W całej historii ludzkości moda służyła jako symbol klasy i statusu, a także jako czynnik ekonomiczny i polityczny. Szał jedwabiu w starożytnym Rzymie pomógł odrodzić Jedwabny Szlak, moda na pierzaste czapki przyczyniła się do powstania pierwszych krajowych schronisk dla dzikich zwierząt. Moda została nawet zamknięta w pandemiach i chorobach zakaźnych.
powiązana zawartość
- Dlaczego Coco Chanel stworzyła małą czarną sukienkę
- Jak spódnice Hoop doprowadziły do miar taśmowych
Historie takie jak te, a także zdrowa dawka blichtru i przepychu, składają się na nowy wirtualny projekt Google „Nosimy kulturę: historie za tym, co nosimy”.
Ogromna strona to współpraca giganta technologicznego oraz ponad 180 firm i instytucji partnerskich w 42 krajach, w tym Costume Institute w Metropolitan Museum of Art, Kyoto Costume Institute oraz Victoria and Albert Museum. Cyfrowe eksponaty obejmują obrazy 30 000 artefaktów, w tym 700 gigapikseli w ultrawysokiej rozdzielczości, ponad 450 wyselekcjonowanych eksponatów, cztery doświadczenia VR oraz sześć wypraw Google.
„Zapraszamy wszystkich do przeglądania wystawy na swoich telefonach lub laptopach i poznawania historii związanych z tym, co nosisz”, powiedziała Amit Sood, dyrektor Google Arts and Culture w prasie The Press Trust of India. „Możesz być zaskoczony, gdy dowiesz się, że twoje Sari, dżinsy lub czarna sukienka w szafie mają wielowiekową historię. To, co nosisz, to prawdziwa kultura i najczęściej dzieło sztuki. ”
Trudno uchwycić masę informacji na stronie. Istnieją szerokie profile projektantów, takich jak Coco Chanel i mistrz haute couture Cristóbal Balenciaga, a także ikony stylu, takie jak Anna Wintour, Marilyn Monroe i Frida Kahlo. Dyskusje na temat legendarnego czarno-białego tańca Trumana Capote w Grand Ballroom Plaza i XVIII-wiecznych europejskich strojach. Istnieją artykuły na temat produkcji rumuńskich kamizelek i kamizelek rzemieślniczych koreańskich. Istnieje ogromna sekcja na temat skrzyżowania mody i sztuki, na przykład kostiumy do Teatru Bolszoj i Mody Bollywood. A to tylko smak kolekcji.
Vikram Alexei Kansara z Business of Fashion wyjaśnia, że projekt jest pochodną inicjatywy Google „20 procent czasu”, w ramach której pracownicy mogą spędzić 20 procent czasu na pracy nad indywidualnym projektem. W 2010 roku inżynier Amit Sood wpadł na pomysł, aby wykorzystać swój wolny czas na digitalizację światowych artefaktów kulturalnych i muzeów. To przekształciło się w non-profit paryski Google Cultural Institute z siedzibą w Paryżu, który pracuje nad digitalizacją przedmiotów z 1300 instytucji. Instytut postanowił zająć się modą jako kolejnym tematem po zauważeniu liczby wyszukiwań związanych z branżą w Google.
„Chcieliśmy pokazać, że moda jest znacznie głębsza niż tylko to, co nosisz; że kryje się za tym opowieść, kryją się za nią ludzie, wpływy sztuki, muzyka, szerzej kultura; a z kolei to, co nosimy, wpływa na kulturę ”, mówi Kateara lider projektu Kate Lauterbach. „Naprawdę chcieliśmy zrównać modę ze sztuką i artystami”.
Chociaż Google jest ogromny, nie poskładał materiałów samodzielnie. Zamiast tego zdigitalizowała pracę wykonaną już przez instytucje. Na przykład Muzeum Wiktorii i Alberta ma jedną z największych kolekcji mody na świecie, obejmującą pięć wieków, jak podają informacje prasowe. Muzeum nie tylko stworzyło osiem wystaw internetowych specjalnie dla tego projektu, ale także pozwoliło Google na zrobienie gigapikselowych zdjęć niektórych z najbardziej cenionych dóbr, w tym XVIII-wiecznej smoczej szaty noszonej przez cesarza z dynastii Qing i wieczorowego płaszcza Elsy Schiaparelli z 1937 r.
Uczciwe ostrzeżenie: dla miłośników mody i historii „We Wear Culture” to prawdziwa królicza nora. Przed wizytą upewnij się, że masz wolną godzinę (lub dzień).
