Aby zostać uznanym za poważnego artystę w Ameryce pod koniec XIX wieku, musiałeś studiować w europejskich akademickich warsztatach, testując swoje pociągnięcia pędzlem wśród mistrzów kontynentu. Ale sztuka jest niczym, jeśli nie przemianą i prawie jak tylko amerykańscy artyści przyjęli europejskie tradycje, zbuntowali się przeciwko niej. Nawiązując do sugestii francuskich impresjonistów, którzy zadebiutowali na własnej prywatnej wystawie w 1874 r., Amerykanie zmagali się ze stylem odzwierciedlającym nową rzeczywistość powojennego przemysłowego amerykańskiego miasta.
powiązana zawartość
- Świętujemy Pittsburgh, City Behind Pro Football, Big Macs i szczepionkę przeciwko polio
To ta podróż - od europejskiej tradycji impresjonizmu do awangardowego ruchu modernizmu - będzie prezentowana w Smithsonian Affiliate Peoria Riverfront Museum od 26 września do 11 stycznia 2015 r. Prezentowane będą prace od lat 80. do 50. XX wieku, wystawa „Impresjonizm w modernizm: zmiana paradygmatu w sztuce amerykańskiej” obejmuje rewolucję przemysłową, dwie wojny światowe i kryzys - wszystko to ukształtowało sposób działania amerykańskich artystów. „Czułem, że warto byłoby wykorzystać amerykański impresjonizm jako punkt wyjścia jako opowieść o procesie, w którym amerykańscy artyści przechodzą zmiany”, mówi Kristan McKinsey, kustosz programu. „To czas, w którym amerykańscy artyści odchodzą od akademickich tradycji sztuki i chcą stworzyć sztukę oryginalną, a nie pochodną sztuki europejskiej”.
Przełom XX wieku był krytycznym okresem dla artystycznej tożsamości Ameryki, wyjaśnia McKinsey. „Mieliśmy wieżowce i te niesamowite mosty wiszące oraz jazz. Artyści uciekli z Europy podczas I wojny światowej, a podczas gdy wielu wróciło, mieli smak kultury amerykańskiej” - mówi. Nowoczesność miejska Ameryki - jej wysokie drapacze chmur i lśniące mosty - pomogły Amerykanom wykreować tożsamość unikalną w Europie, która wciąż była uważana za światowe centrum kultury. Ale nowoczesność naprawdę przyszła do Ameryki tuż przed I wojną światową, w 1913 r., Wraz z otwarciem słynnego Armory Show, jego pierwszego pojawienia się w Nowym Jorku i drugiego postoju w Chicago.
Dla wielu pokaz zbrojny był początkiem modernizmu w Ameryce. Po raz pierwszy termin „awangarda” został użyty do opisania sztuki i rzeźby, a wiele prezentowanych dzieł reprezentowało style, których przeciętny Amerykanin nigdy wcześniej nie widział. Europejskie prace serialu zszokowały amerykańską publiczność, która postrzegała sztukę eksperymentalną (wśród prezentowanych artystów byli Matisse, Van Gogh, Picasso, Duchamp i Gauguin) jako groteskową. Ale reakcja mediów pomogła przyciągnąć ogromne tłumy na pokaz, co z kolei wystawiło Amerykanów na niektóre mniej ściśle akademickie prace w Europie. Jednym z najważniejszych artystów na wystawie jest Manierre Dawson, urodzony w Chicago artysta, którego twórczość była mocno zainspirowana tym, co zobaczył podczas iteracji Chicago w Armory Show.
Dla McKinsey apel Armory Show ma zarówno lokalny, jak i historyczny charakter, ponieważ Peoria Riverfront Museum znajduje się zaledwie trzy godziny poza Chicago. „Chicago było pełne artystów, którzy byli na czele modernizmu, ale być może nie byli tak powszechnie znani” - mówi. „To okazja, by uczcić wkład Chicago w modernizm w Ameryce”.
„Impresjonizm w modernizm: zmiana paradygmatu w sztuce amerykańskiej” można oglądać w Peoria Riverfront Museum w Peoria, Illinois, od 26 września do 11 stycznia 2015 r. Wstęp do muzeum jest bezpłatny w dzień muzeów, 27 września. Bilety są dostępne tutaj. Smithsonian Media's Museum Day Live! oferuje bezpłatny wstęp do ponad 1000 muzeów w całym kraju. Smithsonian Affiliations to krajowy program pomocy, który rozwija długoterminowe, partnerskie partnerstwa z muzeami, organizacjami edukacyjnymi i kulturalnymi w celu wzbogacenia społeczności o zasoby Smithsona.
