, nie miała sobie równych pod względem zdolności do wynalezienia i utrzymania własnego wizerunku gwiazdy. Podpisała kontrakt z RKO i wyjechała do Hollywood na początku lat 30. XX wieku, kiedy Dream Factory skupiała się na platynowych blondynach w cekinach i piórach. Ale Hepburn została wycięta z innego szablonu i od momentu, gdy pojawiła się na ekranie w filmie z 1932 r . Bill of Divorcement, jej wyjątkowy wizerunek uczynił ją „gwiazdą filmową”. Jej wysoce stylizowana osobowość i chuda sylwetka sygnalizowały radykalne odejście od takiego syreny ekranowe jako Jean Harlow i Carole Lombard. Zamiast tego Hepburn przekazał esencję modernizmu - kobiety, która patrzyła na życie prosto w oczy.
Hepburn była częścią pokoleniowego pokolenia kobiet, a jej osobowość ekranowa rezonowała z nowoczesnym duchem niezależności tego pokolenia. Pomimo determinacji RKO, by inaczej ją nazwać, Hepburnowi udało się wymyślić. „Odniosłem sukces ze względu na czasy, w których żyłem”, powiedziała kiedyś. „Mój styl osobowości stał się stylem”.
Z produkcji scenicznej The Philadelphia Story Hepburn nosiła również tę sukienkę w dramacie telewizyjnym z 1973 roku jako „Amanda” w The Glass Menagerie (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Satynowa i koronkowa suknia ślubna, którą Hepburn nosiła w The Lake, jej pierwszym dużym występie na Broadwayu w 1934 r. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Zielony kombinezon noszony do roli „Tracy Lord” z 1939 roku w filmie The Philadelphia Story (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Publiczność Hepburn wstrzymała oddech, gdy weszła na scenę w czerwonym jedwabiu i białym zespole celańskim podczas występu w 1939 roku w filmie A Philadelphia Story (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Żółto-zielona antyczna satyna na jedwabiu do produkcji Broadway bez miłości w 1942 r. (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Na występ Hepburn w 1978 roku jako Pani Basil w sztuce A Matter of Gravity, nosiła ten czarny jedwabny kaftan (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Biała jedwabna kurtka szantungowa noszona na rolę Coco Chanel w musicalu Coco z Broadwayu w 1970 roku (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Kolejny kostium z Guess Who's Coming To Dinner, 1967 (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
W „ Małym ministrze ” z 1934 r. Hepburn gra „Babbie”, szkockiego arystokratę, który przebiera się za Cyganka. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
W Stage Door, 1937, „Terry Randall” Hepburn dowiaduje się o samobójstwie aktorki mieszkającej w jej pensjonacie. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
„Mary Mathews” Hepburn w stanie Unii walczy o odzyskanie uczuć męża z „Kay Thorndyke”, granej przez Angelę Lansbury. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Adam's Rib, 1949, Hepburn to „Amanda Bonner”, a jej mąż to „Adam Bonner”, grany przez Spencera Tracey. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Hepburn miała tę kopię kostiumu, który miała na sobie Nagle zeszłego lata 1959 r., Wykonaną na osobistą garderobę. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Long Day's Journey Into Night, 1962 (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Zgadnij, kto przyjdzie na obiad, 1967 r., Ta wełniana spodniowa i brązowa kamizelka jest bardzo podobna do tego, co Hepburn nosiła ze względu na osobisty gust. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
A Delicate Balance, 1973, kaftan z nadrukiem lamparta (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
A Delicate Balance, 1973, aksamitny kaftan w czarno-brązowym kroju. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Edith Head zaprojektowała ten wyblakły i poplamiony szorstki zamszowy kapelusz dla Hepburn w Rooster Cogburn, 1975. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Love Among the Ruins, 1975 - ten kostium został zaprojektowany, aby poprawić komedię sceny sądowej, kiedy postać Hepburn „Jessica Medlicott” zagrzechotała „Granville-Jones” Lawrence'a Oliviera. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
From The Corn is Green, Hepburn grał nauczyciela w szkole zdeterminowanego do edukacji młodzieży w zubożałej wiosce walijskiej w 1979 r. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Pani Delafield chce wyjść za mąż, 1986, sari w kolorze amarantowego jedwabiu nad metalicznym brokatem noszonym jako suknia ślubna. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Katharine Hepburn często szkicowała się w rolach, które grała (powyżej autoportret jako „Coco Chanel”). (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Urocza aktorka w latach 40. XX wieku. (Sunset Boulevard / Corbis) Kostiumy odegrały istotną rolę w kształtowaniu „wyglądu” Hepburn i okazuje się, że - podobnie jak wszystko, co miało dla niej znaczenie - Hepburn była energicznie zaangażowana we wszystkie aspekty swojego ubrania. „Nie projektuje się dla panny Hepburn” - powiedziała kiedyś nagradzana projektantką kostiumów Edith Head. „Jeden projektuje z nią. Jest prawdziwą profesjonalistką i ma zdecydowane odczucia co do tego, co jest dla niej odpowiednie, czy to ma związek z kostiumami, scenariuszami, czy całym jej stylem życia. ”Nosiła ubrania, które pozwalały jej swobodnie się poruszać; poza ekranem preferowała wygląd odzieży sportowej, który odzwierciedla jej wrodzony atletyzm.
Kiedy pod koniec lat 30. XX wieku światowe centrum mody, Paryż, zostało ogarnięte wojną, projektanci z Hollywood wypełnili lukę, wyświetlając na srebrnym ekranie rozpoznawalną „amerykańską modę”. Rosnące znaczenie mody Hollywood sprawiło, że styl Hepburn na miarę i swobodny zyskał na znaczeniu jako decydujący amerykański wygląd. Według wiodącego historyka kostiumów Jean L. Druesedowa i kuratora wystawy podróżniczej „Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen”, Hepburn uchwycił ten moment, ponieważ „ucieleśniała amerykański styl”.
Ewolucja „wyglądu” Hepburn została w niezwykły sposób ujawniona w jej kolekcji kostiumów. Kostiumy były zawsze ważne dla Hepburn i większość z nich trzymała w swojej nowojorskiej kamienicy. Po jej śmierci w 2003 r. Hepburn Estate przekazała kolekcję do Kent State University Museum, które, jak wyjaśnia dyrektor Jean Druesedow, ma „jedną z najważniejszych kolekcji kostiumów i modnych strojów w kraju”.
Odkąd kostiumy pojawiły się w muzeum w 2010 roku, Druesedow odkryła, że pokazują, że „Hepburn była bardzo świadoma, że to jej publiczny wizerunek, osiągnięty dzięki bliskim stosunkom z tymi, którzy zaprojektowali jej kostiumy…, które fascynowały ją od pokoleń fanów. ”
Pracowała tylko z najlepszymi. Na ekranie współpracowała z wiodącymi projektantami, takimi jak Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer i Muriel King; na scenie szczególnie podobała jej się projektantka teatralna Valentina, która stała się także jedną z jej prywatnych projektantek. „Bardzo dbam o swoje kostiumy” - przyznał Hepburn. „Będę dłużej stać na łączniku niż ktokolwiek inny. Ale nie można oceniać kogoś po tym, co ma na sobie. Liczy się część wewnętrzna. ”
Kiedy przygotowywała się do roli, Hepburn często zapisywała projektantom kostiumów notatki na temat jej pomysłów na kolory i tkaniny. Ponieważ kostiumy pomogły jej wcielić się w rolę, Hepburn mocno wierzyła, że „gwiazda praktycznie zawsze prosi o projektanta, jeśli ma ona jakikolwiek sens”.
Kolekcja Kent State Hepburn zawiera około 1000 kostiumów scenicznych, ekranowych i telewizyjnych, a także niektóre ubrania poza sceną Hepburn, w tym ponad 30 spodni na zamówienie. Po zakupie kolekcji reżyser Jean Druesedow powiedział mi, że wielkim wyzwaniem było określenie wydajności, do której wykorzystano każdy kostium. Te zniechęcające badania zostały przeprowadzone w New York Public Library, gdzie archiwizowane są prace sceniczne Hepburn, oraz w Academy of Motion Pictures Library w Beverly Hills, która archiwizuje jej karierę filmową; jak dotąd udało się zidentyfikować prawie 100 kostiumów. Wybór pokazano na wystawie w 2012 r. Na NYPL, Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen, a większy wybór w 2015 r. W Muzeum Durham w Omaha; istnieje także katalog towarzyszący, Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
Wpływ Hepburn na amerykańską modę został oficjalnie uznany w 1985 r., Kiedy Rada Projektantów Mody Ameryki wręczyła jej nagrodę za całokształt twórczości. Jej „wygląd” był istotnym wyrazem tego, kim była i wyraźnie przyczyniał się do jej popularności w kasie przez ponad sześćdziesiąt lat. Postać, kostiumy, ubrania codzienne - wszystko to połączyło się w niezłomny wizerunek, który obwieszczał „Katharine Hepburn”. Jak powiedziała Dick Cavett w wywiadzie dla PBS z 1973 roku: „Jestem absolutnie fascynująca!”
