Pewnego dnia pod koniec lat 80. bezdomny w czerwonej czapce przeszedł przez park w Nowym Jorku, pchając dziwny, kołowy przedmiot. Stwór wyglądał jak skrzyżowanie wózka na zakupy ze statkiem rakietowym, z łukiem bezpiecznej pomarańczowej tkaniny rozciągniętej na górze. Mężczyzna zatrzymał się, by podnieść wyrzuconą puszkę piwa i wrzucił ją do koszyka wózka.
Kamera podążyła za nim, a mały tłum zgromadził się, gdy mężczyzna zaparkował pojazd i zaczął demonstrować jego funkcje. Pociągnął z jednej strony, a obiekt powiększył się trzykrotnie w stosunku do pierwotnej długości. Pociągnął w innym miejscu i wysunęło się składane siedzenie. „To jak przyczepa stacjonarna” - powiedział. Wózek miał miejsce do przechowywania rzeczy osobistych, umywalkę, która pełniła funkcję podparcia stołu, kosz do przechowywania puszek i butelek, a pod pomarańczowym dachem było wystarczająco dużo miejsca dla zdesperowanego bezdomnego mężczyzny.
Twórca wózka, Krzysztof Wodiczko, nie był tego dnia w kamerze. Jest urodzonym w Polsce artystą, który pod koniec lat 80. zaczął produkować kilka domów na kołach, które nazwał pojazdami bezdomnymi. Jeden z nich, Homeless Vehicle, wariant 5, z lat 1988–1989, znajduje się obecnie w zbiorach Smithshian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
Wodiczko, który rozpoczął karierę jako projektant przemysłowy, spędzał wiele godzin na konsultacjach z bezdomnymi, którzy zbierali butelki i puszki na życie, pytając o ich potrzeby i szukając informacji zwrotnych na temat jego projektów. Przedstawiając pomysł na mieszkania w nagłych wypadkach, zarówno eleganckie, jak i niepokojące, miał nadzieję zwiększyć świadomość osób bezdomnych i ich obaw. Pojazdy bezdomne pomogły w wznowieniu zainteresowania aktywizmem społecznym wśród artystów, które można dziś zaobserwować w różnych formach, od projektów rozwoju dzielnicy Ricka Lowe'a do kanału Yoko Ono na Twitterze. „Pytanie brzmi” - powiedział Wodiczko w ostatnim wywiadzie - „Co możemy zrobić jako artyści, aby być użytecznymi w naszej pracy?”
Urodzony w Warszawie w 1943 r. Wodiczko mieszkał w komunistycznej Polsce, aż do przeprowadzki do Kanady w latach 70., a później do USA. Przybył do Nowego Jorku w latach 80. XX wieku. Artysta był zszokowany „katastrofalną sytuacją”: dziesiątki tysięcy ludzi żyjących bez domów w tym bogatym mieście. Kolektory puszek i butelek wyróżniały się, pchając wózki sklepowe gdziekolwiek się udały. Chociaż zostali oni zwolnieni przez społeczeństwo „tak samo jak każdy inny bezdomny, bez twarzy, najwyraźniej wykorzystujący skradziony sprzęt konsumencki”, mówi, widział ich jako ludzi pracy wykonujących ciężkie prace, które przyniosły korzyść miastu w dzień iw nocy za bardzo małe pieniądze powrót. W Pojazdach bezdomnych próbował „stworzyć legalny pojazd do zbierania butelek i puszek, aby ludzie ci zostali uznani za legalnych członków społeczności miejskiej”.
W pewnym sensie Pojazd Bezdomny jest wyjątkowo funkcjonalny, niemal uroczy, ponieważ wyciska tak wiele przydatnych funkcji w jednym zgrabnym, toczącym się pakiecie. Artyści tworzyli obiekty funkcjonalne na zawsze, zwykle dla najbogatszej warstwy społeczeństwa, czy to starożytnych chińskich kadzidełek, czy bogatych drzwi w stylu art deco. Niektórzy artyści, na przykład w Bauhaus z lat dwudziestych XX wieku, projektowali masowo towary dla szerszej publiczności. Ale to było coś nowego, mówi Stéphane Aquin, główny kustosz Hirshhorn, dla artysty, aby stworzyć pięknie funkcjonalne narzędzie dla najbiedniejszych z biednych. „Został zaprojektowany z myślą o tych, którzy najbardziej go potrzebują” - mówi.
Patrząc z innej strony, pojazd bezdomny w ogóle nie działa. Zarówno jako prawdziwy dom, jak i długoterminowe rozwiązanie problemu braku przystępnych cenowo mieszkań, jest absurdalnie, a nawet okropnie nieodpowiednie. Wodiczko mówi, że nie zamierzał masowo produkować pojazdów i nie zdradzał nawet tych kilku, które zostały wyprodukowane (częściowo dlatego, że obawiał się, że będą tak pożądane, że ludzie zranią się o nie walcząc o nie).
Zamiast tego pojazd bezdomny można rozumieć jako krytykę nierówności ekonomicznych. Wśród miejsc, w których sfotografowano jedno z dzieł sztuki, znajdowała się przed Wieżą Trumpa. Aquin postrzega absurdalność pojazdu jako metaforę Wodiczko dla „absurdu… skrajnego kapitalistycznego społeczeństwa późnych lat 80. XX wieku: zlewała się ekonomia lat Reagana, wzrost Trump Tower, dramatyczny wzrost bezdomności w Nowym Jorku . ”Mimo wszystkich domowych udogodnień pojazd bezdomny przypomina rakietę. Jedną z jego zamierzonych funkcji była broń destrukcji społecznej.
Homeless Vehicle in New York City, autor: Krzysztof Wodiczko, 1988-1989 (Hirshhorn © Krzysztof Wodiczko; Dzięki uprzejmości Galerie Lelong & Co., Nowy Jork) Być może nie wiedzieli o tym, ale gapiąc się na niego ludzie w parku również stanowili część dzieła sztuki. Wodiczko mówi, że pojazdy radziły sobie z dwiema różnymi sytuacjami kryzysowymi: potrzebą uczynienia egzystencji bezdomnych nieco mniej surowymi oraz równie pilną potrzebą zapewnienia tej najczęściej ignorowanej grupie ludzi szansy na bycie wysłuchanym, aby „mówić o swoim życiu bezdomnym ludzie. ”W tym sensie, jak mówi, kolekcjonerzy puszek i butelek, którzy z nim współpracowali, okazali się wykonawcami. Kiedy jeździli jego dziwnymi pojazdami po mieście, przyciągali pytania przechodniów, co czasami prowadziło do przyjaznych rozmów między bezdomnymi i ich sąsiadami, a czasem do oburzenia („Nie możemy mieć 100 000 takich pojazdów!”). Tak czy inaczej, dyskusja była częścią tego. To, jak mówi Wodiczko, „z jednej strony pomoc w nagłych wypadkach; z drugiej strony sytuacja do myślenia. ”
Patrząc wstecz na historię sztuki, Aquin twierdzi, że Homeless Vehicle „podniósł świadomość w świecie sztuki na temat problemów społecznych” i sposobów, w jakie artyści mogliby wykorzystać swoją kreatywność do rozwiązywania problemów społecznych.
Jeśli aktywizm społeczny Wodiczko był niezwykły wśród artystów w latach 80., to w dziesięcioleciach, odkąd rozrósł się on na wiele części świata sztuki. Nato Thompson, dyrektor artystyczny organizacji kulturalnej Philadelphia Contemporary i autor Seeing Power: Art and Activism in the Twenty-First Century, odnotował znaczny wzrost tego, co nazywa „sztuką zaangażowaną społecznie” w ciągu ostatniej dekady, „ artyści zainteresowani wykorzystaniem swoich umiejętności do ulepszania swoich społeczności. ”Dodaje:„ Nawet rozmowa wspólnoty jako części sztuki ogromnie wzrosła. To nie tylko artyści, ale wspiera ją więcej instytucji i więcej fundacji. ”
Praca Wodiczko w dalszym ciągu zapewnia marginalizowanym ludziom - od imigrantów, kobiet wykorzystywanych po wojskowych weteranów - platformę do publicznego przemawiania, obecnie często w dużych projekcjach audio i wideo. (Ewa Harabasz) Aktywizm wpłynął na szereg dzieł tworzonych od czasów pojazdów bezdomnych. Aquin postrzega ich humor i absurdyzm jako starsze rodzeństwo „absurdalnie satyrycznego” dzieła, takie jak Yes Men's Survivaball z początku 2000 roku, podobny do kropelkowego garnitur, który ma chronić użytkownika przed zmianami klimatu. Własna praca Wodiczko nadal zapewnia marginalizowanym ludziom - od imigrantów, kobiet wykorzystywanych po wojskowych weteranów - platformę do publicznego przemawiania, obecnie często w dużych projekcjach audio i wideo. (Jego projekcja z Hirshhorn Museum w Waszyngtonie w 1988 r. Została niedawno odtworzona w muzeum). Tymczasem, jak zauważa Thompson, inni artyści zajmują się problemami bezdomności i niedrogich mieszkań, takimi jak Michael Rakowitz z paraSITE, serią nadmuchiwanych plastikowe schroniska lub Rick Lowe i Project Row Houses, projekt odnowy urbanistycznej artystów w Houston.
Duńska grupa artystów Superflex skupiła się na sztuce funkcjonalnej zajmującej się kwestiami społecznymi, od szeregu projektów dotyczących biopaliw w latach 90. XX wieku po ostatnie prace wystawiające, a następnie przekazujące sprzęt medyczny dla szpitala w Syrii. Mark Beasley, kurator mediów i sztuki performance w Hirshhorn, mówi, że grupa nieustannie zmaga się z pytaniem „jak stworzyć aktywną przestrzeń do dyskusji” - w taki sam sposób, jak Wodiczko miał nadzieję sprowokować tę dyskusję w parku publicznym.
Trzydzieści lat po Homeless Vehicle Internet i media społecznościowe stały się naturalnym miejscem publicznych dyskusji. „Artyści są bardzo biegli w podejmowaniu nowych mediów” - mówi Beasley jako „kolejna platforma do dyskusji lub rozproszenia pomysłów”.
Mówi, że XVIII-wieczny artysta mógł użyć malarstwa historycznego do komentowania wydarzeń, ale „zamiast 10 osób skupionych wokół obrazu” artysta w mediach społecznościowych może dotrzeć do milionów w ciągu kilku sekund. „Artyści angażują się w to w taki sam sposób, w jaki angażuje się w to każda marka korporacyjna.” Beasley mówi, że skoro znaczna część pracy Yoko Ono jest oparta na tekście, to na przykład w naturalny sposób pasuje do mediów społecznościowych. Aforyzmy Jenny Holzer, jak mówi, są formą dyskusji, niezależnie od tego, czy są rzutowane na ścianę budynku, czy zamieszczane na Twitterze.
Dyskusja trwa. Thompson mówi, że nie widział radykalnej zmiany w pracy artystów od czasu wyboru Donalda Trumpa na prezydenta, ale może się to zbliżać. „Sztuka potrzebuje czasu, aby się ponownie skalibrować” - mówi. „Przejście do radzenia sobie z nową atmosferą polityczną, jak sądzę, jeszcze się nie wydarzyło”. W tej chwili mówi „nie mamy dużego ruchu protestacyjnego w sposób szeregowy”, z regularnie powtarzanymi protestami, jak te wokół wojna w Wietnamie, AIDS lub prawa obywatelskie, które często ożywiały sztukę polityczną w przeszłości.
Na razie Pojazdy bezdomne Wodiczko mówią nam coś o tym, co sztuka może osiągnąć, a czego nie. Choć były innowacyjne, pojazdy nie zmieniły opinii publicznej na tyle, aby zastąpić domy na kołach prawdziwymi mieszkaniami dla potrzebujących. Ponad pół miliona osób było bezdomnych w USA podczas jednej nocy w zeszłym roku. I tak, bezdomny pojazd, wariant 5, przypomina nam Aquin, „że rozwiązania wciąż trzeba znaleźć”.
Pojazd bezdomny, wariant 5 można oglądać w Muzeum Hirshhorn i ogrodzie rzeźb w ramach wystawy „Nowość: sztuka i towary w latach 80.” do 13 maja.
