Wejdź po obu stronach teatru galerii w Hirshhorn, aby zobaczyć nową wystawę „Kierunki: Grazia Toderi”, a jedną z nich przywita lekki zapach świeżej farby, który wskazuje na nową instalację. Jednak zapach jest dziwnie pocieszający i ekscytujący jednocześnie. Stanowi idealne środowisko dla widza, aby osiedlić się w ciemnościach i wziąć pod uwagę dwie zapętlone cyfrowe projekcje włoskiej artystki Grazii Toderi, Orbite Rosse i Rossę Babele .
„Obrazy Toderiego sugerują połysk, oddech, atmosferę, która wydaje się zarówno ziemska, jak i niebieska”, mówi kustosz Hirshhorn, Kelly Gordon, i jest to widoczne w hipnotyzującym, migoczącym różanym pejzażu miejskim Orbite Rosse . Oglądany z wyblakłym wzorem lornetki rzutowanym na materiał, nocny widok jest widziany z wysokiej, podczas gdy niskie, dudniące mroczne dźwięki uzupełniają hipnotyczną atmosferę. Charakterystyczny odcień bladego różu wynika z interakcji między światłami miasta i oparami atmosfery.
Toderi wykorzystuje wspomaganą komputerowo cyfrową manipulację materiałem wideo i zdjęciami, aby skomponować swoje ostateczne kreacje z, jak mówi Gordon, „malarską finezją”. Ekrany projekcyjne drugiego utworu, Rossa Bebele, są umieszczone obok siebie, jak na przeciwległych stronach otwarta książka. Oba ekrany wydają się być w połowie wypełnione czymś, co wygląda jak morze magmy (jedno wypełnione od góry, jedno wypełnione od dołu), a od każdego morza piramida światła stopniowo buduje się i opada. Odpowiednio, nieco ostrzejszy komponent audio towarzyszy temu utworowi, z kombinacją czegoś, co brzmi jak wirujące efekty burzy z piorunami i atmosfera kaldery wypełniająca komorę.
„Wskazówki: Grazia Toderi” będzie w Hirshhorn do 5 września, a Jeff Campagna z ATM rozmawiał w zeszłym tygodniu z Toderi o swojej pracy.
Dlaczego zdecydowałeś się użyć tego medium do swojej sztuki?
Wybrałem wideo, ponieważ było to medium, które ma większą możliwość komunikowania się na całym świecie, szczególnie tutaj. To rodzaj utopijnego pomysłu, aby być po prostu energią, którą można przenosić wszędzie. Gdy byłem młody, patrzyłem na lądowanie na Księżycu i dla mnie był to bardzo ważny moment, ponieważ każda osoba na świecie widziała tę samą ważną rzecz. Ma więc taką moc… Więc interesuje mnie ten rodzaj relacji między pamięcią osobistą a pamięcią zbiorową.
Orbite Rosse i Rosso Babele wydają się być bardziej abstrakcyjne niż twoje poprzednie prace - czy jest tego powód?
Myślę, że jednym z powodów jest to, że coś się zmieniło. W przypadku niektórych moich poprzednich filmów chciałem wziąć coś z telewizji i dodać tego rodzaju związek ze zbiorową pamięcią. Teraz myślę, że jest inaczej i nie wierzę już w potęgę telewizji. To jest mój problem. Pochodzę z kraju, w którym telewizja była naprawdę okropna przez ostatni rok. Zacząłem używać wideo w inny sposób. Ponieważ w tej chwili jestem bardziej zainteresowany stworzeniem czegoś całkowicie sam, nie jestem zainteresowany wzięciem czegoś z telewizji. Chcę być sama po drugiej stronie.
Czy jest jakieś uczucie, które próbujesz przekazać widzowi?
Lubię pozostawiać widza całkowicie wolnym. Najważniejsze w sztuce jest to, że każdy może być wolny.
Jak długo zajmuje ci ukończenie przeciętnego dzieła?
Miesiące. Czasami zaczynam rysować na temat jednego pomysłu, a skupianie się, rysowanie i rysowanie zajmuje miesiące. A potem, kiedy kończę ten rodzaj pierwszego kroku, jestem gotowy, aby przejść się i sfotografować rzeczy, których potrzebuję ... To może być znowu miesiąc lub dwa. To zależy również od tego, gdzie muszę iść. I zaczynam opracowywać i pracować nad wszystkimi obrazami i umieszczać je w archiwum. Mam więc tysiące zdjęć, które złożyłem i po tym, jak zacznę robić animację na komputerze. Robię to krok po kroku. To bardzo długo.
