https://frosthead.com

Historia klapy, część 5: Kto był za modą?

Zobacz obrazy Georgesa Braque'a, Pabla Picassa, Fernanda Légera i innych kubistycznych malarzy, których prace obejmowały twarde, geometryczne formy i widoczne linie. Ponieważ ci artyści pracowali w swoich studiach, projektanci mody, zwłaszcza ci z Francji, czerpali wskazówki ze swoich obrazów. Z myślą o la garçonne (po francusku klapa) projektanci stworzyli modę z czystymi liniami i kanciastymi formami, które kojarzą nam się teraz z latami dwudziestymi XX wieku i kubizmem.

Style, które nawiązaliśmy do Louise Brooks, Normy Talmadge, Colleen Moore i innych amerykańskich aktorek na srebrnym ekranie w epoce jazzu, sięgają Europy, a dokładniej kilku ważnych projektantów.

  • Jean Patou, znany z wynalazków dzianinowych strojów kąpielowych i damskich strojów do tenisa, a także z ogólnej promocji odzieży sportowej (a także stworzenia pierwszego olejku do opalania) pomógł ukształtować sylwetkę z lat dwudziestych. Później w dekadzie zrewolucjonizował hemliny, upuszczając je z kolana do kostki.
  • Kariera Elsy Schiaparelli nabrała rozpędu w latach dwudziestych, koncentrując się głównie na dzianinach i odzieży sportowej (jej ubrania inspirowane surrealizmem, takie jak suknia homara i czapka na buty pojawiły się później, w latach 30. XX wieku).
  • Coco Chanel i jej dzianinowa dzianina, mała sukienka z tyłu i eleganckie garnitury, wszystkie z czystymi, bezsensownymi liniami, dotarły do ​​Stanów wraz z perfumami Chanel nr 5 i pragnieniem słonecznej cery na początku lat dwudziestych.
  • Madeleine Vionnet zrobiła wrażenie za pomocą ciętego po bokach stroju lub ubrania wykonanego z tkaniny przyciętej na ziarnach, tak że przesuwała się po ciele noszącego w sposób, który bardziej naturalnie pokazywał jej kształt. Od tego czasu asymetryczna chusteczka Vionnet również stała się klasycznym wyglądem.
  • Jeanne Lanvin, która zaczęła robić ubrania dla dzieci, wyrobiła sobie markę, gdy jej bogaci mecenasi zaczęli zamawiać własne wersje. Szczegółowe koraliki i misterne wykończenia stały się sygnaturami jej projektów.

Katalog Sears, 1925. przez HA! Projekty - ArtbyHeather na Flickr.

Ponieważ ci projektanci wkraczali na nowy poziom (a dla niektórych zaczął się w latach 1910), ich wygląd powoli przenikał kulturę głównego nurtu i przeszedł przez staw. Jednym z najlepszych sposobów, aby przekonać się, w jaki sposób elementy tych couturierów przełożyły się na odzież z masowym apelem, jest przejrzenie katalogu Sears z lat dwudziestych XX wieku, który został rozdany milionom rodzin w całych Stanach Zjednoczonych. Jak wyjaśniła Stella Blum w „ Codziennych modach lat dwudziestych” :

. . . moda wysyłkowa zaczęła się opóźniać w stosunku do Paryża i do 1930 r. opóźnienie wzrosło do około dwóch lat. Późny i nieco rozcieńczony styl tego okresu dotknął nawet najtańszej odzieży. Ruchom artystycznym w Paryżu i Exposition Internationale des Arts Décoratifs z 1925 r. Udało się w końcu wywrzeć wpływ na farmy w Iowa, Nebraska i Kansas oraz w gettach dużych miast.

Zwykli paryżanie prawie całkowicie przesadzili z noszeniem do połowy lat dwudziestych XX wieku sukienek sięgających do kolan i opadających do pasa, ale w Stanach Zjednoczonych styl ten zyskiwał na popularności. W Flapper Jane, artykule z 9 września 1925 r., Wydania Nowej Republiki, Bruce Bliven napisał:

Te, które opisałem, są ubraniami Jane, ale nie są tylko mundurami z klapy. Są Styl, Lato 1925 Wschodniego Wybrzeża. Te i inne rzeczy są noszone przez wszystkie siostry Jane, jej kuzynki i ciotki. Są noszone przez kobiety, które są trzy razy w wieku Jane i wyglądają na dziesięć lat starsze; przez tych dwa razy w jej wieku, którzy wyglądają o sto lat starzej.

Flapper Fanny Says, 1926.

Wygląd klapy był wystarczająco wszechobecny, aby znaleźć drogę do ilustracji i komiksów. Komiks „Flapper Fanny Says” śledził próby i udręki wiecznie młodej i nieco androgynicznie stylowej Fanny. Wynalazek rysownika Ethel Hays w 1924 roku, pasek pozostał w druku w 1940 roku pod różnymi artystami.

Balerina Desiree Lubovska w sukience Jean Patou. Fotografia Adolfa de Meyera, ok. 1921

Mniej więcej w tym czasie rysunki John Held Jr. długonogich, szczupłych, szpiczastych włosów i zadymionych papierosów klapy tworzyły okładki „ Life and the New Yorker” . Jego żywe ilustracje wraz z ilustracjami Russella Pattersona i Ralpha Bartona uchwyciły żywy styl życia i styl ubioru.

Patrząc wstecz, możemy teraz zobaczyć, jak sztuka zainspirowała modne trendy dekady i jak te mody napędzały styl życia. To z kolei prawie zatoczyło koło, co znalazło odzwierciedlenie w jeszcze innej formie wizualnej - ilustrowanych przedstawień kultury klap swobodnie poruszających się - która utrzymywała tempo dekady.

Przeczytaj części I, II, III i IV naszej serii History of the Flapper, aby uzyskać więcej świetnych historii o ikonie mody.

Historia klapy, część 5: Kto był za modą?